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出版者:上海人民出版社

作者:樊志育

出品人:

页数:271 页

译者:

出版时间:1997年7月1日

价格:22.0

装帧:精装

isbn号码:9787208025400

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探寻心灵的深度：一部关于存在、意义与自我构建的哲学漫游 导言： 在纷繁喧嚣的现代世界中，我们常常感到一种难以言喻的疏离与迷失。物质的丰裕并未带来精神的充实，技术的进步也未能解答我们内心深处对“我是谁”、“我为何在此”的追问。《存在之维：现代人的精神拓扑》并非一本提供现成答案的指南书，而是一次邀请，邀请读者一同深入挖掘人类经验的复杂肌理，重新审视我们赖以安身立命的意义结构。 本书横跨现象学、存在主义、心理动力学及后现代思想的疆域，旨在构建一个多维度的哲学框架，用以解析个体在面对自由、焦虑、死亡与时间性时所产生的内在冲突与创造性潜能。我们拒绝简化一切，主张回归经验的原始质感，以一种近乎“田野调查”的方式，去触摸那些被日常语言和习惯性思维所遮蔽的真实感受。 --- 第一部分：漂浮的基石——现代性的解构与失落的场域 第一章：时间的碎片化与“当下”的陷阱 本章首先批判了后工业社会中时间体验的异化。时间不再是连续的生命历程，而是被切割、量化、并被消费主义的效率逻辑所奴役的单位。我们探讨了齐美尔（Georg Simmel）关于大都会生活如何使个体陷入“超负荷”状态的洞察，并进一步分析了数字技术如何加剧了这种时间碎片化。 重点分析了“即时满足”的文化如何消解了“期待”与“延宕”的结构，而后者恰恰是意义得以酝酿的必要空间。我们审视了当“此刻”被无限拉伸和放大时，个体如何失去对宏大叙事和长远规划的能力，陷入一种永恒的、焦虑的“未完成”状态。我们不提供技术性的时间管理建议，而是探讨如何从被动的“被时间追赶”转化为主动的“为时间赋形”。 第二章：符号的洪流与真实性的危机 在信息爆炸的时代，符号系统如同潮水般淹没了我们的感官。本章着重考察了鲍德里亚（Jean Baudrillard）的拟像理论在当代语境下的延伸。我们不再与事物本身打交道，而是与事物的复制品、符号的表征进行互动。 我们将分析“身份”如何在社交媒体的舞台上被精心建构和表演化。这种表演性劳动，虽然带来了暂时的社会认同感，却也制造了主体与自身真实经验之间的巨大鸿沟。本书挑战读者去识别那些“自动驾驶”式的反应和言辞——那些我们以为是“自己”的想法，实则是文化代码的被动回响。探寻在海量信息中，如何定位那些尚未被编码、尚未被商品化的“寂静之地”。 第三章：他者的凝视与自主性的退缩 萨特的“他者的凝视”在当代社会呈现出更为复杂和隐秘的形式。本章讨论了从全景敞视监狱到无处不在的算法监控，个体如何内化了被审视的感觉，从而自我审查、自我驯化。 我们深入研究了群体心理学中的“从众压力”如何与个体对“受欢迎程度”的渴望相结合，导致主体性的主动让渡。为了维持在特定社群中的“在场感”，许多人选择牺牲了内在的信念和独特的见解。本书探讨了这种“社会性生存”的代价，并试图从马克斯·舍勒（Max Scheler）的价值伦理学角度，重新校准个体对“真正价值”的优先次序。 --- 第二部分：深入内核——焦虑、自由与身体的哲学 第四章：作为基质的焦虑：海德格尔的“在世存在” 焦虑（Angst）并非病态，而是我们存在状态的根本属性。本章回归海德格尔的分析，阐明焦虑如何揭示了“世界之无意义性”的底色。与恐惧（Fear）指向特定的对象不同，焦虑指向“无何有”本身——它迫使我们直面存在的偶然性。 本书强调，这种“不安”恰恰是通往“本真性”（Authenticity）的桥梁。只有当个体不再沉溺于日常琐碎（‘Das Man’，常人状态）的麻痹中时，他才能真正认识到自己必须对自己的存在负责。我们提供了一种描述性的分析，而非规范性的指导，让读者理解自身的焦虑脉络。 第五章：自由的重负：选择的永恒敞开 萨特对自由的论断——“人是注定要自由的”——常常被误解为一种轻松的解放。本书着重探讨了这种绝对自由所带来的沉重责任感，即“被判处自由”。每一次选择，不仅定义了自我，也在为全人类树立榜样（尽管这并非刻意为之）。 我们仔细辨析了“逃避自由”（Bad Faith）的各种形式，包括将责任推卸给环境、遗传、童年创伤，或将自身简化为某个社会角色（“我只是一个职员”、“我生来如此”）。本章的目的是揭示，即使在看似被限制的环境中，主体依然保留着对自身态度的终极选择权。 第六章：身体作为现场：具身性认知与情感的地理学 摆脱二元论的桎梏，本章将身体视为意义生产的原始场域，而非仅是精神的囚笼。我们借鉴了梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的身体现象学，探讨“身体意向性”如何构建我们的世界观。 我们分析了情感（如羞耻、勇气、厌恶）是如何被身体化地体验和表达的。例如，羞耻感不仅仅是一种心理反应，它是一种被他者化了的身体暴露感。通过对身体经验的细致描述，本书旨在帮助读者重新与被日常疏忽的感官世界建立联系，理解身体如何作为我们与世界进行“交涉”的第一媒介。 --- 第三部分：重塑秩序——意义的重建与伦理的边界 第七章：叙事的必要性：自我构建的螺旋 人类的意识通过叙事来组织混沌的经验。本章探讨了叙事作为一种“存在的技术”。个体通过不断地讲述关于自己的故事，来赋予生命以连贯性和目的性。然而，这些叙事往往是脆弱且可修改的。 我们讨论了“后设叙事”的概念——即对我们自己所讲述的故事进行反思和重写的能力。当旧的叙事（如职业目标、传统家庭观）崩塌时，主体必须承担起“成为自己的作者”的艰巨任务。这涉及对记忆的选择性重构，以及对未来可能性的勇敢接纳。 第八章：有限性中的伦理：对“他者”的责任 在否认了超验的、普适的道德律令之后，伦理责任如何建立？本章侧重于列维纳斯（Emmanuel Levinas）的伦理学思想，即“面容”（Face）的召唤。他者的面容，以其赤裸的、无助的在场，对主体构成了一种先于自由的、不可推卸的命令。 本书主张，真正的自我发现不是向内收缩，而是在回应他者需求的过程中得以实现的。这种伦理实践是具体的、非抽象的，它要求我们在日常互动中保持高度的警觉性，认识到每一个“他者”都是一个不可替代的宇宙。 第九章：迈向“新寂静”：沉思与行动的张力 在对现代性批判和个体存在深层剖析之后，本书的结尾聚焦于一种建设性的姿态——如何承载上述的复杂性并投入生活。我们探讨了沉思（Contemplation）的价值，不是作为逃避现实的手段，而是作为一种“去饱和”心智状态的方式，以清理日常杂音。 最终，本书呼吁一种“有重量的行动”。这种行动源于深刻的自我理解和对他者责任的认识，它不再是盲目地追求成功或逃避痛苦，而是选择一种基于个人价值判断的、审慎而坚定的介入。这是一种既承认世界的局限性，又拒绝被其定义的勇气。 --- 结语： 《存在之维：现代人的精神拓扑》试图提供的是一张未完成的地图，它标示出人类心灵在当代语境下面临的地理特征、气候变化和潜在的资源（即内在潜能）。阅读本书，并非是为了抵达某个固定的终点，而是为了培养在不确定性中航行的能力，并在每一次对存在的深刻凝视中，重新确立我们作为有意识的、负责任的生命体的独特价值。这是一场关乎如何“在场”的严肃对话。

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这本书的封面设计简直是太令人惊艳了，那种视觉冲击力，让我在书店里一眼就被它吸引住了。深邃的背景色调，搭配上烫金的标题字体，仿佛蕴含着某种神秘的力量，让人忍不住想要一探究竟。我迫不及待地将它捧在手里，感受着纸张的质感，那细腻而富有弹性的触感，立刻就让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。这本书的外观，已经超出了我对一本“广告制作”书籍的固有认知，它更像是一件艺术品，摆在书架上，就能为整个空间增添一抹亮色。我一直在寻找一本能够真正触动我心灵的书籍，而这本书的包装，恰恰满足了我对“美”的极致追求。它不仅仅是一本书，更是一种生活态度的体现，一种对精致与品味的追求。当我翻开书页，那排版的设计也同样让我惊叹，每一个字，每一张图，都经过了精心的考量和排布，呈现出一种和谐而富有节奏感的美。这不仅仅是关于广告制作的技术，更是关于如何通过视觉语言与人们进行深刻的沟通，如何用创意和设计去打动人心。我相信，这本书一定会给我带来前所未有的启发和感悟，让我重新认识广告制作的魅力所在。

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读完这本书，我感觉自己的思维模式被彻底颠覆了。它并没有像我预期的那样，直接灌输各种制作技巧和软件操作指南，而是从更宏观的层面，探讨了广告的核心价值和其在现代社会中的定位。作者的视角非常独特，他将广告制作上升到了一个艺术创作和文化传播的高度，让我看到了广告背后更深层次的意义。我一直以为广告只是商业的附属品，但这本书让我意识到，好的广告，本身就是一种能够引起共鸣、引发思考的文化现象。作者用大量生动的案例，解析了那些经典的广告作品是如何通过精妙的创意和制作，深入人心，甚至改变人们的生活方式。我开始反思自己对广告的理解，以及在日常生活中，我又是如何被广告所影响的。这本书的分析角度非常犀利，它揭示了广告制作过程中那些容易被忽略但却至关重要的元素，比如情感的连接、故事的叙述、以及如何精准地触及消费者的内心深处。我感觉自己像是打开了一扇新的大门，看到了一个更加广阔和迷人的世界。

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读完这本书，我感觉自己不仅学到了广告制作的知识，更获得了一种全新的思维方式。作者将广告制作置于一个更广阔的社会和文化背景下进行审视，让我开始思考广告在推动社会进步、传播先进文化方面所扮演的角色。他鼓励我们去创作那些能够引发思考、能够产生积极影响的广告作品，而不是仅仅停留在表面的商业诉求。我从中学习到了如何将社会责任感融入到广告创作中，如何用创意和技术去传递有价值的信息，并为社会带来积极的改变。这本书让我觉得，广告制作是一件非常有意义的事情，它不仅仅是谋生手段，更是一种能够影响世界的方式。我因此对广告制作充满了更深的热情和使命感。

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我一直以为广告制作是一门纯粹的技术活，但这本书彻底改变了我的看法。作者用非常生动形象的语言，将广告制作描绘成了一门充满艺术性和人文关怀的创作过程。他强调了“人”在广告制作中的核心地位，无论是创意人员、导演、摄影师，还是后期制作人员，每个人都扮演着不可或缺的角色，他们的共同努力，才能打造出真正触动人心的广告作品。我尤其欣赏作者对团队协作的强调，他分享了许多关于如何有效沟通、如何激发团队创造力的经验，这对于我来说是极其宝贵的。这本书让我认识到，广告制作不仅仅是冰冷的技术堆砌，更是人与人之间情感的交流和共鸣。我从中学习到了如何更好地与他人合作，如何发挥团队的集体智慧，从而创作出更优秀的作品。这本书让我对未来的广告制作充满了信心和热情，因为我知道，只要我们用心去创作，就能创造出属于我们自己的精彩。

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我之前对广告制作一直存在一种误解，认为它是一项相对孤立和个人化的工作，但这本书让我看到了广告制作的另一面：它是一个高度依赖于协作和沟通的集体智慧的结晶。作者在书中详细阐述了不同岗位之间如何高效配合，如何通过顺畅的沟通来达成共同的目标。他分享的关于项目管理、团队建设以及危机应对的经验，都让我受益匪浅。我深切地感受到，一个优秀的广告作品，离不开每一个团队成员的辛勤付出和专业贡献。这本书让我对广告制作团队有了更深刻的认识，也让我开始反思自己在团队合作中的角色和责任。我从中学习到了如何更好地融入团队，如何发挥自己的优势，并与他人协同作战，共同创造出更伟大的作品。

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读完这本书，我感觉自己对“沟通”有了全新的认识。作者将广告制作的核心价值，归结为一种有效的沟通方式，而这种沟通，不仅仅是信息的传递，更是情感的连接和观点的输出。他详细阐述了如何通过视觉、听觉、以及叙事性的语言，去触达消费者的内心，去引发他们的共鸣，去建立深厚的情感联系。我之前一直认为，广告的关键在于“说服”，但这本书让我明白，更重要的是“理解”和“连接”。作者用大量的案例，展示了那些成功的广告是如何以一种“润物细无声”的方式，悄然改变着人们的认知和行为。我从中学习到了许多关于如何洞察受众需求、如何塑造品牌形象、以及如何创造有影响力的广告信息的方法。这本书让我明白了，好的广告，往往是能够让人们感受到被理解、被关怀，从而产生自然的认同感。

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我不得不说，这本书的案例分析简直是太精彩了！作者选择的案例都是业内公认的经典之作，而且他的解析也同样令人拍案叫绝。他不仅仅是简单地罗列出广告作品，而是深入剖析了每一个广告背后的创作逻辑、目标受众、以及最终达到的传播效果。我特别喜欢他对视觉元素的解读，比如色彩的运用、构图的技巧、以及字体设计的选择，都揭示了它们在传达信息和引发情感共鸣方面的巨大作用。更重要的是，作者还分享了许多第一手的制作经验和心得，这些都是在其他地方很难找到的宝贵财富。他分享的那些关于创意发想、脚本创作、以及后期制作的细节，让我感觉自己仿佛置身于广告制作的第一线，亲身感受着每一个环节的精益求精。这本书让我对“细节决定成败”有了更深刻的理解，也让我认识到，一个成功的广告作品，是无数个微小环节共同作用的结果。我从中学习到了很多实用的技巧，也受到了很多关于如何打磨细节的启发。

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这本书给我最大的惊喜，在于它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何要做”的书。作者深入探讨了广告的本质，它存在的意义，以及它如何影响我们的生活和文化。他用非常富有哲理的语言，阐述了广告制作的伦理和责任，以及如何用创意和技术去传递积极的价值观。我一直在思考，作为广告的参与者，我们应该扮演什么样的角色，以及我们所创造的广告，会对社会产生什么样的影响。这本书给了我很多关于这方面的思考。作者鼓励我们去追求更有深度、更有意义的广告创作，而不是仅仅停留在商业利益的层面。他提醒我们，每一个广告作品，都可能成为时代精神的载体，都可能在人们心中留下深刻的烙印。我感觉自己不再只是一个被动的学习者，而是开始思考如何成为一个有责任感、有创造力的广告人。这本书的价值，已经远远超出了技术层面的指导，它更像是一次关于广告的哲学思辨，让我受益匪浅。

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这本书让我对“品牌”的理解上升到了一个新的高度。作者不仅仅将品牌视为一个简单的商业符号，而是将其看作一种文化基因，一种能够与消费者建立情感连接的生命体。他详细阐述了如何通过广告制作，去塑造和提升品牌的价值，如何让品牌在消费者心中留下深刻而持久的印记。我从中学习到了许多关于品牌定位、品牌故事的讲述，以及如何通过创意广告来传递品牌的核心理念。这本书让我意识到，广告制作的最终目的，不仅仅是为了销售产品，更是为了构建一个有温度、有灵魂的品牌。我从中学到了如何用更有深度和更具策略性的方式来思考品牌问题，并将其融入到广告创作的每一个环节。

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这本书的语言风格非常独特，它不像一般的技术书籍那样枯燥乏味，而是充满了诗意和人文气息。作者用非常优美的文字，描绘了广告制作的整个过程，让我仿佛置身于一个充满创意和激情的创作现场。他用了很多生动的比喻和形象的描述，将抽象的广告理论变得易于理解和接受。我特别喜欢他对于“灵感”的探讨，他分享了许多关于如何捕捉灵感、如何将瞬间的想法转化为具象的广告作品的经验。这些都让我觉得非常有启发性。这本书让我觉得，广告制作不仅仅是一项技能，更是一种艺术，一种将生活中的点滴感悟转化为视觉语言的能力。我从这本书中感受到了作者对广告制作的热爱和执着，也让我对自己的创作之路充满了信心。

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