中文版AutoCAD2007机械制图专业技能培训教程

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出版者:航空工业
作者:于淑芳主编
出品人:
页数:431
译者:
出版时间:2006-8
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787801837776
丛书系列:
图书标签:
  • AutoCAD
  • 机械制图
  • AutoCAD2007
  • 教程
  • 中文版
  • 制图
  • 机械
  • 培训
  • 技能
  • CAD
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具体描述

本书结合中文版AutoCAD 2007的主要功能,系统地介绍了二维绘图、三维绘图、图形编辑、文字和尺寸标注等功能,并根据AutoCAD在机械制图中的应用,结合大量的实例对中文版AutoCAD 2007的使用技巧进行了详细的介绍和讲解。

本书语言简单易懂,结构清晰合理,并配合大量典型实例来强化学习效果,可操作性极强。适用于AutoCAD的初、中级用户,同时也是电脑培训班进行AutoCAD辅助设计教学的理想教材。

深入探究数字影像的奥秘:电影摄影与后期制作的艺术 本书并非聚焦于工程制图软件的应用技巧,而是将笔墨倾注于光影的捕捉、色彩的塑造以及叙事节奏的掌控,这是一本全面阐述电影、电视及数字媒体制作中摄影技术与后期处理流程的深度指南。 本书旨在为电影制作爱好者、影视专业学生以及初入行业的摄影师和后期制作人员,提供一个从前期策划到最终成品输出的完整技术与艺术框架。它摒弃了对特定软件操作步骤的冗余描述,转而强调底层原理、美学选择和行业标准。 第一部分:光影的语言——电影摄影基础与原理 本部分将深入剖析光线在影像叙事中的核心地位。我们不会讨论如何操作某个CAD软件的界面,而是专注于如何“阅读”和“驾驭”真实世界的光源。 光学基础与镜头语言: 详细解析焦距、光圈、快门速度这三大曝光要素,不仅仅是机械数据的罗列,更重要的是它们如何影响景深、运动模糊和画面质感。探讨不同类型镜头(定焦、变焦、移轴镜头)的独特视角和它们在不同叙事场景中的情感暗示。例如,长焦镜头如何压缩空间制造压迫感,广角镜头如何夸大前景、营造空间感。 自然光与人造光的哲学: 区分日光、阴影、反光等自然光的特性,并教授如何利用反光板、遮光板、柔光布等基础工具来“驯服”自然光。在人造光方面,本书深入介绍三点布光法(主光、辅光、背光)的经典布局,并拓展到更复杂的、服务于特定氛围营造的布光方案,如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等,并结合具体的电影案例进行分析。 色彩科学与感光材料: 阐述色彩的物理学基础,包括色温(开尔文值)的实际意义,以及滤镜(如ND、色彩补偿滤镜)在现场对画面色彩和对比度的即时控制。对于数字摄影,我们将探讨传感器(CMOS/CCD)的工作原理、原生ISO的意义,以及对宽容度(动态范围)的理解和利用,这是决定画面细节保留能力的关键。 第二部分:运动与构图——镜头设计与场面调度 本部分聚焦于“运动”——镜头如何移动以引导观众的目光和情绪。 构图的进化与打破常规: 探讨经典的“三分法”、“黄金分割”等构图原则,但更重要的是分析这些原则在现代电影中如何被故意打破以达到戏剧效果。讨论前景、中景、背景在画面深度构建中的作用,以及如何利用对角线、垂直线和水平线来传达稳定感或动荡感。 运镜的心理学: 系统介绍推轨(Dolly)、摇臂(Crane)、斯坦尼康(Steadicam)、手持(Handheld)等不同运动方式背后的叙事意图。例如,平稳的跟拍如何增强代入感,突然的手持晃动如何表达角色的内心恐慌。重点分析复杂的组合运镜,如“摇移”(Pan and Tilt)与“推拉”(Dolly in/out)的结合使用。 高动态影像的实现: 深入探讨高速摄影(慢动作)和延时摄影(Time-lapse)的技术要求、拍摄现场的同步处理,以及如何利用这些技术来揭示肉眼难以察觉的时间维度。 第三部分:数字后制的工作流——从素材管理到最终调色 本部分完全脱离了设计软件的范畴,转向专业影视制作的后期流程管理和色彩科学的应用。 素材管理与采集标准: 强调专业拍摄的素材备份策略(如RAID系统、LTO磁带归档),以及不同格式(如ProRes, DNxHR, RAW格式)的特性、优缺点及其在后期制作链中的位置。理解代理(Proxy)工作流程的必要性。 剪辑与节奏的构建: 虽然本书不是剪辑教程,但我们会探讨摄影师如何为剪辑师提供“可剪辑”的素材。分析剪辑点(Cut Point)的选择、匹配剪辑(Match Cut)和跳切(Jump Cut)的叙事功能,以及如何通过画面运动的连贯性来维持叙事的流畅性。 色彩校正(Correction)与调色(Grading)的艺术: 这是本部分的核心。详细解释色彩校正与调色的本质区别。校正部分将聚焦于技术层面:白平衡的精确调整、伽马曲线的匹配、去除噪点和坏点。调色部分则着重于艺术表达:如何利用色调分离(Lift, Gamma, Gain)、色轮工具创建特定的电影风格(如冷峻的蓝色调、温暖的怀旧色调),并深入讲解色彩管理系统(CMS)和色彩空间(Rec. 709, DCI-P3, ACES)在跨平台输出中的重要性。 特效与合成的整合: 探讨绿幕/蓝幕拍摄的原理、抠像技术的选择(如Luma Keying, Chroma Keying),以及如何无缝地将视觉特效元素(CGI)与实拍画面进行光照、色彩和运动上的匹配,确保最终画面的真实感。 通过本书的学习,读者将能建立起一套成熟的影视影像思维体系,能够独立设计出具有强烈视觉冲击力和叙事深度的画面,并熟练驾驭从镜头选择到最终调色的全流程技术挑战。

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