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出版者:Hobby House Press

作者:Jennifer Laing

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-07-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780875885179

丛书系列:

图书标签:

• 泰迪熊
• 艺术
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雕塑之魂：现代艺术中的形态与意义 一部深入探索当代雕塑领域，剖析其从传统材料到数字媒介的演变历程，并揭示其在当代文化语境下所承载的深刻哲学与社会意涵的权威著作。 本书并非一部简单的艺术史梳理，而是一次对“三维存在”与“空间对话”的哲学思辨。它聚焦于20世纪中叶至今，全球雕塑艺术领域涌现出的关键流派、颠覆性技术以及最具影响力的艺术家群体。我们摒弃了对特定主题或动物形象（如泰迪熊）的局限性关注，转而深入探讨雕塑这一媒介本身所蕴含的无限可能性与核心挑战。 第一部：从实体到概念的转向（1950s – 1970s） 本部分考察了战后艺术语境下，雕塑如何挣脱古典美学和纪念碑性的束缚，迈向结构主义和极简主义的试验田。 一、极简主义的冷峻与物质性 我们详细分析了唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物体”（Specific Objects）理论如何挑战了艺术品与环境之间的界限。书中深入探讨了其对工业材料如金属板、有机玻璃的使用，以及它们如何通过精确的几何形态与观看者的身体产生直接的、非象征性的交互。米勒·巴兰（Robert Morris）的同构体（Unit Forms）被置于空间与时间序列的框架下考察，展示了极简主义如何将艺术的关注点从“表达”转移到“存在”本身。 二、大地艺术与场域特定性 随着艺术家们对画廊空间的反思加剧，大地艺术（Land Art）的兴起标志着雕塑重新回归宏大叙事与自然环境的对话。史密斯森（Robert Smithson）的《螺旋堤》（Spiral Jetty）不仅仅是一个地质构造，更是对时间性、熵变和人类干预自然界这一永恒主题的深刻隐喻。本章还将对比分析霍尔（Nancy Holt）对光影的利用，展示雕塑如何通过整合自然元素，成为一种暂时的、与环境共生的艺术形式。 三、偶发艺术与过程的解放 偶然性与非传统材料的引入，是这一时期雕塑解放的关键一步。克莱因（Yves Klein）的“负空间”概念（IKB）及其对身体拓印（Anthropometries）的运用，颠覆了雕塑对“体积”的传统定义。此外，我们还探讨了偶发艺术（Happenings）和表演艺术如何模糊了雕塑（永久性对象）与瞬间行为（短暂性事件）的界限，将“过程即作品”的理念推向极致。 第二部：后现代的解构与多元化（1980s – 2000s） 进入后现代，雕塑艺术开始积极地回应全球化、消费文化以及身份政治的复杂性。 一、新表现主义与身体的回归 八十年代，以基弗（Anselm Kiefer）为代表的欧洲艺术家，重新引入了叙事性和历史的厚重感。基弗使用稻草、灰烬、铅等富有象征意义的材料，构建出充满创伤记忆与神话色彩的巨大结构。这与美国新雕塑（New Sculpture）中对日常物品的挪用形成了鲜明对比。评论家们探讨了这种回归“具象性”与“情感强度”的趋势，如何是对极简主义纯粹性的反动。 二、挪用文化与消费符号的解构 波普艺术（Pop Art）的遗产在九十年代演变为更具批判性的雕塑实践。谢尔（Thomas Schütte）和克鲁格（Mike Kelley）的作品中，日常的、甚至带有童年暗示的物品被放大、扭曲或以夸张的材料重塑。本书着重分析了艺术家如何通过对廉价或媚俗符号的“挪用”与“再语境化”，来解构消费主义社会的表象，揭示隐藏在光鲜之下的社会权力结构。 三、装置艺术的崛起与空间叙事 雕塑的边界被装置艺术（Installation Art）彻底打破。艺术家不再满足于创造一个孤立的对象，而是开始构建一个完全沉浸式的、要求观众参与其中的“世界”。卡普尔（Anish Kapoor）对空隙、反射与不可见性的迷恋，以及伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）对苏联集体记忆的“总体性装置”，展示了雕塑如何从“物”升级为“经验”的载体。 第三部：数字景观与未来形态（2000年至今） 进入新世纪，技术革命对雕塑的形态、生产方式乃至本体论提出了前所未有的挑战。 一、虚拟形态与增材制造 本书将前沿章节献给数字工具对三维创作的影响。三维打印（增材制造）技术使艺术家能够以前所未有的精度和速度实现复杂几何结构，极大地拓宽了材料和形态的可能性。例如，对复杂拓扑结构的研究，以及将算法设计直接转化为物理实体的实践。我们探讨了这种“设计-制造”循环如何影响了艺术品的“原创性”概念。 二、生物学与材料的生命力 当代雕塑越来越关注有机材料、生物技术和生态危机。艺术家们开始利用微生物、活体组织或可降解材料进行创作，使作品本身具有“生命周期”和“代谢过程”。这不仅是对传统石材和金属的挑战，也是对艺术品永恒性这一传统观念的深刻质疑。作品不再是静止的纪念碑，而成为了一个动态的、与环境互动的“系统”。 三、关系美学与社会实践 最后，我们审视了雕塑如何融入社会政治场域。在关系美学（Relational Aesthetics）的框架下，某些雕塑或公共艺术项目侧重于激发参与者的互动和社群的形成，而非最终的视觉成果。作品成为一种“社会粘合剂”或“对话的催化剂”。本书分析了这些非物质性、实践导向的艺术形态，如何在全球化背景下重塑了雕塑作为公共干预媒介的职能。 总结： 《雕塑之魂》为研究者、创作者和艺术爱好者提供了一套严谨而富于启发性的分析框架。它坚信，无论材料是青铜、日光还是代码，雕塑的核心始终在于它如何与空间、时间以及人类的感知进行一场永无止境的、深刻的对话。本书旨在引领读者超越对单一形象的迷恋，进入一个由形态、物质性、概念和场域共同构筑的广阔领域。

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