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出版者:北京市中国书店

作者:吴承恩

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985年9月

价格:8.95

装帧:平

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《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》 卷首语 在中国文学的璀璨星河中，《西游记》无疑是一颗耀眼夺目的巨星。这部诞生于明代的章回体神魔小说，以其跌宕起伏的情节、鲜活生动的人物、以及充满想象力的神话世界，深深地吸引了一代又一代的读者。孙悟空的桀骜不驯，唐僧的慈悲为怀，猪八戒的憨态可掬，沙悟净的忠厚老实，他们师徒四人历经九九八十一难，西天取经的故事早已家喻户晓，成为中华文化不可或缺的一部分。 然而，文字的魅力固然无穷，当它们遇上视觉艺术，又会激荡出怎样令人惊叹的火花？《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》系列，正是一次对《西游记》经典意象进行大胆而富有创造力的再诠释。这并非对原著情节的简单复述或图解，而是站在当代艺术的视角，运用全新的视觉语言和表现手法，去发掘和展现《西游记》中那些恒久不衰的生命力与普世价值。 本系列图书，旨在打破传统叙事的边界，将文字的宏大叙事转化为视觉的震撼体验。我们不局限于单一的艺术风格，而是融合了多种当代艺术形式，从写实到抽象，从平面到立体，从传统水墨的笔墨韵味到现代数字绘画的绚丽色彩，力求呈现出一个既熟悉又陌生的《西游记》世界。在这里，你将看到不落俗套的妖魔鬼怪，不再是千篇一律的狰狞面孔，而是被赋予了更深层次的寓意和更具现代感的造型；你将看到神佛仙魔，他们不再是遥不可及的圣洁形象，而是拥有了更多人性的挣扎与情感的波动。 我们的创作团队，汇聚了一批在各自领域享有盛誉的艺术家、设计师和文化学者。他们怀揣着对中国古典文化的敬畏之心，又不乏对当代艺术的深刻理解和创新精神。在创作过程中，他们深入研读原著，体悟人物内心，探究神话背后的哲学思想，并将这些感悟倾注于每一幅图像之中。每一笔线条，每一块色彩，都凝聚着创作者的心血与巧思，都力图捕捉到《西游记》中那股永恒的东方神秘主义气质，以及对人性、命运、信仰的深刻叩问。 《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》系列，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次文化的探索。我们希望通过这套图书，能够激发读者对《西游记》原著更深的兴趣，让他们在欣赏精美画作的同时，重新思考那些古老的故事所蕴含的现代意义。同时，我们也希望籍此机会，向世界展现中国神话艺术的独特魅力，以及中国当代艺术家在传承与创新方面所付出的努力。 这趟视觉的取经之路，注定充满惊喜。请与我们一同踏上这段旅程，用全新的目光，去发现一个不一样的《西游记》，去感受一个更具生命力的中国神话世界。 第一卷：灵境初探——神魔的初相与世界的格局 《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》第一卷，将带领读者穿越时空的迷雾，抵达《西游记》宏大叙事的起点。这一卷的核心在于“初相”与“格局”，它关注的是那些塑造了故事世界观、奠定了人物基调的早期意象与关键节点。 首先，我们聚焦于孙悟空的诞生与早期经历。从一块仙石迸裂，孕育出石猴，到他拜师学艺，习得七十二变与筋斗云，再到大闹天宫，挑战权威，每一个片段都充满了原始的生命力与反叛精神。在本卷中，我们摒弃了传统故事插画的叙事性描绘，转而运用更加抽象与象征的手法，来展现这些关键时刻。例如，石猴的初生，并非简单描绘一个猴子的形象，而是可能通过流动的线条、斑斓的光影，暗示天地初开、万物萌发的混沌状态，以及孙悟空身上潜藏的无尽潜能。他的“学艺”，则可能通过笔墨的挥洒、技法的变幻，来象征智慧的汇聚与力量的增长，而非具象地展示一个师徒传授的场景。 对于“大闹天宫”这一经典桥段，本卷的艺术家们将从更具视觉冲击力的角度进行解读。我们可能会看到一个充满动态张力的画面，孙悟空的形象被放大、变形，与巍峨的天宫形成强烈的对比。天宫的建筑，不再是程式化的宫殿，而是可能被设计成一种充满几何感、甚至带有赛博朋克元素的未来形态，以此来体现“天宫”这一概念的象征意义，即权力、秩序，以及被挑战的对象。孙悟空的动作，如挥舞金箍棒，可能被处理成一道道能量的轨迹，充满破坏性与象征意义。色彩的运用也将成为关键，明亮的、具有冲击力的颜色与深邃、压抑的背景形成对比，凸显出矛盾与冲突。 除了孙悟空，本卷还着力描绘了《西游记》世界中的其他重要神祇与妖魔的“初相”。例如，玉皇大帝，可能被描绘成一个高高在上、不怒自威的宏大存在，其形象可能融入了宇宙星辰的元素，体现其统治地位的象征性。观音菩萨，则可能呈现出一种既超凡脱俗又充满悲悯的情感，其法相或许会融入自然元素，如莲花、流水，来象征其慈悲与智慧。而那些早期出现的妖魔，例如混世四猴中的其他三位，或是盘古初开时的某些残余力量，他们的形象设计将更加注重其“源头”的象征意义，可能带有原始、混沌、或是不为世俗所知的神秘感。 本卷的另一个重要维度是“世界的格局”。《西游记》构建了一个庞大而等级森严的神话宇宙，包括天界、人间、地府，以及各种神仙、妖精的洞府。在视觉上，我们试图用全新的方式来呈现这种空间关系。例如，天界的描绘，可能不是简单的云海，而是利用光影、透视，营造出一种虚无缥缈、无限延伸的空间感。人间的风貌，则可能通过不同地域的风土人情、生活场景的风格化处理，来展现其多样性。地府的阴森恐怖，则可能通过暗沉的色调、扭曲的形态，来唤起一种原始的恐惧感。 在艺术风格上，第一卷会展现出一种多元化的探索。有的艺术家可能擅长运用中国传统水墨的写意手法，以简练的笔触勾勒出神魔的意态，强调意境的营造。有的则可能偏爱细腻的工笔，将神话人物描绘得栩栩如生，但同时在细节处加入现代的解构与重塑。还有的艺术家可能会大胆运用数字艺术技术，创造出具有强烈视觉冲击力、甚至带有科幻色彩的神话场景。 总而言之，《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》第一卷，是为读者打开《西游记》世界的一扇门。它不提供连贯的故事线，而是通过一系列独立而富有表现力的图像，为读者构建起一个充满想象力、既有东方古韵又不乏现代审美的神话世界。它旨在激发读者对《西游记》人物与世界的初次印象，让他们在视觉的冲击中，感受这个古老故事所蕴含的无限可能性。这是一个关于“起点”的故事，一个关于“初相”的探索，一个关于“格局”的奠定。 第二卷：历险奇境——妖魔百态与心性锻冶 《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》第二卷，将带领读者深入《西游记》的核心篇章——漫漫取经路上的重重磨难。本卷的主题是“历险奇境”与“妖魔百态”，它将聚焦于师徒四人在取经途中所遭遇的形形色色的妖魔鬼怪，以及这些磨难对他们心性造成的磨砺与改变。 这一卷的创作，更加注重故事的戏剧性和视觉的张力。取经路上，妖魔横行，每一次遭遇都是一场生与死的考验，也是一次对人性弱点和佛性潜能的激发。艺术家们将通过各种独特的视角和表现手法，来呈现这些惊心动魄的场景。 首先，我们将在“妖魔百态”上下足功夫。传统《西游记》的妖魔形象，虽然各有特色，但在某些方面可能略显程式化。在本卷中，艺术家们将打破这种局限，赋予这些妖魔更深层次的象征意义和更具现代感的造型。例如，一些以“食人”为本能的妖魔，可能不再仅仅描绘成狰狞可怖的样子，而是可能通过其扭曲的身体、异化的面容，来象征人性的贪婪、欲望的膨胀，或是社会阴暗面的具象化。那些披着“神仙”外衣的妖魔，如金角大王、银角大王，其形象设计可能会在华丽与诡谲之间游走，暗示着虚伪与欺骗。而一些在原著中被描绘为“凶残”的妖兽，例如虎力大仙、鹿力大仙，其造型可能融入了工业、机械的元素，来体现一种现代工业文明带来的异化与失衡。 艺术家们还将通过色彩、构图和光影，来营造出不同妖魔所代表的“奇境”。有的妖魔盘踞之地，可能是一片迷幻、扭曲的森林，色彩对比强烈，光影迷离，暗示着迷惑与幻象。有的妖魔巢穴，则可能是一片荒凉、破败的废土，色调暗淡，构图压抑，象征着绝望与毁灭。这些“奇境”本身，就是对人物内心挣扎的一种视觉投射。 在描绘师徒四人与妖魔斗争的场景时，本卷将着重展现“心性锻冶”的过程。孙悟空的“火眼金睛”和“金刚不坏之躯”，将不再仅仅是物理层面的强大，而是可能通过眼神的犀利、动作的迅猛，来表现其不屈的意志和辨别真伪的能力。他每一次与妖魔的搏斗，都不仅仅是力量的对抗，更是智慧与勇气的较量，是正义与邪恶的斗争。 唐僧的“软弱”与“执着”，将成为另一个重要的表现点。艺术家们可能不会简单地将他描绘成一个只会念经的凡夫俗子，而是通过他眼神中的迷茫、内心的挣扎，以及最终的坚定，来展现一个凡人如何在信仰的驱动下，不断超越自身的局限。猪八戒的“好色”与“懒惰”，沙悟净的“沉默”与“忠诚”，都将在不同的历险场景中得到淋漓尽致的展现。他们的形象设计，可能会更加突出其性格特征，例如八戒的圆润体态与贪吃的表情，沙僧的朴实面容与稳重的步伐。 本卷的艺术风格将更加多元和大胆。一些艺术家可能会运用超现实主义的手法，将现实与幻想的界限模糊，创造出令人惊叹的视觉奇观。例如，将妖魔的身体与自然景观融为一体，或是将人物的内心恐惧具象化为可见的形态。另一些艺术家则可能偏爱漫画式的夸张与解构，用充满张力的线条和鲜明的色彩，来突出故事的戏剧性。同时，本卷也会保留一部分对中国传统神话元素的致敬，例如在描绘某些经典妖魔时，会融入一些具有东方神秘色彩的符号和图腾。 “历险奇境”不仅仅是物理空间的穿越，更是心灵的洗礼。本卷试图通过图像语言，让读者深刻体会到，《西游记》中的每一次磨难，都是对取经团队一次深刻的“心性锻冶”。他们所遇到的妖魔，既是外部的敌人，也是内心的投射。战胜妖魔，就是战胜自己内心的弱点，不断升华自己的精神境界。 《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》第二卷，是一次对《西游记》核心叙事的一次深度视觉解读。它通过对妖魔百态的刻画，以及对师徒心性磨砺的展现，让读者在惊险刺激的历险中，感悟到生命的力量，信仰的坚韧，以及超越自我的意义。这是一个关于“试炼”的故事，一个关于“蜕变”的探索，一个关于“成长”的史诗。 第三卷：证道归途——超脱的意境与永恒的启示 《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》第三卷，将带领读者走向《西游记》的终章——取经的圆满与最终的“证道”。本卷的核心在于“超脱的意境”与“永恒的启示”，它将关注师徒四人抵达灵山、取得真经、返回东土的整个过程，以及这些经历所蕴含的深刻哲学与精神价值。 与前两卷的侧重于情节与冲突不同，第三卷将更加注重氛围的营造和意象的升华。到达灵山，取得真经，并非故事的结束，而是另一层境界的开始。艺术家们将用更加写意、更加抽象的笔触，来描绘这种“证道”的过程。 首先，对“灵山”的描绘将不再是具象的寺庙建筑，而是可能呈现出一种虚无缥缈、超凡脱俗的意境。这可能是一种光明的、充满能量的空间，也可能是一种寂静的、充满智慧的场所。色彩的运用将更加纯粹和象征化，例如使用大量的白色、金色，来表现佛光的普照与心灵的纯净。构图上，可能会采用留白、写意的手法，让读者在画面中感受到一种宁静致远、大道无形的力量。 “取得真经”这一环节，将被赋予更深的象征意义。它可能不是简单地描绘一叠经书，而是可能通过一种光影的流动、能量的汇聚，来表现智慧的传递与真理的显现。艺术家们可能会尝试用抽象的图形、符号，来象征经文所蕴含的深邃哲理，让读者在视觉上感受到一种启迪与顿悟。 师徒四人在取经成功后的“归途”，将是本卷的另一大亮点。“归途”并非简单的返航，而是一种心境的转变和境界的升华。他们可能不再是尘世的凡人，而是已经获得了某种程度的“超脱”。例如，孙悟空可能不再是那个桀骜不驯的斗战胜佛，而是展现出一种更加沉静、慈悲的神态。唐僧可能已经完全消除了内心的恐惧与疑虑，展现出一种大彻大悟的境界。猪八戒和沙悟净，也可能在取经的历练中，获得了不同程度的成长与提升。 本卷的艺术家们将运用更具哲思的视角，来解读《西游记》中的“佛”与“道”。“佛”不仅仅是西方极乐世界的教主，更是一种觉悟、一种智慧、一种慈悲的象征。“道”则可能融合了中国传统哲学思想，体现了自然、和谐、平衡的宇宙观。这些概念将通过图像的意境，而非文字的直接阐述，来传达给读者。 在艺术风格上，第三卷将更加注重意境的表达和心灵的触动。艺术家们可能会大量运用中国传统绘画的写意手法，通过水墨的浓淡、笔法的虚实，来营造出一种深邃、悠远的意境。同时，也会融入一些现代的、抽象的艺术观念，例如通过几何图形、色彩的象征意义，来表达抽象的哲学概念。画面中可能不再充斥着激烈的冲突，而是更多地呈现出一种宁静、祥和、充满智慧的氛围。 “证道归途”不仅仅是故事的结局，更是对生命意义的深刻探索。《西游记》以神魔的历险为载体，最终指向的是对人性、对信仰、对终极真理的追寻。本卷试图通过视觉的语言，让读者感受到，真正的“证道”，并非是外在的成就，而是内心的觉醒与超脱。 《经典重绘：中国神话艺术的当代变奏》第三卷，是整个系列的升华与总结。它通过对“灵山”、“真经”、“归途”等关键意象的深度解读，以及对“超脱”与“启示”的艺术化呈现，为读者提供了一个关于《西游记》的哲学与精神层面的视觉体验。这是一个关于“圆满”的故事，一个关于“觉悟”的探索，一个关于“永恒”的启迪。它邀请读者在欣赏唯美的画面之余，去思考生命的意义，去追寻内心的平静与智慧。

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我发现作者在构建故事情节时，似乎对中国传统文化中的哲学思辨有着深刻的理解。每一次磨难，每一次降服心魔，都被赋予了更深一层的象征意义，不再是单纯的武力对抗。书中对于“取经”本身的探讨也多了起来，比如师徒四人对“真经”的不同理解，以及他们在旅途中对“道”的感悟，这些内容的加入，让原本可能略显单薄的冒险故事，一下子变得充实而富有哲理。我个人很喜欢书中那种在诙谐幽默的外表下，隐藏着对世间百态的深刻洞察。它没有故作高深，而是用最平易近人的语言，探讨了一些宏大的命题。读完一章，常常需要停下来回味一下，感觉像是经历了一次心灵的洗礼，对人生的某些困惑似乎也找到了新的解答方向。

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这套书的封面设计简直让人眼前一亮，色彩的搭配和人物的造型都充满了古典韵味，但又透着一股现代的活力。我尤其喜欢其中对主要角色的刻画，孙悟空的桀骜不驯、猪八戒的憨厚可爱，三藏法师的坚定执着，都跃然纸上。翻开内页，那些精美的插图简直就是一幅幅流动的画卷，每一页都仿佛在讲述一个独立又相互关联的故事。画风细腻入微，对场景和氛围的渲染力极强，无论是火焰山的赤红滚烫，还是女儿国的温柔缱绻，都能让人身临其境。作者在继承传统叙事的基础上，似乎融入了一些全新的理解和解读，让这些耳熟能详的桥段焕发出新的生命力。我本来以为这只是简单的图文复述，没想到它在细节处理上如此考究，甚至连一些边缘角色的表情和动作都刻画得入木三分，足见作者的匠心独运。这套书绝对是那种可以放在书架上随时拿出来欣赏的艺术品，不仅仅是阅读材料，更是一种视觉盛宴。

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从一个纯粹的视觉艺术爱好者的角度来看，这套书的图像价值是毋庸置疑的。里面的每一幅插画，都可以单独拿出来裱框作为装饰画。我特别注意到对光影的运用，有些场景的光线处理得极其富有戏剧张力，比如在黑风洞深处的幽暗，与佛光普照时的圣洁，通过色彩的对比，营造出强烈的视觉冲击。而且，作者对“动态”的捕捉能力极强，无论是腾云驾雾的飞行，还是兵器交锋的瞬间，都显得无比流畅和真实，充满了动感，仿佛下一秒就要从纸面上跳出来一样。这套书的图像风格是如此统一而又变化万千，它成功地架设了一座连接古典想象与现代审美的桥梁。我甚至会忍不住去猜测，绘制这些图稿的艺术家，到底在创作过程中投入了多少心血和热情，才能呈现出如此令人叹为观止的视觉效果。

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这套书的装帧质量简直无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感非常高级，那种微微泛黄的纸张，让阅读过程变成了一种享受。我特别留意了字体和排版，设计者显然是花了不少心思，字号大小适中，行距疏密得当，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，插图与文字的排布布局非常和谐，图片并非简单地插入在文字间，而是与上下文语境紧密结合，有时候一张大跨页的图能瞬间将读者带入高潮，而有些小小的点缀图则巧妙地烘托了人物的心情。这让我体会到，一部优秀的作品，从内容到载体，每一个环节都需要精雕细琢。它完全配得上“典藏版”的称谓，绝对是送礼或自留的佳选。这种对实体书体验的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

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我读完第一册后，最大的感受就是作者对叙事节奏的掌控力令人惊叹。它并没有像传统小说那样平铺直叙，而是巧妙地在紧张的打斗场面和诙谐幽默的对话之间切换，使得阅读体验一气呵成，完全停不下来。尤其是在描写妖魔鬼怪的形象时，想象力可谓天马行空，那些新创的形象既保留了神话的奇诡感，又增添了一丝令人会心一笑的现代趣味。书中对几位主角内心世界的挖掘也做得非常到位，不再是脸谱化的英雄形象，而是能看到他们在面对困境时的犹豫、迷茫和最终的释然。这种深层次的人物塑造，让整个故事的厚度一下子增加了不少。我甚至觉得，它更像是一部“心路历程”的史诗，而不仅仅是降妖除魔的冒险记。对于那些从小听着西游故事长大的人来说，这本书提供了一个全新的、更具人性的视角去重新审视这段旅程的意义。

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张书绅评本百回本西游记。原书名是《新说西游记》，由于配有多幅绣像图，故称《新说西游记图像》。原刊本是清末味潜斋石印本，八十年代，上海书店据此本影印出版，如今也不多见了。上月收了一套，三册，绣像丰繁，绘制亦精美。石印本多手写体，故阅读有不便处。

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1991.7.26 哈尔滨

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一切魔截由心生皆由心灭。

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1991.7.26 哈尔滨

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这一版《西游记》是初一书店大减价的时候买的，来来回回看了好多次。第一次真正意义的看竖版，从开始要用尺子比划着看，到后来轻松得啃完三大本繁体版西游记用了整整一年时间。第一次知道《心经》是在西游。也第一次知道唐僧是个哭包，悟空真的尖酸刻薄，八戒真的偷奸耍滑。只看过电视的人无法想象书里更真实的人性。