Making Comics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Scott McCloud tore down the wall between high and low culture in 1993 with Understanding Comics, a massive comic book about comics, linking the medium to such diverse fields as media theory, movie criticism, and web design. In Reinventing Comics, McCloud took this to the next level, charting twelve different revolutions in how comics are generated, read, and perceived today. Now, in Making Comics, McCloud focuses his analysis on the art form itself, exploring the creation of comics, from the broadest principles to the sharpest details (like how to accentuate a character's facial muscles in order to form the emotion of disgust rather than the emotion of surprise.) And he does all of it in his inimitable voice and through his cartoon stand–in narrator, mixing dry humor and legitimate instruction. McCloud shows his reader how to master the human condition through word and image in a brilliantly minimalistic way. Comic book devotees as well as the most uninitiated will marvel at this journey into a once–underappreciated art form.
作者简介
目录信息
读后感
这是我看过的最好的漫画教材之一，基本上前几章都在讲画漫画的精髓，是一种真正的学习方式，而不是像许多“HOW-TO”的书那样只讲使用的工具、构图什么的，网上有电子英文版，大家可以看一看
评分这是我看过的最好的漫画教材之一，基本上前几章都在讲画漫画的精髓，是一种真正的学习方式，而不是像许多“HOW-TO”的书那样只讲使用的工具、构图什么的，网上有电子英文版，大家可以看一看
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用户评价
这本书简直是漫画新手的一剂强心针，也为我这个老手带来了不少启发。在我看来，《Making Comics》最出彩的地方在于它把看似抽象的漫画创作过程，拆解成了无数可操作的具体步骤。比如，它没有直接教你怎么画出完美的角色，而是先从“理解角色”入手，让你思考角色的动机、背景、甚至他们的肢体语言如何反映其内心世界。这个过程非常人性化，让我觉得我不是在被动地学习技巧，而是在 actively 地塑造我的角色。书中对于“对话气泡”和“文字排版”的讨论也让我大开眼界。我之前总觉得这些是次要的，但作者却强调了它们在引导读者阅读、增强故事表现力方面的巨大作用。它教我如何根据对话内容和语气来选择不同的字体和气泡形状，甚至如何通过文字的位置来影响阅读的流畅度。还有关于“音效字”的设计，作者提供了各种各样的例子，让我明白了如何让这些视觉化的声音元素，在画面中扮演一个动态的、充满生命力的角色。这本书更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导你探索漫画创作的每一个角落，而不是一味地灌输知识。它鼓励你去尝试、去犯错，并从中学习。它让我明白，创作是一个不断迭代和优化的过程，而这本书提供的工具和方法，正是帮助我实现这个目标的关键。
评分这本书《Making Comics》的出现，彻底改变了我对漫画创作的看法。我曾经认为，漫画的创作是比较随性的，只要有好点子，然后画出来就行了。但这本书让我明白，一个优秀的漫画作品，背后需要系统性的规划和精湛的技巧。作者在“角色设计”方面的讲解，让我尤为印象深刻。他不仅仅教我如何画出好看的人物，更是强调了从角色的背景、性格、职业等多个方面来塑造他们的外形。这让我明白，角色的每一个特征，都应该是有其深意的。书中的“场景描绘”章节，也让我学到了很多。作者教我如何利用透视来营造空间感，如何通过光影来塑造氛围，以及如何巧妙地利用背景来烘托人物情绪。这让我意识到，背景的重要性远比我想象的要大。我以前常常忽略背景的细节，但现在我明白了，一个精心设计的背景，能够极大地丰富故事的层次，增强观众的沉浸感。此外，书中对于“漫画的节奏感”的讲解，也让我受益匪浅。它让我明白了，漫画的流畅性不仅仅在于画面的连贯，更在于情节的推进速度和情绪的起伏变化。作者教我如何通过分镜的疏密、对话的多少，甚至留白的运用，来掌控故事的节奏，让读者沉浸其中，欲罢不能。
评分《Making Comics》这本书，对我而言，不仅仅是一本漫画创作的教科书，更是一次关于视觉叙事的深度探索。作者在书中对“漫画语言”的解读，让我耳目一新。他不仅仅讲解了点、线、面等基本元素如何构成画面，更是深入剖析了如何利用这些元素来传达情感、构建空间、引导视线。我之前总觉得漫画就是把故事画出来，但这本书让我明白，漫画本身就是一种独立的语言，它有自己的语法和表达方式。书中关于“分镜”的讲解，让我尤为受益。作者用大量的实例，展示了如何通过镜头的切换、景别的变化，以及画面的分割方式，来创造出各种各样富有表现力的画面。这让我明白了，每一个画面都不是随意摆放的，而是经过深思熟虑的设计，旨在服务于故事的叙事和情感的传达。我之前常常忽略了分镜的重要性，导致我的漫画显得有些散乱，不够流畅。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一套能够“说故事”的工具，能够更加自信地去表达我的想法。此外，书中关于“角色动态”的刻画，也让我看到了漫画的生命力。作者教我如何通过准确的肢体语言和夸张的表情，来表现角色的运动状态和爆发力，让画面充满动感。
评分《Making Comics》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于漫画创作的指南，更是一次心灵的洗礼。它让我从一个旁观者，变成了一个潜在的创作者。作者在书中对“构思”过程的描述，非常细腻。他并没有直接告诉你“怎么画”，而是首先引导你去思考“你想表达什么”、“你想让读者感受到什么”。这个过程非常注重内在的驱动力，让我觉得创作不仅仅是技术活，更是情感和思想的表达。书中关于“草图”和“线稿”的讲解，也让我看到了一个成熟的创作流程。它并没有一味地追求画面的完美，而是强调在早期阶段的探索和修改，通过不断的打磨，来找到最适合故事的呈现方式。这让我明白，创作是一个“试错”的过程，而这本书提供的正是帮助我高效“试错”的工具。我尤其喜欢书中关于“透视”和“光影”的讲解，作者用大量的实例，清晰地展示了如何利用这些基本元素来营造出逼真、富有立体感的画面。这让我不再对复杂的场景感到畏惧，而是能够充满信心地去尝试。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往漫画世界的大门，里面充满了无限的可能。
评分这是一本让我重新审视漫画的“黑科技”。《Making Comics》以一种极其系统和逻辑化的方式，将漫画创作的各个环节剖析得淋漓尽致。我之前一直认为，漫画的魅力主要在于天马行空的想象力，但这本书让我明白了，优秀漫画的诞生，离不开严谨的结构和精妙的设计。作者在“角色塑造”上的讲解，让我大为震撼。他不仅仅关注角色的外貌，更是深入探讨了角色的心理动机、成长轨迹以及他们与环境的互动。这让我明白，一个丰满的角色，是故事得以吸引人的关键。书中关于“场景细节”的描绘，也让我体会到了“细节决定成败”的真谛。作者用大量的例子说明，即使是背景中的一个不起眼的物件，也可能承载着重要的叙事信息，或者能够烘托出角色的情绪。这让我开始重新审视我的画面，关注那些被我忽略的细节。此外，书中关于“漫画的节奏感”的探讨，更是让我茅塞顿开。它让我明白，漫画的阅读体验，不仅仅是看画面，更是感受故事的起伏和张力。作者讲解了如何通过分镜的疏密、对话的快慢，以及画面的留白，来控制故事的节奏，让读者在阅读过程中体验到恰到好处的紧张感和放松感。
评分作为一名深度漫画爱好者，我曾经尝试过自己动手创作，但往往因为缺乏系统性的指导而感到力不从心。《Making Comics》的出现，简直就像在我的创作道路上点亮了一盏指路明灯。我最欣赏的是它对“角色设计”的深入剖析。它不仅仅停留在画出好看的人物，而是强调从角色的性格、职业、生活习惯等多个维度去塑造他们的外形。书中的案例分析非常细致，通过对比不同风格的同一个人设，我深刻理解了“设计”背后的意图和传达的信息。它让我明白，角色的服装、发型、甚至脸上的细微表情，都应该服务于故事的整体构建。另外，关于“场景构建”的部分，作者也提供了非常实用的方法。如何利用透视来营造空间感，如何通过光影来塑造氛围，以及如何巧妙地利用背景来烘托人物情绪，这些都让我受益匪浅。我以前常常忽略背景的重要性，认为只要主体人物画好了就行，但这本书彻底改变了我的想法。它告诉我，一个精心设计的背景，能够极大地丰富故事的层次，增强观众的沉浸感。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是对于漫画创作的专业术语，也能用通俗易懂的方式解释清楚，让我这个初学者也能轻松理解。
评分这部《Making Comics》彻底颠覆了我以往对漫画创作的认知。我一直觉得漫画创作就是凭着一腔热血和天马行空的想象力，然后把画面画出来就行了。但读了这本书，我才意识到，原来漫画背后竟然蕴含着如此系统而严谨的逻辑和技巧。它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么画”以及“为什么这么画”。作者的讲解循序渐进，从最基础的视觉语言，比如点、线、面如何组合成具象的物体，到如何利用这些元素来传达情绪、构建空间，都做得非常到位。我尤其喜欢其中关于“构图”的章节，作者用大量的实例解析了不同的镜头角度、画面分割方式如何影响观众的观感和理解，甚至是如何引导观众的视线在画面中游走。这让我意识到，每一个画面都不是随意摆放的，而是经过深思熟虑的设计。书中提到的“叙事节奏”概念也让我茅塞顿开，原来漫画的流畅性不仅仅在于画面的连贯，更在于情节的推进速度和情绪的起伏变化。它教我如何通过分镜的疏密、对话的多少、甚至留白的运用，来掌控故事的节奏，让读者沉浸其中，欲罢不能。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能凭感觉乱画的“业余爱好者”，而是真正开始理解了漫画这门艺术的精髓。它给了我前所未有的信心去挑战更复杂的叙事和更具表现力的画面，真的太有价值了。
评分这本书《Making Comics》带来的不仅仅是知识，更是一种全新的创作视角。它让我意识到，创作漫画并非仅仅是“画画”，而是一门综合性的艺术。作者对“故事叙事”的讲解让我印象深刻。他从最基础的“开端、发展、高潮、结局”的结构入手，然后深入探讨了如何通过“悬念设置”、“伏笔埋藏”和“角色弧光”来构建一个引人入胜的故事。我以前总觉得故事的精彩与否更多是靠灵感，但读了这本书，我才明白，一个好的故事，背后需要严谨的结构和精巧的安排。特别是关于“时间线”的运用，作者用图文并茂的方式讲解了如何打破传统的线性叙事，采用闪回、插叙等手法来增加故事的复杂性和吸引力。这让我看到了漫画叙事的多样性和可能性。此外，书中关于“视觉语言”的阐述也极具启发性。它教我如何利用画面中的构图、线条、色彩来传达情感，引导读者的注意力，甚至影响他们的情绪。我以前总以为色彩只是为了好看，但这本书让我明白，色彩同样可以承载叙事的功能，用不同的色调来烘托不同的场景和人物心境。总而言之，《Making Comics》是一本能够从根本上提升漫画创作能力的宝典。
评分《Making Comics》这本书，在我看来，是一部真正意义上的“创作宝典”。它不仅仅是教授漫画技巧，更是一种创作思维的启蒙。作者在讲解“故事情节”时，没有直接给你现成的故事，而是教你如何去“构建”一个故事。他从最基本的“冲突”和“解决”入手，然后层层递进，讲解了如何设置悬念，如何制造冲突，以及如何让故事有一个令人信服的结局。这让我明白，好的故事并非凭空产生，而是经过精心策划和打磨的。书中关于“角色互动”的描写，也让我受益匪浅。它让我明白，角色之间的对话和行为，不仅仅是为了推进剧情，更是为了展现他们的性格和关系。作者用大量的例子，展示了如何通过角色的语言风格、肢体动作，来塑造鲜活的角色形象，让读者能够真正地感受到他们的喜怒哀乐。我之前常常忽略了这一点，导致我的角色显得有些单薄。这本书让我明白，角色之间的化学反应，是故事得以成功的关键。另外，书中对于“画面构图”的讲解，也让我看到了漫画的无限可能性。作者展示了如何通过不同的景别、角度，以及画面的分割方式，来创造出各种各样富有表现力的画面，让读者在视觉上感受到冲击和震撼。
评分在我看来，《Making Comics》这本书的价值在于它能够帮助我系统地梳理和完善我零散的漫画创作经验。我之前创作时，常常会遇到瓶颈，不知道如何让我的故事更加流畅，如何让我的画面更具表现力。这本书就像一本“救命稻草”，它提供了许多解决这些问题的思路和方法。比如，在“角色表情”的处理上，作者不仅仅教我如何画出喜怒哀乐，而是深入分析了不同表情所蕴含的细微差别，以及如何通过面部肌肉的细微变化来传达角色的内心活动。这让我意识到，一个微小的表情，也能为角色增添不少深度。另外，书中对于“动作表现”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教我如何画出人体的骨骼和肌肉，更是强调了如何通过动态的线条和夸张的肢体语言来表现角色的运动状态和爆发力。这让我明白了，即使是静态的画面，也可以通过对动作的精准捕捉，来营造出强烈的动感。书中还详细讲解了“分镜”的艺术，如何通过镜头的切换、景别的变化，来引导读者的视线，控制故事的节奏，以及如何运用“留白”来营造氛围和给读者留下想象的空间。这些细节的讲解，让我对漫画的创作有了更深层次的理解。
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评分有指导意义的教学书。
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评分虽然不爱用这个比喻 但真可以称为漫画圣经了
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