Adobe Premiere Pro 2.0 Studio Techniques

Adobe Premiere Pro 2.0 Studio Techniques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Adobe Press
作者:Jacob Rosenberg
出品人:
页数:624
译者:
出版时间:2006-06-20
价格:USD 54.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780321385475
丛书系列:
图书标签:
  • Adobe Premiere Pro
  • 视频编辑
  • 后期制作
  • 专业技巧
  • Studio Techniques
  • Premiere Pro 2
  • 0
  • 视频剪辑
  • 数字视频
  • 影视制作
  • 教程
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Ready to discover not just the how, but also the why behind some of the

most powerful features in Premiere Pro? In Adobe Premiere Pro 2.0 Studio

Techniques, author Jacob Rosenberg goes beyond conventional stepby-

step instruction to give you a real-world perspective on editing with

Premiere Pro. Using Jacob’s fi lm footage or your own, you’ll learn to

deliver professional-quality results. Whether you’re looking for advice on

editing, effects, titles, or working with audio, this easy-to-read guide will

help you add more punch to your productions.

• New features in Premiere Pro 2.0: Native HD support, native HDV

editing, 24P/24PA support, DVD authoring from the timeline, expedited

reviewing with Adobe Clip Notes—it’s all here. Find out how Premiere

Pro has been improved, what’s been added, and how to use new

features.

• Working fundamentals: From capturing video to assembling your

project to the new, panel-based user interface, get an under-the-hood

understanding of this powerful application.

• Advanced techniques: Through hands-on lessons, learn the ins

and outs of color correction, color matching, multiple-camera editing,

dynamic photomontages, titling, audio and video effects, sound mixing,

professional workflows for feature films and HD productions, and more.

• Companion DVD: You’ll fi nd extra chapters and bonus reference

material to read, video tutorials to watch, media fi les to use with the

book’s lessons, tryout versions of Adobe Premiere Pro 2.0 and Adobe

Audition 2.0, and indispensable plug-ins to install.

Jacob Rosenberg is a Los Angeles–based

independent filmmaker who has directed

nationally broadcast commercials, music

videos for such groups as the Baha Men, and

several short films. Recently, Jacob has worked

as a post-production supervisor on a number

of feature films that used high-definition video

as their digital intermediate format. A current

member of the Adobe Premiere development

team, and the featured instructor for Premiere

Pro on the highly acclaimed Total Training

Instructional DVD series, Jacob continues to

raise the bar by creating new workflows and

educating others about them. From IBC in

Amsterdam to NAB in Las Vegas, Jacob

teaches classes around the world on using

Premiere Pro and other Adobe products.

“With this book and Adobe

Premiere Pro, you’ll have all the

tools you need to create your own

professional-quality movies and

videos. Jacob shows you how to

think like a filmmaker, get the job

done, and understand the creative

process from start to finish.”

—Steven Warner

Director of Engineering, Adobe Systems Inc.

“Jacob has tirelessly advanced the

art of filmmaking with Premiere’s

ever-expanding functionality, and

his book demonstrates the depth

and breadth of his creative artistry

and technical know-how.”

—Rob Legato

Film director and Academy-Award-winning

Visual Effects Supervisor for Titanic 

《光影魔术:数字影像的叙事艺术》 内容提要 本书并非聚焦于某一特定软件工具的参数详解或操作流程的堆砌,而是深入探讨数字影像叙事的核心理念、创作方法论以及视觉语言的构建。它是一部面向所有影像创作者、导演、剪辑师以及对电影叙事抱有热忱的读者的理论与实践指南。全书围绕“如何通过光影、节奏和结构来讲故事”这一主线展开,旨在提升读者的影像敏感度与审美高度,而非仅仅停留在技术层面。 --- 第一部分:视觉语言的语法与词汇 第一章:超越镜头的视角:影像的内在张力 本章首先剖析了镜头语言的本质——它并非只是记录现实的工具,而是作者主观意图的延伸。我们将探讨经典电影理论中对“空间”与“时间”的解构与重塑。如何利用景深(Depth of Field)来引导观众的注意力,而非简单地展示清晰度。深度解析“运动镜头”在叙事中的情感负载,从缓慢的推轨到急促的手持,每一种运动背后的心理动机是什么。 光线作为情感载体: 我们将研究自然光、人造光以及色彩温度在烘托气氛中的决定性作用。这不是关于灯具的规格,而是关于“光比”如何塑造人物的内心冲突。从伦勃朗光到边缘光,每一种布光方案所蕴含的叙事潜台词。 构图的心理学: 深入研究黄金分割、三分法之外的构图哲学。探讨动态平衡与失衡如何影响观众对场景稳定性的感知。特别关注“负空间”的运用,即画面中“没有东西”的部分如何反衬主体的情绪重量。 第二章:节奏的呼吸:剪辑的隐形力量 剪辑被誉为“电影的第二作者”,本章致力于揭示剪辑背后的节奏学原理。我们将分析不同文化背景下的叙事节奏差异,以及如何通过剪辑速度来控制观众的生理反应(心跳加速或平静)。 序列的构建与分解: 如何将一段复杂的动作或情感变化分解成可消化的视觉单位(Shots),再有目的地重新组合。重点探讨“跳切”(Jump Cut)和“蒙太奇”(Montage)的理论基础及其在现代叙事中的适用性边界。 声音与画面的对位: 声音设计在剪辑流程中的优先级别。探讨“声画对立”如何制造叙事的讽刺感或张力,以及如何利用环境音效的渐强与消退来构建场景的临场感。 --- 第二部分:叙事结构的深度挖掘 第三章:时空扭曲:非线性叙事的艺术 数字时代的影像创作提供了极大的灵活性,使得打破传统的线性时间叙事成为可能。本章不教授时间轴工具的使用,而是探讨时间在故事中应如何被感知。 闪回与预叙的叙事功能: 区分仅仅是信息补充的回溯与真正服务于角色成长的深度回忆。如何通过视觉风格的细微变化(如色彩饱和度、噪点处理)来明确区分现实与记忆的层次。 片段化叙事的哲学: 探讨如何通过破碎的片段来模拟记忆的不可靠性,以及这种手法对观众主动参与构建故事的邀请。 第四章:角色的面孔:特写与情感的放大 影像叙事的核心永远是人。本章关注如何通过影像语言来深入挖掘角色的内心世界,超越演员表演的范畴,探讨镜头如何“捕捉”或“揭示”人性。 眼神的对白: 眼神交流的调度与缺失,如何定义角色之间的权力关系和情感连结。探讨“凝视”(The Gaze)理论在不同文化语境下的应用。 环境的投射: 角色所处的环境——无论是一个被精心布置的房间,还是一片荒芜的景观——如何成为角色内心状态的视觉化延伸。探讨如何通过场景的“质感”来暗示角色的社会地位或心理创伤。 --- 第三部分:技术语境下的审美实践 第五章:色彩的炼金术:从白平衡到情绪调色 本章聚焦于色彩的审美应用,而非软件中的LUT(查找表)设置。探讨色彩理论在不同电影流派中的历史应用,例如黑色电影中的高对比度、浪漫主义中的柔和饱和度。 三色区段的叙事逻辑: 如何通过划分阴影、中间调和高光区域的色彩倾向,来统一整个影片的视觉基调,并实现微妙的情绪引导。 对比度与情绪锐度: 分析高对比度和低对比度对观众心理感受的影响。高对比度带来的戏剧性和低对比度带来的压抑感之间的微妙平衡点。 第六章:运动的哲学:摄像机与主体间的对话 本章回归到摄影机运动本身,但强调的是“为什么运动”而不是“如何运动”。分析不同焦距镜头(广角、标头、长焦)在叙事中扮演的角色,它们如何改变观众与被摄对象的心理距离。 主观视角(POV)的伦理: 深入探讨主观镜头的使用边界,何时它能增强沉浸感,何时它会显得矫揉造作或过于侵入性。 稳定与动荡的哲学意义: 探讨固定镜头(Static Shot)所蕴含的权威感或疏离感,以及与手持镜头(Handheld)所带来的即时性、不安感之间的辩证关系。 --- 结语:成为视觉的诗人 本书的最终目标,是引导读者从“操作员”转变为“视觉的思考者”。它提供的工具是关于如何观看、如何理解影像背后的意图,以及如何将复杂的思想提炼成简洁、有力、引人入胜的视觉序列。真正的技术是服务于叙事的,而叙事艺术的精髓,在于对人类经验的深刻洞察。本书旨在提供这种洞察力的框架,鼓励创作者探索属于自己的独特“声音”。 --- (字数约为1500字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有