具体描述
本书是广东省文联、广东省民间文艺家协会主编的一部大型民间工艺工具书。 本书旨在“抢救民间文化遗产，促进民间工艺繁荣发展”, 为建设文化大省作献。本书主要内容：全面体现广东民间工艺各门类特色及各地区特色，展示广东省首届民间工艺精品展的优秀作品。本书图文并茂、以图为主。规格高档、制作精良，融学术性、艺术性、资料性于一体。是一部广东民间工艺的工具书。适合广大民间文艺工作者、民俗学者和爱好者阅读参考。
岭南风物志：探寻珠三角非遗的活态传承 作者： 梁志远，陈晓虹 出版社： 岭南文苑出版社 出版日期： 2023年10月 --- 书籍简介： 《岭南风物志：探寻珠三角非遗的活态传承》并非一部专注于罗列传统工艺品的图册，而是一部深入田野、聚焦当代实践的文化人类学报告与深度田野调查集锦。本书以珠江三角洲地区——这个被誉为“中国改革开放前沿”的经济引擎腹地——为核心考察地，细致描摹了在城市化、全球化浪潮冲击下，那些古老而鲜活的民间技艺、仪式、节庆和生活美学是如何艰难地寻求“活态传承”的历程。 全书共分四大部分，共计三十余万字，辅以精选的近四百幅纪实摄影，力图构建一个多维度、立体的非物质文化遗产图景。 --- 第一部分：工业化边缘的“慢手艺” 本部分聚焦于珠三角地区，特别是广州、佛山、东莞等地，那些在工厂化生产模式下被边缘化但仍坚守的传统手工艺门类。我们不再关注最终的成品陈列，而是深入到制作人（匠人）的工作室、家族作坊的日常状态，以及他们如何应对市场萎缩和后继乏人的困境。 章节精要： 1. 广绣的“绣外慧中”：都市化对传统题材的解构与重塑。 本章以广州荔湾区一户老绣花世家为例，探讨了广绣从宫廷御用走向民间生活，再到如何将现代商业设计语言融入传统针法，实现“当代转化”的挣扎。我们详细记录了“套色绣”、“平绣”等核心技法的操作流程，但重点分析了年轻一代对传统图案中“吉祥寓意”的理解差异，以及他们如何尝试用刺绣来表达当代都市人的焦虑与情感。 2. 佛山扎纸艺术的“纸上戏剧”：庙宇与剧场的双重空间。 佛山的扎纸技艺，特别是与龙狮、粤剧相关的道具制作，是本地信仰与娱乐的集中体现。本章详述了扎纸艺人如何根据不同庙会的要求，现场设计和制作大型神祇像或动物造型，并记录了他们对材料（如竹篾、棉纸、桐油）的独特处理方式，揭示了这些工艺品在祭祀仪式中的“功能性”远大于其“艺术性”。我们对扎纸匠人关于“材料损耗与精神维系”的访谈，展现了他们对非物质遗产的朴素认知。 3. “藤木”之变：从家具到生活器物的功能迁移。 顺德、番禺一带的藤编技艺，曾是出口创汇的主力。本节的考察对象是那些仍然坚持手工编织的老师傅。我们侧重于分析他们如何从制作大型沙发、屏风转向编织小型收纳篮、灯罩等更符合现代家居习惯的器物，以及他们对传统藤材（如马鞍藤、水椰）的辨识标准和采购途径，这些细节体现了工艺在实用性上的弹性。 --- 第二部分：水乡的“仪式经济”与节庆代码 珠三角水网密布，独特的地理环境催生了大量与水、农耕、宗族相关的节庆活动。本部分将焦点放在这些“活的博物馆”——那些每年定期上演的民间仪式上，关注其社会功能、参与者的身份构建以及在旅游商业化背景下的“异化”现象。 章节精要： 1. 扒龙舟的“同乡情结”：赛道上的宗族边界与身份认同。 本章以中山、珠海一带的扒龙舟活动为核心。我们记录了不同村落龙舟队在训练、筹备、比赛过程中的组织结构、口头传说和祭拜习俗。不同于单纯的体育竞技描绘，本章深入探讨了龙舟“竞渡”背后所蕴含的村落间资源分配的隐性博弈，以及龙舟队成员在现代化劳作中如何维系这种集体行动。 2. 塔岗烧物的“禁忌地图”：祭祀空间与社区规训。 在一些珠三角的城中村和保留了传统聚落的乡村，仍存在着不定期的“塔岗”或“烧炮”等祭祀活动。本节详细梳理了这些活动的时间、地点、参与人群的性别限制（如某些仪式女性不得参与）以及所使用的特定语言和暗号，揭示了这些仪式如何在现代城市规划中不断被压缩和重塑。 3. 粤剧“班子”的流动作业：舞台的流动性与社区的粘合剂。 本部分追踪了活跃在中小城镇和乡村的流动粤剧班社。我们记录了他们从搭建简易戏棚、调试音响到演出完成的全过程，并访谈了核心演员和乐师，分析了粤剧如何超越单纯的娱乐，成为宗祠祭祖、神诞庆典中不可或缺的“仪式中介”，以及他们如何面对年轻观众审美需求的挑战。 --- 第三部分：非遗传承人的“双重身份” 这一部分转向对那些肩负传承使命的个体进行深度肖像描绘。他们不再是传统意义上隐居的“老匠人”，而是必须在市场经济中谋生、在社交媒体上“自我营销”的现代劳动者。 章节精要： 1. “直播间的石湾公仔”：传统陶塑的数字转型。 本章聚焦于佛山石湾公仔的一位中年传承人。我们详细记录了他白天在工作室手工泥塑的精细环节，以及晚上如何切换身份，通过短视频平台讲解泥料的配比、釉色的奥秘，并与粉丝进行互动。分析的重点在于，数字传播对“慢工细活”的节奏产生了怎样的冲击，以及这种曝光度如何影响了技艺的纯粹性。 2. 凉茶铺的“药理口述史”：从街边药店到文化符号。 广州和江门许多老字号凉茶铺，其配方和制作过程本身就是一种活态的民间药理知识。本章记录了一位坚持不使用工业化预混料的凉茶师傅，他如何口述传承自祖辈的“煲水火候”的经验，以及他如何面对现代医学的质疑和传统药材供应体系的断裂。凉茶，在此处不再是商品，而是社区健康记忆的载体。 3. “学徒的断裂”：师徒关系的伦理重构。 记录了几位有志于学习传统技艺的年轻人，他们往往因为无法承受学徒期的低收入或对现代化就业机会的向往而中途退出。我们对比了老一辈学徒制度的“规训性”和现代学徒制的“契约性”，探讨了在价值多元的时代，如何重建学徒间的信任与长久承诺。 --- 第四部分：未来语境下的“文化再造” 本部分尝试跳出纯粹的田野观察，转向对珠三角非遗保护与利用的政策环境、商业模式的批判性审视，并探讨传统元素在当代设计语境中的潜力。 章节精要： 1. 文创园区的“符号消费”：去语境化的美学陷阱。 考察了珠三角多个政府主导的“非遗孵化基地”和文创园区，分析了传统元素（如满洲窗、镬耳屋的造型）如何被简化、符号化，并迅速植入到咖啡馆、共享办公空间的设计中。我们质疑这种“符号消费”在多大程度上促进了技艺的保护，而多大程度上仅仅是迎合了都市精英的猎奇心理。 2. “在地性”与“全球化”的张力：旅游经济对地方认同的影响。 选取了几个被纳入国家级或省级名录的项目点进行跟踪调查，分析了在大量外部资金和游客涌入后，当地社区居民对自身文化遗产的感受是否发生变化——是从“我们生活的一部分”转变为“供人观赏的表演”。 3. 可持续的“微生态”构建：小而美的希望之路。 本章收录了几个成功案例，这些案例并非依赖大规模政府投入，而是通过小规模、高附加值的“微创新”实现了技艺的存续。例如，将传统印染技术应用于高端定制服装面料，或将传统木雕工艺融入当代家具的结构设计，证明了“活态传承”并非只能依靠宏大的叙事。 结语： 本书旨在提供一个冷静而细致的观察视角，关注那些在高速发展的城市肌理中，依然努力呼吸、试图延续自身生命力的民间智慧。它所记录的，是关于“如何留下”而非“如何复制”的故事。
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