Suicide in the Entertainment Industry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:McFarland & Company

作者:David K. Frasier

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2001-12-11

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780786410385

丛书系列:

图书标签:

心理健康
娱乐行业
自杀预防
名人
职业风险
压力
抑郁症
媒体影响
社会问题
心理学

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具体描述

This work covers 840 intentional suicide cases initially reported in Daily Variety (the entertainment industry's trade journal), but also drawing attention from mainstream news media. These cases are taken from the ranks of vaudeville, film, theatre, dance, music, literature (writers with direct connections to film), and other allied fields in the entertainment industry from 1905 through 2000. Accidentally self-inflicted deaths are omitted, except for a few controversial cases. It includes the suicides of well-known personalities such as actress Peg Entwistle, who is the only person to ever commit suicide by jumping from the top of the Hollywood Sign, Marilyn Monroe and Dorothy Dandridge, who are believed to have overdosed on drugs, and Richard Farnsworth and Brian Keith, who shot themselves to end the misery of terminal cancer. Also mentioned, but in less detail, are the suicides of unknown and lesser-known members of the entertainment industry. Arranged alphabetically, each entry covers the person's personal and professional background, method of suicide, place of burial, and, in some instances, includes actual statements taken from the suicide note.

聚光灯下的阴影：一部关于好莱坞黄金时代的深度剖析作者：[此处留空，可自行填写] 出版社：[此处留空，可自行填写] 字数：约1500字 --- 内容提要：本书将带领读者穿越回二十世纪中叶，那个被誉为好莱坞“黄金时代”的璀璨时期。这不是一部浮光掠影的怀旧录，而是一部深入骨髓的社会文化研究，旨在剖析在星光大道背后，权力结构、艺术创作与社会规范是如何相互交织、共同塑造了一代人的集体记忆与行业生态。我们将聚焦于这一时期（大致从1930年代初至1960年代末）美国电影工业的核心机制——制片厂制度的鼎盛与瓦解。通过对米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）等“五大”制片厂的运营模式进行细致考察，本书揭示了这些巨型机构如何像工业流水线一样生产明星、剧本和电影，从而在意识形态层面扮演了“美国梦”的首席推销员的角色。第一部分：制片厂的帝国构建本部分首先追溯了有声电影时代到来后，制片厂如何通过垂直整合（从制作、发行到影院放映）垄断了整个娱乐产业链。我们将详细分析合同制度的严苛性——那些被精心包装、如同商品般被“制造”出来的明星，他们的形象、私生活乃至职业生涯，都受到制片厂高层的绝对控制。明星工厂的流水线：研究不同制片厂如何根据市场需求，为特定演员量身定制人设（Persona），并探讨这些刻意营造的公众形象，如何与演员本人的真实经历产生张力。类型片的统治：分析西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片等主流类型的盛行，并非偶然，而是制片厂深思熟虑的市场策略，旨在提供稳定且可预测的娱乐产品。我们将探讨这些类型片中隐藏的社会阶层观念、性别角色以及对“美国价值观”的维护。审查制度的内在化：重点分析“海斯法典”（Hays Code）对创作的深刻影响。法典不仅是外部的监管，更是渗透到编剧和导演思维中的自我审查机制。我们通过分析一些被删减或修改的剧本片段，来重建被审查制度“过滤”后的好莱坞面貌。第二部分：幕后的权力博弈与艺术摩擦聚光灯只照亮了银幕上的光鲜，而本书将把镜头转向摄影棚的深处，探究艺术愿景与商业现实之间的永恒冲突。导演与制片人的对决：探讨在权力高度集中的制片厂体系下，导演的自主权是如何被限制的。我们会选取几位具有鲜明个人风格的导演（如希区柯克、比利·怀尔德等）在特定时期与制片厂之间的合作与对抗案例，分析他们如何在体制的夹缝中植入个人印记。幕后工作者的贡献与隐形：电影的成就绝非仅靠演员和导演。本书将给予场景设计师、剪辑师、配乐家等幕后技术人员应有的关注，阐释他们的创新如何推动了电影语言的发展，以及他们长期以来在行业叙事中被忽视的原因。工会化与反思：考察这一时期演员工会、导演工会的兴起，以及编剧们在争取版权和创作自由方面的初步努力，这些努力构成了未来好莱坞权力结构重塑的基础。第三部分：黄金时代的黄昏与转型期的阵痛本书的后半部分聚焦于冷战背景、技术进步以及最重要的法律裁决——最高法院对派拉蒙案（United States v. Paramount Pictures, Inc.）的裁决，如何从根本上瓦解了制片厂的帝国。反垄断的冲击：详细分析派拉蒙案如何迫使制片厂剥离其连锁影院，这一举措如何导致制片厂商业模式的崩溃，并释放了独立制片人的生存空间。电视的挑战与好莱坞的反应：探讨电视作为新兴媒介的崛起，如何对院线观众造成冲击。好莱坞为应对这一挑战所采取的策略，包括投入巨资制作宽银幕电影（如CinemaScope）以及色彩技术的革新，分析这些技术上的尝试如何反过来影响了电影的叙事风格和视觉体验。社会思潮的渗透：随着1950年代“麦卡锡主义”的阴影散去，更具批判性和个人色彩的电影开始出现。本书将分析战后一代观众对传统英雄模式的疏离感，以及这种文化转变如何在电影内容上留下的细微痕迹，预示着“新好莱坞”时代的来临。结论：遗产与回响本书总结了黄金时代的遗产——它留给后世的不仅仅是那些永恒的经典胶片，更是一套关于如何制造文化偶像、如何平衡艺术与商业的复杂教科书。我们探讨了这一时期建立的工业标准，即使在今天这个数字化的时代，依然在制片流程和明星培养机制中留有深刻的结构性影响。本书旨在提供一个全面、多维度的视角，审视一个特定历史时期内，一个强大的工业体系如何以其独特的美学标准和严格的社会契约，定义了“美国电影”的含义，并为读者理解当代娱乐产业的运作逻辑提供了必要的历史纵深。 --- 读者对象：电影史研究者、文化批评家、对二十世纪美国社会变迁感兴趣的读者，以及任何渴望了解好莱坞黄金时代复杂运作机制的电影爱好者。