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在高等学校法学专业的教学中，除了教材，还需要哪些辅助资料呢？怎样的辅助资料才能最好地满足教学需要呢？针对这些问题，我们对法学院、院校法律系的高校师生进行了广泛的调查。通过调查，发现教学中需要的辅助资料无外乎三个：一是案例，二是法规，三是试题，但是，现在的教辅用书要么是专门的案例，要么是专门的法规，要么是专门的试题，这样，就造成在一门课中，有时需要好儿本教辅用书才能满足需要，增加了学牛的负担。
基于以上调查，为了更好地满足法学教学需要，根据教育部制定的《全国高等学校法学专业核心课程教学基本要求》，我们组织北京大学、中国人民大学、中国政法大学、对外经济贸易大学、中国人民公安大学、湘潭大学等高校的部分教师和博士生编写了这套丛书。
中国古代文学史纲要：从先秦至清末 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国古代文学发展脉络梳理。我们将追溯自先秦时期《诗经》、《楚辞》的滥觞，直至清末白话文兴起前的文学高峰与转型，勾勒出数千年间文学生态的演变、重要流派的兴衰以及关键作家的文学成就。本书强调文学文本与历史、社会背景的互动关系，力求展现古代文学的多元面貌及其艺术魅力。 第一编：上古与先秦文学——奠基与神思 本编聚焦于中国文学的源头活水。 第一章：口头传统的形成与文字的初步应用 远古的歌谣与神话传说： 探讨上古时期口头文学的特征，如巫术性、集体创作性，以及这些早期叙事对后世文学的母题影响。 《尚书》与上古散文的雏形： 分析早期政治文献中蕴含的朴素说理和叙事技巧。 第二章：《诗经》：现实主义的辉煌起点 “风、雅、颂”的结构与功能： 详细考察三部分的内容差异、地域分布及其社会功能——从民间疾苦的反映到宗庙祭祀的颂扬。 赋、比、兴手法的剖析： 深入探讨“兴”在诗歌情感触发和意境营造中的核心作用，并结合具体篇章进行细致的文本解读。 现实主义传统的奠定： 论述《诗经》如何确立了中国文学注重现实关怀的基本底色。 第三章：《楚辞》：浪漫主义的奇崛之声 屈原的生平与创作背景： 探讨楚文化的独特面貌及其对屈原创作的滋养。 浪漫主义的特征： 分析《离骚》、《九歌》中瑰丽的想象、夸张的手法、强烈的个人情感投射，以及对神灵世界的构建。 骚体文的格式与影响： 研究“香草美人”意象的象征意义，及其对后世抒情文学，特别是唐代诗歌的渗透。 第四章：诸子散文的理性光辉 先秦诸子百家的争鸣： 将文学性置于思想论辩的背景下考察。 儒家散文（如《论语》、《孟子》）： 侧重其语言的机锋、对话的生动性和说服力的艺术。 道家散文（如《庄子》）： 重点分析《庄子》中寓言、譬喻的精妙，汪洋恣肆的想象力，以及“逍遥”哲思如何转化为独特的散文风格。 史学著作的文学性（如《左传》）： 探讨其叙事技巧、人物刻画的立体感及其对后世历史演义小说的影响。 --- 第二编：汉魏六朝文学——体裁的定型与声律的探索 本编关注文学由先秦的朴素转向自觉审美、体裁规范化的过程。 第五章：汉代乐府与文人诗歌的兴起 汉乐府的继承与发展： 分析汉乐府诗如何继承《诗经》的现实精神，并以更成熟的叙事技巧记录时代风貌。 五言诗的成熟： 探讨《古诗十九首》的文学地位，它们如何标志着文人纯粹抒情诗的成熟，并确立了五言诗的基本格律。 汉赋的鼎盛与衰落： 梳理大赋（如司马相如）的铺陈夸饰之风，及散文赋（如贾谊、韩愈）对文体革新的尝试。 第六章：建安风骨与正始之音 建安文学的时代特征： 分析汉末战乱对曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）创作心态的影响，探究“慷慨悲凉”的基调。 “建安风骨”的内涵： 阐释其如何体现在对个人命运的关怀、对生命无常的喟叹以及对建功立业的渴望之中。 正始之音： 关注“竹林七贤”，特别是嵇康、阮籍的诗歌，探讨其在政治压抑下的自我放逐与隐逸思想的文学表达。 第七章：魏晋南北朝的文学转型 玄学对文学的影响： 分析清谈之风如何影响了士大夫的审美趣味，追求“自然”、“本真”。 山水诗的萌芽： 从谢灵运、谢朓开始，系统研究山水田园诗的形成，以及人与自然关系的哲学转向。 志怪与志人小说： 梳理魏晋时期笔记小说的发展，如《世说新语》对人物风神气韵的捕捉，以及对后世小说叙事范式的奠定。 第八章：南朝的声律与宫体诗 永明体与声律学的开端： 探讨沈约等人对声调平仄的研究，及其对唐代近体诗格律化的决定性影响。 宫体诗的审美局限： 批判和分析南朝宫廷诗歌过度追求形式技巧、内容空泛的倾向。 --- 第三编：唐代文学——诗歌的黄金时代 本编集中探讨中国古典文学的巅峰时期，尤其关注诗歌体裁的完备和风格的极大丰富。 第九章：初唐的承袭与革新 初唐四杰的贡献： 分析王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在律诗定型和开拓题材上的努力。 “上官体”的式微： 探讨对宫廷绮靡文风的反思与突破。 第十章：盛唐气象——浪漫与现实的交融 李白与浪漫主义的高峰： 分析其诗歌中豪迈奔放的个性表达、对自由的向往以及对道家思想的融合。 杜甫与集大成的现实主义： 深入解读“三吏三别”等作品，阐释其如何将社会苦难提升至史诗的高度，确立了“诗史”传统。 王维与孟浩然： 探讨“诗中有画，画中有诗”的禅境美学，以及田园诗的成熟境界。 边塞诗派的开拓： 考察高适、岑参等人对辽阔边疆的描绘，以及对军旅生活的独特体验。 第十一章：中唐的变革与创新 韩愈的古文运动： 分析其如何反对六朝骈文的靡弱之风，倡导以文载道、恢复散文的力度和实用性，并将其文学思想应用于诗歌创作。 白居易的新乐府运动： 探讨其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作主张，及其通俗易懂的艺术风格。 晚唐的精致与感伤： 考察李商隐、杜牧在格律、意象运用上的极致技巧，以及“唯美主义”的倾向。 第十二章：唐代传奇与变文 唐传奇的文体学意义： 梳理唐代中短篇小说的成熟，从《枕中记》到《南柯太守传》，分析其在叙事结构和人物塑造上的进步。 俗讲变文的流传： 探讨民间说唱文学对白话普及和叙事艺术发展的作用。 --- 第四编：宋代文学——词体的崛起与散文的复兴 本编侧重宋代文体结构的重大变化，特别是词体如何成为主流，以及士大夫对散文的重塑。 第十三章：宋词的格律与流变 词体的诞生与早期发展： 考察从唐五代燕曲到宋初婉约派的形成，如柳永对市井俗语的吸收。 苏轼与豪放派的开创： 分析苏轼如何突破传统闺怨题材，将议论、哲理和广阔的生命体验引入词中，确立了词的“别是一家”的地位。 婉约词的集大成： 细致解读李清照在格律与情感深度上的独到成就，以及她对格律的灵活处理。 辛弃疾的沉郁顿挫： 研究其词中“以诗为词”的尝试，以及政治抱负与理想受挫的深刻矛盾。 第十四章：宋代散文的复兴与流派 唐宋八大家对文风的重塑： 重点研究欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏辙等人对韩愈古文传统的继承与发展。 “唐宋古文”的特征： 分析其如何强调条理清晰、论证严密，以及注重实用性、抒情性的有机结合。 苏轼散文的个性化表达： 探讨苏轼如何将禅思、哲理、幽默融入游记、书信、杂记之中，形成独树一帜的大家气象。 第十五章：宋代诗歌的理趣与学问 黄庭坚与江西诗派： 探讨“点铁成金”、“夺胎换骨”等诗学主张，分析其对宋诗形式技巧的推敲和对学问的强调。 宋诗对唐诗的超越与局限： 评估宋代诗人如何将哲理思辨融入日常题材，但也可能牺牲了唐诗的天然气象。 --- 第五编：元明清文学——戏剧的繁荣与小说的定型 本编关注文学重心由诗词转向“文体自觉”的小说和戏曲，并观察文学的世俗化倾向。 第十六章：元杂剧的黄金时代 杂剧的形成背景： 探讨城市经济发展和市民阶层壮大对通俗戏剧的需求。 关汉卿、王实甫的代表作分析： 深度解读《窦娥冤》中对社会不公的控诉和《西厢记》中对自由恋爱的赞美。 杂剧的结构与声腔体制： 分析其在结构、角色设置、唱词与说白上的规范化。 第十七章：明清小说的世俗化与高峰 明代小说的发展： 考察从拟古（如《三国志平话》的文人化）到拟创（如《西游记》的神魔幻想）。 章回体小说的成熟： 分析《水浒传》的英雄传奇叙事与人物群像塑造。 《金瓶梅》的社会写实： 探讨其对市民生活细节的精准描摹和对人性的深刻洞察。 清代小说的集大成： 集中研究《红楼梦》在思想深度、人物心理描写、语言艺术上的登峰造极，及其百科全书式的社会展现。 古典小说体制的定型： 总结叙事模式、情节结构、人物类型在这一阶段最终完成的过程。 第十八章：清代诗文的“返古”与“创新” 诗歌流派的纷争： 辨析以“后七子”为代表的复古派对唐诗格律的恪守，以及袁枚、赵翼等人的个性化创作。 桐城派散文的规范： 考察方苞、刘大櫆等人在散文理论上“义法”之辩，及其对清代官方文风的影响。 结语：传统文学的终结与新的起点 简要回顾中国古代文学在晚清时期面临的挑战，如西方文化冲击、白话文运动的兴起，为中国文学史从古典向近现代的转折做出界定。 附录：重要作家年表、重要文学术语解释
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