具体描述
我社自2001年5月率先推出的“法律及其配套规定”丛书，深受广大读者的喜爱，业界人士称该丛书的出版在法律图书中掀起了“蓝色风暴”。丛书出版种类达到了150种左右。2004年8月，我社精选出发行量达到20万册的常用法规，推出了“常用法律配套规定便携本”系列。
本着“以读者为本”的宗旨，我们对原配套规定丛书进行了全新改版，推出此套《法律及其配套规定》丛书，旨在使其成为广大读者学法用法的好帮手。新版丛书的特点如下：
1.法规分类细化，读者可按类寻找相关问题的法律规定；
2.注释法条中的重难点，帮助读者把握法律规定的精髓；
3.标注相关法条，方便读者以主体法为核心查找配套规定；
4.随附未收录的其他相关法律文件目录和失效法规索引，为读者提供更多的立法信息；
5.总结相关法律图表和计算公式，增强实用性；6.封底提示关键条文，一目了然，查找迅速；
7.主体法使用图解：
好的，这是一份针对《农村土地承包法配套规定》之外的其他图书的详细简介，字数约1500字。 --- 《中国古代文学批评史纲要：从先秦到清末》 作者：李学文 编著 出版社：文史学林出版社 出版时间：2023年10月 定价：98.00 元 内容提要 本书是国内首次系统梳理和深入剖析中国古代文学批评思想发展脉络的专著。它以时间为轴线，将数千年间涵盖诗歌、辞赋、散文、小说等文学体裁的批评思潮、核心观点及其代表人物进行整合，构建了一幅宏大而精微的古代文论图景。全书旨在揭示中国古代批评理念的演变逻辑、内在联系及其对后世文学创作的深远影响。 第一部分：萌芽与奠基（先秦至魏晋） 第一章：先秦文论的萌动与雏形 本章探讨了中国文学批评思想的源头——先秦时期的文献。重点分析了《尚书》《周易》中的“辞”与“言”的辨析，阐述了儒家“文以载道”的早期思想形态。特别深入研究了孔子对《诗经》的评价体系，如“思无邪”、“温柔敦厚”，如何奠定了后世伦理批评的基础。同时，对比墨家和道家在言说、辩论中的风格批评，指出其对文风朴实的推崇。 第二章：辞赋理论的早期构建（汉代） 汉代文学批评的重心在于对赋体的规范和对辞藻的审视。本章详细解读了司马迁在《史记》中对前代文学的褒贬，特别是其“史家之绝唱，无韵之离骚”的自评，如何确立了史传文学的批评标准。随后，重点剖析了班固和扬雄在文体论上的争论，以及围绕赋体铺陈、结构展开的技术性讨论。这一时期的批评，尚处于对文体形式的初步摸索阶段。 第三章：魏晋风度与玄学思潮对文论的渗透 魏晋时期，文学批评进入一个相对成熟的阶段。本章聚焦于“三曹”诗歌的评论，以及“建安风骨”的提出。核心内容是“竹林七贤”及其对个体生命体验的关注如何影响了批评视角。重点分析了曹丕的《典论·论文》，这是中国文学史上第一部系统的文学理论著作，其中“文，以意为主”的论断，标志着文学批评从单纯的“言志”向“尚意”的转变。 第四章：文学自觉的里程碑——以“永明体”为中心 南北朝时期，是形式美学批评勃兴的时代。本章详细考察了“永明体”的理论基础，即刘勰的《文心雕龙》。《文心雕龙》被誉为中国文学批评的百科全书，作者详尽解析了其“神思”“风骨”“比兴”等核心概念，并系统梳理了六朝各体裁的得失。同时，对比南朝的刘勰与北朝的郦道元（《水经注》中的地理叙事与文学化），展现了南北方批评视角的差异。 第二部分：理论的成熟与融合（唐宋） 第五章：初唐的革新与盛唐的恢弘气象 初唐的批评主要围绕“体裁”的更新展开。本章探讨了“初唐四杰”对“绮靡”文风的反思，以及沈佺期、宋之问在格律上的探索。重点分析了陈子昂“汉魏风骨”的再发现，如何为唐诗的革新提供了理论支撑。盛唐时期，李白的浪漫主义与杜甫的现实主义，形成了批评家审视的两个极端。本章分析了唐代诗论中对“气象”、“境界”的推崇，并辨析了王维、孟浩然的诗画结合的批评视角。 第六章：中晚唐的精微与韩柳的古文复兴 中唐时期，文学批评的锋芒指向了韩愈和柳宗元的古文运动。本章重点分析了韩愈“文以载道”的修正与深化，即“文”不仅要承载“道”，更要追求“文”自身的力度与气势。李贺、韩愈等人对“奇险”风格的讨论，开辟了对文学张力的研究。晚唐，皮日休、陆龟蒙等对晚唐格律诗的精致化，以及对“意境”的更深层次的探讨，为宋代的成熟做了铺垫。 第七章：宋代文学的多元化批评格局 宋代是文学批评思想最为繁荣和细致的时期。本章首先梳理了欧阳修为代表的“尚意说”的再确立，强调情感的真挚与意旨的清晰。随后，重点深入分析了苏轼的“出新意于陈言之中”的创新观，以及他对诗歌“无意不可入，无事不可言”的宽泛界定。与苏轼相对，本章还详细阐述了严羽《沧浪诗话》的“妙悟说”，这一理论被誉为宋代诗学之集大成，它将审美体验提升到哲学高度，预示着中国古典美学对“不着一字，尽得风流”的极致追求。 第三部分：规范与回归（元明清） 第八章：元代戏曲批评的兴起与理论的实用化 元代文学批评的重心转移到了戏曲和散曲领域。本章分析了杂剧、南戏的兴起对传统诗文批评体系的挑战。重点研究了姜白石、周德清等人在曲律、声腔方面的规范性论述，以及对元曲“雅俗共赏”特点的理论阐释。这一时期的批评，更注重技法层面和受众反应。 第九章：明代的复古与文人趣味的转向 明代文学批评呈现出复杂性，既有对唐宋传统的继承，也有强烈的复古思潮。本章详细考察了李梦阳、何景明为代表的“前后七子”的复古主张，他们高举“文必秦汉，诗必盛唐”的旗帜，对文体规范的僵化提出批评。同时，对比王慎中、归有光等人的散文理论，强调“情真”与“简净”。明代晚期，李贽对小说和戏曲的开创性评价（如对《水浒传》《西厢记》的推崇），标志着通俗文学进入主流批评视野。 第十章：清代的集大成与终结 清代文学批评进入总结和反思阶段。本章首先梳理了公安派、竟陵派在形式与内容上的争论，特别是对“独抒性灵”的进一步发挥。重点分析了袁枚对格律的突破和对个人风格的强调。最后，深入探讨了王夫之的唯物辩证法思想如何渗透到其文学批评中，特别是他对“气”与“理”的精妙分析。清代末期，以王士禛的“神韵说”收束了数千年的古典批评传统，为近现代文学思潮的转型埋下了伏笔。 结语 本书通过对古代文论的层层剥析，揭示了中国文学批评史并非一条直线发展，而是在“载道”与“尚美”、“复古”与“创新”之间不断张合、螺旋上升的复杂过程。 ---
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