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出版者:上海大学出版社

作者:葛红兵

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2006-7

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787810588812

丛书系列:

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• 文学理论
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《东方之韵：中国近现代文学思潮的演变与回响》 引言 二十世纪，对于中国而言，是一个风云激荡、巨变迭起的时代。在这个充满挑战与希望的百年画卷中，文学艺术作为时代精神的敏锐捕捉者和深刻反映者，其思想的流变与演进，不仅折射出社会转型期的阵痛与新生，更孕育了中华民族独特的文化自觉与身份认同。本书《东方之韵：中国近现代文学思潮的演变与回响》便致力于梳理和探析二十世纪中国文学思想发展的脉络，钩沉那些塑造了我们民族文学基因的独特思潮，洞察其产生的时代土壤，考察其内在的逻辑联系，并追溯其在当下依然存在的深刻回响。 我们并非简单地罗列文学流派或作家作品，而是试图深入文本背后，去揭示那些驱动文学变革的深层观念，那些关于“文学是什么”、“文学为什么存在”、“文学如何为时代服务”的持续追问与探索。本书将目光投向那些在时代浪潮中激荡起层层涟漪的思想火花，力求呈现一个立体、丰富、动态的二十世纪中国文学思想图景。 第一章：西风东渐与本土的回响——思想的启蒙与觉醒 二十世纪初，伴随西方文化的涌入，中国思想界迎来了前所未有的冲击与震动。新思潮的涌现，如同破晓的晨曦，驱散了旧时代的蒙昧。在文学领域，这种冲击尤为剧烈。梁启超的“新文体”倡导，不仅在形式上打破了陈规，更在思想上强调文学的“劝百讽一”的社会功用。他提出的“变法劝学”思想，使得文学摆脱了纯粹的审美功能，被赋予了教化民众、启迪民智的使命。 与此同时，胡适以其“文学改良”的旗帜，主张“大胆的写”，用白话文取代文言文，这不仅是一场语言革命，更是对传统文学观念的颠覆。他提倡“为人生而艺术”，强调文学的现实关怀，将文学的价值锚定在服务社会、改善人生之上。这种实用主义的文学观，深刻影响了当时的青年作家，为白话文学的蓬勃发展奠定了基础。 然而，西风东渐并非全盘照搬。在吸收西方思想营养的同时，中国知识分子也在积极地探索与建构自身的文化主体性。鲁迅的杂文，以其犀利、深刻的笔触，批判旧文化、旧道德，唤醒国民的“精神”，他的“呐喊”与“彷徨”，是时代最真实的写照。鲁迅的文学思想，根植于对中国国民性的深刻反思，他试图通过文学，疗救民族的沉疴。他的“立人”思想，既是个人层面的解放，也是民族层面复兴的呼唤。 此外，王国维对中国古代哲学和美学的重新审视，特别是他提出的“美育”观念，为那个时代在思想混乱中寻求精神慰藉提供了重要视角。他将古人的“至乐”与“至善”相结合，强调美在人格完善中的作用，为后来的文学美学研究提供了丰富的理论资源。 第二章：革命的洪流与文学的使命——政治话语与艺术表达的张力 二十年代以后，随着中国革命的进程，文学的使命也随之发生了深刻的转变。马克思主义的传入，为文学的发展注入了新的动力，也带来了新的挑战。早期马克思主义文学批评，如瞿秋白的观点，强调文学的阶级性，主张文学必须为无产阶级服务。这种观点，在当时的历史条件下，有力地推动了革命文学的发展，涌现了大量反映工农生活、揭露社会不公的作品。 然而，革命的洪流并非总是能与艺术的自由表达完美契合。如何在革命的政治诉求与艺术创作的自主性之间找到平衡，成为了一个长期存在的难题。这期间，关于“普罗文学”的争论，关于“艺术为政治服务”还是“艺术为艺术”的辩论，此起彼伏。 二十年代末期至三十年代，左翼文学的兴起，标志着中国文学在新的时代背景下，走向了更激进的革命实践。中国左翼作家联盟的成立，及其所倡导的“现实主义”创作方法，强调文学的社会批判功能。然而，在实践中，“现实主义”的内涵也经历了复杂的演变。从早期对社会现实的粗暴揭露，到后期对革命斗争的积极歌颂，文学的表达方式和思想侧重点也随之调整。 这一时期，许多作家在革命的理想与艺术的真实之间挣扎，他们的创作既充满了激情与力量，也时常流露出个体命运的无奈与思考。郭沫若的诗歌，以其磅礴的气势和革命的激情，抒发了对旧世界的控诉和对新世界的憧憬。茅盾的小说，以其宏大的视野和精湛的写实技巧，描绘了中国社会的深刻变革和普通人在历史洪流中的命运。 第三章：抗日烽火与民族精神的凝聚——文学的担当与表率 抗日战争的爆发，将二十世纪的中国推向了生死存亡的关键时刻。在民族危亡面前，文学再次承担起了凝聚民族精神、鼓舞抗战士气的重任。这一时期，文学的思想重心发生了显著转移，从阶级斗争转向了民族解放。 “为抗战而创作”成为主流。无数作家奔赴前线，深入民间，用他们的笔，记录下中华民族的抗争史诗。现实主义文学在抗战时期得到了空前的发展，它以其真实、生动的笔触，展现了中华民族不屈不挠的斗争精神，塑造了民族英雄的形象，唤醒了民众的民族意识。 延安文艺座谈会是这一时期文学思想发展的一个重要里程碑。毛泽东在会上发表的讲话，系统地阐述了党对文艺工作的基本方针，强调“文艺必须为人民服务，为社会主义服务”。这一定义，在很大程度上，为新中国成立后文学的发展方向奠定了基调。虽然这一讲话在当时具有划时代的意义，但其对文学创作的指导性，也引发了后来的诸多讨论与反思。 这一时期，小说、诗歌、戏剧、报告文学等多种文学体裁都得到了空前的发展。许多经典的抗战文学作品，如《血色黄昏》、《鲁迅全集》的后续编纂，成为了民族记忆的重要组成部分。这些作品不仅具有重要的文学价值，更承载着民族精神的传承与升华。 第四章：新中国初期的文学探索——社会主义现实主义的理论与实践 新中国成立后，中国文学进入了一个新的历史时期。以“社会主义现实主义”为指导的文学创作，成为文学的主流。这一理论强调文学要反映社会主义建设的成就，歌颂新时代的新人新事，并以批判的眼光揭露旧社会的阴暗面。 在实践中，“社会主义现实主义”的内涵和外延不断被丰富和讨论。一方面，它催生了大量歌颂社会主义建设的优秀作品，如描绘工人、农民、士兵等典型形象的小说和戏剧。另一方面，过度的政治化和教条化，也使得一些文学创作流于公式化、概念化，限制了艺术的自由探索。 这一时期，文学思想的讨论也更加聚焦于如何处理现实与理想、个体与集体、个人情感与集体主义的关系。如何让文学在服务于社会发展的同时，保持其艺术的独特性和批判性，成为了文学理论家和作家们不断探索的课题。 第五章：反思与转型——文学思想的多元化与开放性 上世纪八十年代以来，中国社会进入了一个深刻的改革开放时期，文学思想也随之迎来了前所未有的活跃期。经历了“文化大革命”的创伤，知识分子和作家们开始反思过去的经验，对文学的性质、功能、创作方法进行了更为深入和多元的探讨。 “伤痕文学”、“反思文学”的出现，是对过去一段历史的深刻审视。这些作品以其真挚的情感和深刻的洞察力，触及了社会和人性的敏感地带，引起了广泛的共鸣。 同时，西方文学思潮的再次涌入，带来了后现代主义、结构主义、解构主义等新的理论视角。这些新的思想资源，极大地拓展了中国文学的理论视野，也挑战了传统的文学观念。朦胧诗、先锋小说等文学现象的出现，便是这种思想解放和艺术探索的集中体现。 这一时期，关于文学的“主体性”、“先锋性”、“批判性”等问题的讨论，层出不穷。文学的边界被不断拓展，创作的主题和形式也日益多样化。作家们在探索个人经验、情感世界的同时，也更加关注社会的复杂性与人性的多面性。 结语：历史的回响与未来的展望 《东方之韵：中国近现代文学思潮的演变与回响》并非一本静态的文学史，而是一部关于思想的流动与演变的史诗。从晚清的启蒙到革命的洪流，从抗战的烽火到新中国的建设，再到改革开放的思想解放，二十世纪的中国文学思想，始终与民族的命运紧密相连，在跌宕起伏的时代变迁中，不断地被塑造、被反思、被重塑。 本书力求呈现的，是那些在历史长河中闪耀的思想火花，是那些关于文学本体、文学功能、文学与社会关系的持续追问。我们希望通过对这些思想的梳理与分析，能够帮助读者更深刻地理解二十世纪中国文学的丰富性与复杂性，洞察其内在的逻辑与张力，并认识到这些思想在当下的时代，依然具有重要的启示意义。 二十世纪的中国文学思想，是一部充满探索、争议、创新与反思的历史。它承载着民族的记忆，也预示着未来的方向。理解这段历史，便是理解我们自身文化基因的形成过程，也是为我们在新时代进行文学创作与理论建设，提供宝贵的借鉴与启示。本书的出版，正是希望能为这一进程贡献一份微薄之力，让“东方之韵”在新的时代，焕发出更加绚烂的光彩。

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这本关于二十世纪中国文艺思想的论著，其行文风格是内敛而有力的，仿佛一位经验丰富的学者在娓娓道来，却句句蕴含着深厚的学力支撑。它最吸引我的地方在于，它将那些被历史尘封或被简单化的理论家们，重新置于历史的聚光灯下，展现了他们思想的复杂性和多面性。阅读时，我能感受到作者在搜集史料和构建论证链条上的巨大心血。那些对特定文献、信件、或早期刊物中只言片语的细致考证，为他的宏大论述提供了坚实的基石。这使得全书的论证过程显得尤为可信和扎实，让人不得不信服于作者的判断。它不仅是知识的传递，更是一种思维方式的示范。

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全书的结构布局体现出一种清晰而富有逻辑的推进感，即便涉及众多流派和复杂的时间跨度，阅读起来依然能保持高度的专注。作者对于“革命美学”和“反思美学”之间张力的处理尤其精彩，他没有采取简单的褒贬态度，而是着力于分析它们在特定历史阶段所承担的不同文化使命。我感觉，这本书就像是一面高精度的棱镜，折射出二十世纪中国知识分子在探索民族文化未来道路上的各种努力与困惑。读完之后，我对当时知识界所承受的思想压力有了更切肤的认识，那种“摸着石头过河”的集体焦虑感，被作者通过严谨的文本分析生动地再现了出来。这对于理解当下文坛的某些思想倾向，也具有重要的参照价值。

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这是一本厚重的著作，拿在手里就感觉到了沉甸甸的历史感。初读之下，那些关于二十世纪中国文艺思潮的论述，仿佛将人拉回了那个风云变幻的年代。作者对不同历史时期的文艺思潮梳理得极其详尽，从新文化运动的先声到后来的各种流派争鸣，每一个阶段的转折点、主要人物及其核心观点，都被清晰地勾勒出来。尤其让我印象深刻的是，作者在分析某个特定思潮的兴起时，总能将其置于当时的社会背景和政治环境中去考察，使得那些抽象的理论不再是空中楼阁，而是与现实生活紧密相连的产物。比如，对“为人生”与“为艺术”之争的剖析，展现了知识分子在救亡图存与艺术本体价值之间的艰难抉择。阅读过程中，我时常需要停下来思考，作者提出的观点是否全面，是否有更深层次的解读空间。这种引人深思的写作风格，让这本书远超出了单纯的学术梳理，更像是一场与历史的对话。

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这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统教科书那样平铺直叙，而是充满了历史的张力与思辨的火花。作者似乎非常善于捕捉那些微妙的思想脉络的流变，尤其在描述不同学派或作家群体之间的内在联系与矛盾冲突时，笔法老练，层次分明。我发现，作者在处理那些互相渗透、难以完全割裂的思想体系时，显示出了极高的学术功底和审慎态度。比如，在论述某个时期几位重量级理论家的观点时，作者并没有简单地进行并列介绍，而是通过对比他们思想的内在逻辑，揭示了隐藏在表象之下的深层共识与根本分歧。这种深入挖掘思想“基因”的做法，极大地提升了阅读的价值。合上书本时，我脑海中浮现的不是零散的知识点，而是一个宏大且相互关联的文艺思想演进的立体图景。

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坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但这种挑战性恰恰来源于其思想的深度和广度。它要求读者具备一定的现代文学史和哲学基础，否则可能在某些复杂的理论推导面前感到吃力。但一旦跨越了初期的门槛，随后的阅读过程便如拨云见日。作者对“现代性”在中国的具体语境下的复杂性阐释，极为精辟。他并没有采用简单化的标签去定义每一个思潮，而是细致地拆解了外来影响与本土经验的交织作用。我尤其欣赏作者在批判继承前人研究成果时所展现出的独立见解，那份坚守学术本位的勇气是难能可贵的。这本书提供的不是现成的答案，而是启发我们提出更精准问题的工具箱。

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