In this third, revised edition of his eidely acclaimed book, Dr. Geoffrey Baker explains the complexities of Le Corbusier's oeuvre using a three-dimensional diagrammatic analysis to identify major themes and influences. The narrative and fine illustration, enhanced by the inclusion of color plates, cover the key buildings from the four developmental stages of his work, making it an excellent guide for architect and student alike.
Inclusion of the Pavillion Suisse in this volume reminds us of the transitional nature of this building in which the use of natural material, stone, and curved forms reveals fresh lyricism in Le Corbusier's oeuvre. Inclsuion of the Villa Shodhan in India concludes the cubic domestic progression that begins with the Maison Citrohan, developing through such key examples as the La Roche Jeanneret houses, the Villa Stein-de-Monzie, Villa Savoye, and Villa at Carthage.</P>
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这本书对空间体验的描绘,其文学性几乎可以媲美一些伟大的小说。它很少使用那些我们习以为常的建筑术语,而是构建了一套基于身体感知和感官互动的全新语言系统。阅读过程中,我能清晰地“闻到”混凝土在潮湿天气下的气味,能“感受到”穿过高大立面时气流的突然变化,甚至能“听见”那个标志性悬挑结构下寂静的回声。作者成功地将“看”建筑,转化成了一种全方位的“在场”体验。这种感官的调动,使得那些静态的平面图纸和剖面图都活了起来,它们不再是关于结构或尺寸的说明,而是关于时间、感知和记忆的载体。尤其是在描述居住单元时,那种对日常生活细节的敏锐捕捉,让我对“居住的本质”有了全新的理解——它远比简单的遮风避雨复杂得多,它关乎节奏、仪式感以及个体在宏大环境中的安放。这本书的魅力在于,它不仅让你理解了这位大师的建筑逻辑,更让你重新审视了自己是如何“生活”在一个被设计的世界里的。
评分我得说,初次翻开这本厚重的册子时,我有些不知所措,它给人的感觉更像是一份私人化的、高度浓缩的“思想日志”,而非传统的建筑传记。它的结构松散却又暗藏玄机,章节之间的跳跃性很大,一会儿谈论城市规划的宏大蓝图,下一页可能就聚焦于一个门把手的曲率。这种叙事上的“不连贯”恰恰是它最迷人的地方,它迫使读者放弃线性的阅读习惯,学会在碎片化的信息中自行构建联系和意义。对于那些期待清晰的时间线索和明确的成就列表的读者来说,这本书可能会显得有些晦涩难懂,甚至可能让人感到沮丧。但如果你能接受这种“迷宫式”的探索,你会发现其中蕴含着惊人的洞察力。书中对于“基地问题”(Site Specificity)的论述尤其精辟,作者没有给出标准答案,而是通过一系列对比鲜明的案例分析,展示了如何在不同的地理和文化语境下,保持核心设计哲学的纯粹性。那种对地域精神的尊重与对普遍性原则的追求之间的微妙张力,被描绘得淋漓尽致,让人深思。这本书更像是一面镜子,映照出阅读者自身对现代建筑运动的理解深度。
评分这本书的排版设计本身就是一场精彩的视觉盛宴,它完美地诠释了“形式追随功能”的另一种高级解读——信息呈现的最高效能。我特别留意到书中对图纸和照片的处理方式,它们不是简单地堆砌或作为文字的补充,而是作为独立的叙事单元存在。很多页面的留白处理得极其大胆和精准,这种“负空间”的运用,反而将主体图像或文字的意图衬托得更加清晰有力。例如,在探讨“模度系统”的那几章,作者似乎故意打破了传统的网格限制,用不规则的折页或突兀的出血设计,来模拟其理论中那种打破既有秩序、寻求新平衡的动态过程。这不仅仅是美学上的选择,更是一种深思熟虑的教学策略。我感觉自己像是在跟随一位顶级策展人,他知道何时应该让你聚焦细节,何时又该让你后退一步,去把握整体的布局。读完后,我甚至开始反思自己过去在设计中对“清晰度”的片面追求,这本书教会了我,有时候,适当的模糊和留白,才是通往深刻理解的必经之路。
评分这本书简直是建筑史上的里程碑,它的叙事方式极其独特,像是在带领读者进行一次深度的、近乎冥想式的漫游。作者似乎并不急于将那些宏大叙事或枯燥的理论强加于人,而是通过一系列精心编排的图像、手稿的局部放大,以及一些看似不经意的建筑细节描述,构建起一个完整的思想世界。我尤其欣赏它对光影在空间中运动轨迹的捕捉,那种细腻入微的观察力,使得即便是最熟悉的作品,也焕发出全新的生命力。比如,书中对某个特定时间点,阳光如何穿透落地窗,在清水混凝土墙面上投射出几何图形的描绘,读来令人心神俱颤,仿佛身临其境去感受那种静谧而又充满力量的空间张力。更值得称道的是,作者对材料本质的探讨,不是停留在技术层面,而是上升到了一种哲学高度——材料如何承载时间、如何与人体发生联系。这本书不是一本让你快速查阅资料的工具书,而是一本需要你坐下来,慢慢品味,甚至需要反复阅读才能真正理解其深意的“慢读”之作。它挑战了我们对“完美”的既有认知,引导我们去欣赏粗粝中的诗意,去理解功能与美学如何在一种更高维度的平衡中共存。那种由内而外的、对现代主义精神的深刻反思与致敬,使得这本书的价值超越了建筑学的范畴,成为了一部关于生活哲学的探讨。
评分这份文献集(如果我能这样称呼它的话)最令人敬畏的地方,在于它展现了一种罕见的、跨越数十年的思维连贯性与自我批判精神。它记录的不是一个一蹴而就的天才的速成之路,而是一个不断试错、不断自我推翻、又不断重建理论框架的漫长心路历程。书中那些早期略显稚嫩但充满激情的文字,与晚期冷静、近乎悲观的总结形成了强烈的对话。这种前后呼应,让读者清晰地看到了一个思想家如何被时代推着走,又如何努力去驾驭时代的洪流。我特别欣赏作者对于“理想主义的衰退”这一主题的坦诚探讨。他没有粉饰太平,而是直面了现代主义在执行过程中遭遇的社会阻力、技术限制乃至意识形态的异化。这种近乎残酷的自我剖析,使得全书的论述充满了人性的温度,而非冰冷的教条。它提醒我们,任何伟大的思想体系,都诞生于复杂的现实土壤之中,并始终伴随着妥协与挣扎。这使得这本书对于所有从事创意或理论工作的人来说,都具有极强的现实指导意义。
评分只分析几何线。
评分全是手工绘画包括字体,读起来时有点不方便,基本包括Lecorbusier的所有作品,从一开始的设计理念到最后的建筑成品,用一个个图表很清晰明确的表达出来~这书比较体现Lecorbusie对功能性的考虑,而他哲学思想上体现的不够完全,对大一大二的学生来说是不错的选择~~但大师不仅仅因为他能实现功能上的要求,更重要的是他的思想和理念在设计中的运用~
评分form analysis good for beginners
评分全是手工绘画包括字体,读起来时有点不方便,基本包括Lecorbusier的所有作品,从一开始的设计理念到最后的建筑成品,用一个个图表很清晰明确的表达出来~这书比较体现Lecorbusie对功能性的考虑,而他哲学思想上体现的不够完全,对大一大二的学生来说是不错的选择~~但大师不仅仅因为他能实现功能上的要求,更重要的是他的思想和理念在设计中的运用~
评分只分析几何线。
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