日本包装设计精粹

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出版者:中国轻工业出版社
作者:日本包装设计协会
出品人:
页数:340
译者:
出版时间:2001
价格:220
装帧:349
isbn号码:9787501931972
丛书系列:
图书标签:
  • 日本包装设计
  • 包装设计
  • 设计
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具体描述

这本《日本包装设计精粹》是由日本包装设计协会编辑出版的双年刊。它与另一本双年刊《日本包装设计年鉴》轮流出版。本书所刊登的内容都是会员亲自精选出来,并希望发表的作品。可以说,这些作品是每位会员的代表作。设计协会会员,主要来自企业内的设计部门、设计公司、个人设计协会等。本书荟萃了日本包装设计作品。这些作品精彩纷呈、令人眼光了乱,具有极高的欣赏价值和参考价值。本书可供广大平面设计师供笔,从中寻找灵感。

建筑灵感:现代主义与地域性对话的深度探索 图书简介 本书并非聚焦于平面视觉艺术或商业包装的领域,而是深入剖析了二十世纪以来,特别是战后至今,建筑设计领域中“现代主义思潮”与“地域性(Vernacular)”元素之间复杂而富有张力的对话。我们旨在提供一个广阔的视角,审视建筑师如何在全球化的现代技术与本土文化记忆之间寻求平衡点,从而塑造出既具有时代精神,又根植于特定环境的建筑作品。 本书共分为六个主要部分,涵盖了从理论溯源到案例实践的完整脉络。 --- 第一部分:现代主义的遗产与局限性(The Legacy and Limits of Modernism) 本部分首先追溯了现代主义建筑思潮的起源,重点分析了包豪斯、勒·柯布西耶的国际风格(International Style)如何通过其对功能主义、理性化生产以及形式纯粹性的追求,彻底改变了全球的城市面貌。 我们将详细探讨“形式追随功能”这一核心信条在实践中遭遇的挑战。在全球范围内大规模复制的统一化建筑模式,虽然在技术上实现了效率和标准化,但却常常被批评为缺乏人性尺度、忽视地方气候条件以及抹杀了地域文化特色。通过分析二十世纪中叶的若干争议性建筑项目,我们将揭示纯粹现代主义在面对复杂社会需求和生态环境时的内在局限性。 本部分的分析将侧重于技术革新(如钢筋混凝土和玻璃幕墙的普及)如何重塑了建筑的语法结构,以及这种语法结构是如何脱离了传统的建造材料和工艺。 --- 第二部分:地域性(Vernacular)的再定义与价值重估 地域性建筑,通常被视为非学院派、自发形成于特定地域文化的传统建造方式,在本章中被提升到理论研究的层面。我们不再将其仅仅视为“原始的”或“过时的”风格,而是将其视为对气候、材料、社会结构和文化习俗最精准的回应。 我们将考察几位关键理论家,如伯纳德·鲁道夫斯基(Bernard Rudofsky)在其著作《没有建筑师的建筑》中对非正式建造的赞美,以及后现代主义对地方文脉(Context)的关注如何为地域性元素的回归铺平了道路。 深入分析地域性元素的三个核心维度: 1. 气候适应性:探讨传统屋顶形式、墙体厚度、通风口设计等如何在没有现代空调的情况下实现舒适的室内微气候。 2. 材料的在地性:研究当地石材、木材、泥土等自然材料的结构特性及其与现代工程技术结合的可能性。 3. 社会与仪式空间:分析地域性空间布局如何反映社区的社会互动模式和文化仪式需求。 --- 第三部分:批判性地域主义的诞生与发展(Critical Regionalism) 本部分是本书的核心理论基石。我们详细阐述了肯尼斯·弗兰普顿(Kenneth Frampton)提出的“批判性地域主义”(Critical Regionalism)概念。这一理论主张,建筑师应当有意识地抵抗国际风格的同质化压力,同时避免陷入僵化的怀旧主义。 批判性地域主义强调的是一种“有意识的现代性”:利用现代建筑的语法(如结构逻辑和对新材料的掌握),同时通过对特定地方的物理特征(光线、气候、地形)和文化特征的深刻理解,来创造出具有地方精神的建筑。 我们将通过弗兰普顿对阿尔瓦罗·阿尔瓦罗·阿尔瓦罗(Alvaro Siza Vieira)、路易斯·巴拉甘(Luis Barragán)等大师作品的解读,展示如何通过对光影、材料纹理和几何抽象的精妙运用,实现“普遍性”与“地方性”的统一。 --- 第四部分:材料的触感与在地工程(Tactility and Localized Engineering) 建筑的地域性不仅体现在宏大的体量和形式上,更深植于其触感和建造技术之中。本章探讨了“手的技艺”(The Craft)在现代建筑中的复兴。 1. 泥土的回归:聚焦于夯土(Rammed Earth)技术在全球范围内的复兴,不仅仅是出于环保考虑,更是因为它提供的独特纹理和保温性能。分析了如何将现代结构支撑与传统夯土墙结合,实现长久性。 2. 木结构的当代转型:探讨巨型木结构(Mass Timber)的发展,以及它如何继承了传统木构的温暖感和可再生性,同时满足了现代高层建筑的结构要求。 3. 光影的地域性处理:对比分析了地中海地区对厚墙和深窗洞的使用与日本传统建筑中对纸和木格栅处理光线的方式,强调光线作为一种地域性材料的塑造力。 --- 第五部分:亚洲语境下的现代性与地域性张力 本部分将焦点投向快速城市化和全球资本涌入的亚洲地区,考察建筑师如何应对超高密度的环境、快速的建造周期以及深厚的传统文化背景之间的矛盾。 我们将深入分析日本、印度、中国台湾等地的建筑案例: 日本的“薄”与“深”:探讨隈研吾等建筑师如何通过对轻盈材料和精细的接缝处理,重新诠释了传统木构的“微小尺度”和“渗透性空间”概念。 台湾的在地反应:研究面对亚热带气候和地震挑战时,本土建筑师如何吸收现代主义的清晰逻辑,同时保留对传统庭院和通风导流系统的重视。 新兴市场的混合语汇:分析在传统聚落文化受到强烈冲击的地区,如何通过新材料和新技术的应用,创造出既能满足现代生活功能,又能唤起地方记忆的“混合建筑语言”。 --- 第六部分:面向未来的建筑:生态化与社会参与 本书的终结部分将探讨批判性地域主义如何演进,以应对二十一世纪的紧迫挑战——气候变化和日益加剧的社会不平等。未来的地域性不再仅仅是风格的引用,而是一种对可持续性和社会责任的承诺。 我们探讨了如何将“零能耗设计”与地域性气候策略相结合,以及建筑设计如何通过社区参与和自建模式,重新将建造权力归还给使用者,从而实现更具韧性和文化适应性的居住环境。这本书最终试图证明:真正的建筑创新,往往诞生于对脚下土地的深刻理解与对时代工具的审慎运用之间。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《日本包装设计精粹》这本书,对我来说,是一次意外的惊喜。我原本以为,这可能只是一本展示漂亮图片的书,但事实证明,它远不止于此。它更像是一位睿智的老师,用最直观的方式,向我展示了日本包装设计的深层魅力。我被书中那些看似简单,实则极其考究的设计所震撼。我看到了日本人对细节的极致追求,那种近乎偏执的严谨,体现在每一个像素、每一条折痕、每一个留白的处理上。我特别着迷于那些将传统文化元素与现代设计手法相结合的案例。它们不是简单的复制和模仿,而是经过巧妙的提炼和再创造,赋予了传统文化新的生命力。我看到了古老的纹样在现代包装上的优雅呈现,听到了传统色彩在现代设计中的低语。这本书让我深刻体会到,设计不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种文化传承和情感传递。那些看似微小的包装,却承载着设计师的匠心独运,蕴含着品牌的情感价值,更传递着一种独特的生活方式。我常常会反思,我们身边的设计,是否也能够达到如此的境界?是否能够在满足功能性的同时,触动我们的内心,丰富我们的精神世界?这本书,给了我很多启发,让我对设计有了更深层次的理解。

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翻阅《日本包装设计精粹》,与其说是在看一本设计书,不如说是在进行一场心灵的对话。我常常会因为书中某一个设计而驻足,久久不能移开目光。它们没有张扬的色彩,没有喧宾夺主的造型,但却拥有一种静谧而强大的力量,能够触动人心最柔软的部分。我看到了日本人对于“侘寂”美学的极致运用,那种残缺、质朴、不完美中所蕴含的独特魅力,在包装设计中得到了淋漓尽致的体现。那些泛着岁月痕迹的纸张,那些手工压制的纹理,那些不经意间流露出的自然之美,都让我感受到一种返璞归真的宁静。我特别着迷于那些将传统文化元素与现代设计手法相结合的案例。它们不是简单的复制和模仿,而是经过巧妙的提炼和再创造,赋予了传统文化新的生命。我看到了古老的纹样在现代包装上的优雅呈现,听到了传统色彩在现代设计中的低语。这本书让我深刻体会到,设计不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种文化传承和情感传递。那些看似微小的包装,却承载着设计师的匠心独运,蕴含着品牌的情感价值,更传递着一种独特的生活方式。我常常会反思,我们身边的设计,是否也能够达到如此的境界?是否能够在满足功能性的同时,触动我们的内心,丰富我们的精神世界?这本书,给了我很多启发,让我对设计有了更深层次的理解。

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《日本包装设计精粹》这本书,给我的感受,就像是走进了一个宁静而充满智慧的日式庭院。每一个设计,都像是一件精心雕琢的艺术品,散发着内敛而深沉的美。我被书中那些对“禅意”的表达所深深吸引。那种简洁、空灵、和谐的意境,在包装设计中得到了完美的诠释。我看到了设计师如何运用最少的元素,去营造最丰富的空间感和意境。那些留白,不是简单的空白,而是留给观者想象的空间,是让产品与使用者进行深度对话的桥梁。我特别欣赏书中那些对“季节感”的捕捉。日本文化对季节的敏感,在包装设计中得到了淋漓尽致的体现。无论是春天的生机,夏天的热烈,秋天的沉静,还是冬天的素雅,都被巧妙地融入到设计之中,让包装不仅仅是商品的载体,更是一种对时光流转的礼赞。这本书让我意识到,优秀的设计,应该具备一种“呼吸感”,一种与环境、与使用者和谐共生的能力。我发现,日本的包装设计,很少有那种喧宾夺主的华丽,而是更多地追求一种“不露痕迹”的美。它们与产品融为一体,互相成就,共同营造出一种独特的使用体验。这本书,让我对“少即是多”的理念有了更深刻的理解,也让我开始思考,如何在设计中融入更多的东方哲学和人文关怀。

评分

拿到《日本包装设计精粹》这本书,我首先被它的封面设计所吸引。那种简约而不失质感的风格,瞬间就勾起了我的阅读兴趣。翻开书页,我发现里面的内容,更是让我爱不释手。我看到了许多令人惊叹的设计案例,它们有的古朴典雅,有的清新脱俗,有的现代前卫,但无一例外,都充满了独特的东方韵味。我尤其欣赏书中对细节的极致追求。无论是字体的选择、色彩的搭配,还是图案的构图、材质的运用,每一个环节都经过了精心推敲,力求达到最完美的呈现。我发现,日本的包装设计师们,非常善于从自然中汲取灵感,将四季的变化、花鸟鱼虫的意象,巧妙地融入到设计中。这些元素,既增添了设计的诗意,又传达了对自然的敬畏之情。同时,我也看到了设计师们对传统文化的深刻理解和创新性运用。他们能够将传统的纹样、色彩、工艺,以现代的方式重新演绎,赋予它们新的生命力。这让我感受到,优秀的设计,并非一味地追求新奇,而是应该 rooted in culture,有深厚的文化底蕴。这本书让我对包装设计的认知,从“仅仅是产品包装”提升到了“一种生活美学的体现”。我开始关注包装的设计理念、背后的故事,以及它所传递的情感价值。我发现,好的包装,能够让产品在众多同类商品中脱颖而出,更能够与消费者建立起情感上的连接。这本书,无疑是我在设计领域一次非常宝贵的学习经历。

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这本书,嗯,怎么说呢,打开它的时候,我并没有一个非常明确的期待。我可能只是被“日本”、“包装设计”和“精粹”这些词语勾起了点好奇心,觉得或许能看到一些眼前一亮的东西,一些与众不同的美学理念。然而,当我真正翻阅下去,我被深深地吸引住了。它不仅仅是一本图片集,更像是一次穿越时空的视觉盛宴,一次对东方文化深沉而细腻的解读。我惊讶于日本人对于细节的极致追求,那种近乎偏执的严谨,体现在每一个像素、每一条折痕、每一个留白的处理上。那些设计,很多都并非复杂华丽,甚至有些朴素得近乎原始,但它们所蕴含的东方哲学和人文关怀,却能直击人心。我反复思考,为什么一个简单的包装,能够传递出如此丰富的信息?它如何能够在不言不语中,讲述一个品牌的故事,甚至一个民族的精神?书中那些对自然元素的巧妙运用,对传统工艺的现代演绎,以及对消费者的心理洞察,都让我受益匪浅。我开始重新审视身边的每一个包装,不再仅仅将其视为商品的外衣,而是将其看作一种沟通的媒介,一种文化的载体。这本书让我意识到,好的包装设计,不仅仅是视觉上的美感,更是一种深度的思考,一种对生命、对自然的敬畏,一种对使用者情感的理解。那些看似简单的线条和色彩,背后往往蕴含着设计师呕心沥血的智慧和对生活的热爱。我常常在阅读时,会停下来,静静地看着一张图,试图去感受它背后传递的情绪,去理解它所处的语境。有时候,我会觉得,这本书就像一位沉默的导师,用最直观的方式,教会我如何去观察,如何去感受,如何去思考。它让我看到了设计的另一种可能性,一种超越功利、回归本真的可能性。它不是那种让你快速瞥一眼就丢掉的书,而是需要你慢慢品味,反复琢磨,才能体会其精髓的书。

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我拿到《日本包装设计精粹》这本书的时候,正直我陷入设计瓶颈期。我当时觉得,国内的设计虽然发展迅速,但总感觉少了点什么,少了一点东方独有的韵味,少了一点能够触动人心的深沉。这本书,就像是一束光,照亮了我前行的方向。我被书中那些看似简单却极其考究的设计所震撼。我看到了日本人如何将自然之美,如山的巍峨、水的灵动、花的芬芳,巧妙地融入到包装设计中,让产品本身就充满了生命力。我尤其喜欢那些对材质的精妙运用,纸张的肌理,木纹的质感,陶瓷的温润,它们都以最原始、最真诚的方式,传递着产品的价值和品牌的情怀。这本书让我明白,好的包装设计,不仅仅是外在的装饰,更是内在精神的体现。它应该能够诉说一个故事,传达一种情感,甚至能够唤起使用者内心深处的记忆。我反复研究书中的每一个案例,去揣摩设计师的思路,去感受他们想要传达的意境。我发现,日本的包装设计,往往不是为了“吸引眼球”,而是为了“打动人心”。它们用一种内敛而含蓄的方式,与消费者进行沟通,建立起一种默契的连接。这本书,让我重新认识了设计的边界,它不再局限于视觉的层面,而是可以触及到情感、文化,甚至是心灵的层面。它不仅仅是一本设计书,更是一本关于生活哲学和艺术审美的教科书。

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拿到《日本包装设计精粹》这本书,我并没有立即开始阅读,而是先将它放在书架上,静静地欣赏了几天。它的封面设计,那种低调而有质感的风格,已经足够让我心生欢喜。当真正翻开书页,我更是被里面的内容深深吸引。这本书不仅仅是一本图片集,更像是一次对日本包装设计精髓的深度探索。我惊叹于日本设计师们在传承与创新之间的游刃有余。他们既能从古老的传统中汲取灵感,又能用现代的视角进行再创造,赋予传统文化新的生命力。我看到了那些古朴的纹样在现代包装上的优雅呈现,听到了传统色彩在现代设计中的低语。我尤其喜欢书中对“自然”元素的运用。无论是四季的更迭,花鸟鱼虫的意象,还是山川河流的形态,都被巧妙地融入到设计之中,让包装本身就充满了生命力,仿佛能够呼吸。这本书让我意识到,优秀的设计,不仅仅是视觉上的美感,更是一种情感的传递,一种生活态度的表达。我看到了设计师如何通过包装,去唤起消费者的情感共鸣,去建立起一种深层次的连接。我常常会花很长时间,去研究一幅插画,去揣摩一个字体,去感受一种材质。我发现,日本的包装设计,往往能够将功能性与艺术性完美结合,创造出一种既实用又充满美感的独特风格。这本书,让我对包装设计的认知,从“仅仅是产品包装”提升到了“一种生活美学的体现”。

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当我收到《日本包装设计精粹》这本书时,我并没有立即急于翻阅,而是先将它放在床头,感受它散发出的那股沉静而内敛的气息。这本书,就像是中国传统文化中的“留白”,它不是空无一物,而是蕴含着无限的可能。我被书中那些对“侘寂”美学的运用所深深吸引。那种残缺、质朴、不完美中所蕴含的独特魅力,在包装设计中得到了淋漓尽致的体现。那些泛着岁月痕迹的纸张,那些手工压制的纹理,那些不经意间流露出的自然之美,都让我感受到一种返璞归真的宁静。我尤其喜欢书中那些将传统元素与现代设计手法相结合的案例。它们不是简单的堆砌,而是经过巧妙的提炼和再创造,赋予了传统文化新的生命力。我看到了古老的纹样在现代包装上的优雅呈现,听到了传统色彩在现代设计中的低语。这本书让我意识到,优秀的设计,应该具备一种“呼吸感”,一种与环境、与使用者和谐共生的能力。我发现,日本的包装设计,很少有那种喧宾夺主的华丽,而是更多地追求一种“不露痕迹”的美。它们与产品融为一体,互相成就,共同营造出一种独特的使用体验。这本书,让我对“少即是多”的理念有了更深刻的理解,也让我开始思考,如何在设计中融入更多的东方哲学和人文关怀。

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我一直认为,好的设计,应该是能够超越语言和文化的壁垒,直接与人的情感对话的。而《日本包装设计精粹》,恰恰就是这样一本让我深切体会的书。它没有生涩的理论,没有复杂的术语,它只是用最直观的视觉语言,向我展示了日本包装设计的魅力。我惊叹于那些设计师们如何能够捕捉到最细微的情感,并将其转化为具象的设计元素。那些色彩的选择,看似简单,却蕴含着丰富的象征意义;那些形状的组合,看似随意,却充满了和谐的韵律。我特别喜欢书中关于“留白”的处理,它不仅仅是空间的空白,更是一种意境的营造,一种让观者产生联想的余地。这种“少即是多”的设计哲学,在西方设计中也很常见,但在日本包装设计中,它似乎被赋予了更深厚的东方哲学内涵。我看到了对自然景色的诗意化处理,对季节更替的细腻捕捉,以及对传统节日习俗的巧妙融入。这些设计,不仅仅是为了包装商品,更是为了传递一种生活态度,一种对美好事物的向往。我经常会花很长时间,去研究一幅插画,去揣摩一个字体,去感受一种材质。我发现,日本的包装设计,往往能够将传统的美学理念,与现代的科技和工艺完美结合,创造出一种既有传承又不失创新的独特风格。这本书让我开始关注包装设计的细节,去欣赏那些隐藏在表象之下的深层含义。它让我意识到,一个成功的包装,不仅仅是产品的“外衣”,更是品牌理念的“代言人”,甚至是使用者情感的“倾听者”。

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这本《日本包装设计精粹》,说实话,我当初买它的时候,多少有点“跟风”的成分。近几年,大家对日本的设计,尤其是极简、侘寂风格的设计,似乎都有种莫名的推崇。我也想看看,究竟是什么样的力量,让他们的设计能够如此深入人心,甚至成为一种潮流。然而,读完这本书,我才发现,它所呈现的,远不止是“极简”那么简单。它更像是一面镜子,照出了日本文化中那些不易察觉却又无比重要的特质:对自然的尊重、对细节的极致追求、对季节变化的敏感,以及一种内敛而深沉的情感表达。我特别喜欢书中那些对传统手工艺与现代设计结合的案例,它们没有被冰冷的机器生产所吞噬,反而与现代的包装理念巧妙融合,创造出一种既有历史厚重感又不失时代气息的独特风格。我看到了那些经过反复打磨的纹理,那些手工压印的痕迹,那些看似随意却又恰到好处的留白,它们都在无声地诉说着匠人的心意和时间的沉淀。这本书也让我重新思考了“实用性”与“美学性”之间的关系。在很多案例中,两者并非对立,而是相辅相成,互相成就。一个好的包装,既要能够妥善地保护产品,又要能够唤起消费者的情感共鸣,甚至在某种程度上,能够提升消费者的生活品质。我印象最深刻的是一些关于食品包装的设计,它们不仅仅是为了吸引眼球,更是在传达一种食物的来源、制作过程,以及食用者的体验。那种对食材的尊重,对健康的关注,以及对生活仪式感的追求,都通过包装淋漓尽致地展现出来。这本书真的让我大开眼界,它让我明白,设计不仅仅是“好看”,更是一种“有意义”,一种能够触动人内心深处的设计。

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