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出版者:Disney Editions

作者:Frank Thomas

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981-01

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780896592322

丛书系列:

图书标签:

• 迪士尼
• 动画
• 电影
• 历史
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• 动画制作
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• 幕后花絮

《迪士尼动画：魔法的铸造者》 引言：超越光影的传奇 迪士尼动画，一个响彻全球的名字，不仅仅是一家公司的代号，更是一个时代的象征，一个关于梦想、勇气与无限创意的传奇。从黑白剪影到炫丽的3D特效，从早期对童话的忠实改编到如今触及社会议题的深刻探索，迪士尼动画始终走在时代前沿，不断定义着动画艺术的边界，也深刻影响着一代又一代人的童年和内心世界。 本书《迪士尼动画：魔法的铸造者》并非直接梳理一部部影片的剧情梗概，也非逐一列举艺术创作者的名字。相反，它旨在深入探究隐藏在那些令人心驰神往的故事背后，那些令人难忘的角色塑造之前，那些令人惊叹的视觉奇观之下的，真正支撑起迪士尼动画王国基石的那些核心元素、创新精神与文化基因。我们将一同走进一个由想象力、技术突破、不懈追求卓越所构筑的魔法世界，去理解迪士尼动画何以能够跨越时空，触动无数人心灵深处最柔软的部分。 第一章：初心与梦想的种子——华特·迪士尼的远见卓识 在一切辉煌的起点，站着一位怀揣梦想的男人——华特·迪士尼。他不仅仅是一位艺术家，更是一位具有非凡远见的企业家和永不熄灭的创新者。本章将追溯迪士尼动画的萌芽时期，聚焦华特·迪士尼如何从一个对动画充满热情的年轻人，一步步构建起一个 revolucionary 的动画工作室。我们将探讨他早期对技术和叙事方式的探索，他如何敢于挑战当时的行业惯例，例如引入彩色技术、同步声音，以及最关键的——将故事性提升到前所未有的高度。 我们还将审视华特·迪士尼的核心理念：对完美主义的极致追求，对细节的反复打磨，以及他始终坚信的“给予观众愉悦”的宗旨。从《白雪公主和七个小矮人》的划时代意义，到《匹诺曹》中对人性的深刻探讨，再到《小飞侠》中对童年纯真的颂扬，这些早期作品不仅奠定了迪士尼动画的艺术基石，更塑造了其独特的文化品格。华特·迪士尼的远见卓识，以及他对创新和卓越的不懈追求，是理解迪士尼动画成功之路不可或缺的起点。 第二章：技术革新与艺术演进——推动动画边界的引擎 动画，作为一门视觉艺术，其发展与技术的进步息息相关。迪士尼动画工作室之所以能够持续引领潮流，离不开其在技术革新上的不懈投入和大胆尝试。本章将详细解析迪士尼动画在技术层面的每一次重要突破，以及这些突破如何反哺了艺术创作。 从早期的赛璐珞动画技术，到多层背景、立体镜头等视觉效果的创造，再到后来计算机辅助动画（CAA）的引入，以及最终走向全计算机动画（CGI）的时代，迪士尼始终是技术创新的先行者。我们将深入了解那些改变行业格局的技术，例如“多层背景”（multiplane camera）如何赋予画面深度和动感，《幻想曲》中实验性的音画结合，以及《美女与野兽》等影片中，传统手绘与早期CG技术的融合所产生的火花。 本章还将探讨技术进步如何为动画师提供了更广阔的创作空间，使得更复杂、更细腻的情感表达成为可能。从毛发、水流的逼真模拟，到光影、色彩的细腻处理，每一次技术的飞跃都意味着迪士尼动画艺术表现力的增强，也为观众带来了更加身临其境的观影体验。 第三章：角色塑造的艺术——生命力的注入与情感的共鸣 迪士尼动画最令人津津乐道的，莫过于那些鲜活、立体、深入人心的角色。他们不仅仅是银幕上的卡通形象，更是无数观众心中的朋友、偶像，甚至是情感寄托。本章将聚焦于迪士尼动画的角色塑造艺术，探索其背后成功的秘诀。 我们将分析迪士尼角色设计的核心原则，如何通过简洁的线条、标志性的轮廓，以及独特的色彩搭配，快速捕捉角色的性格特点。更重要的是，我们将深入探讨迪士尼动画师如何通过细致入微的表演动画，赋予角色生命力。从米老鼠的标志性动作，到小鹿斑比的羞怯眼神，再到埃尔莎女王的复杂内心挣扎，每一个细微的表情、每一个肢体动作，都承载着丰富的情感信息。 本章还将探讨迪士尼角色为何能够跨越文化、年龄，触动全球观众。这离不开其对普世情感的捕捉，例如爱、失去、勇气、友情、家庭等。迪士尼动画师善于挖掘角色内心的矛盾与成长，让观众在他们的经历中找到共鸣，并从中获得启发。我们将剖析那些经典角色的诞生过程，了解他们如何从概念走向银幕，成为永恒的文化符号。 第四章：叙事的力量——连接现实与梦想的桥梁 精彩的故事是迪士尼动画的灵魂。尽管早期作品多取材于经典童话，但迪士尼动画师们并非简单的复述，而是注入了独特的视角、深刻的情感，以及对人性的洞察。本章将深入剖析迪士尼动画的叙事艺术，探讨其如何构建引人入胜的故事，以及如何通过故事传递价值观。 我们将分析迪士尼动画的经典叙事结构，例如“英雄之旅”的模式，以及如何巧妙地运用冲突、转折和高潮来抓住观众的注意力。然而，迪士尼动画的叙事并非千篇一律，它随着时代的发展而不断演进。从早期公主故事中对美好未来的憧憬，到《狮子王》中关于责任与成长的史诗，再到《疯狂动物城》中对偏见与理解的深刻反思，迪士尼动画的叙事主题日益多元和深刻。 本章还将关注迪士尼动画在情感叙事上的高超技巧。他们如何通过音乐、画面、台词的完美结合，营造出令人动容的氛围，引发观众的笑声、泪水，以及心灵的触动。迪士尼动画师擅长在看似简单的故事中，融入复杂的人性，让观众在娱乐的同时，也能有所思考和收获。 第五章：文化基因与时代印记——迪士尼动画的变迁与传承 迪士尼动画并非孤立的存在，它深深植根于时代土壤，也反过来影响着时代文化。本章将探讨迪士尼动画如何映照和回应不同时代的社会思潮、文化变迁，以及其自身文化基因的传承与演变。 从最初对美国梦的浪漫化演绎，到二战期间的爱国宣传，再到“迪士尼文艺复兴”时期对女性独立意识的初步探索，以及近年来对多元文化、性别认同等议题的积极回应，迪士尼动画始终在与时代进行对话。我们将分析不同时期的作品所折射出的时代精神，以及迪士尼动画如何通过其故事和角色，塑造着一代又一代人的价值观和世界观。 同时，本章也将审视迪士尼动画的文化传承。那些经典的旋律、标志性的角色、独有的艺术风格，如何在代代相传中被保留和创新？迪士尼动画如何在全球范围内产生深远影响，并被不同文化所接受和解读？我们将探讨其在全球化浪潮中的角色，以及它如何在全球观众心中留下不可磨灭的印记。 结语：魔法永不止步 《迪士尼动画：魔法的铸造者》旨在带领读者走进迪士尼动画的幕后，去理解那些光影背后的匠心与智慧。它不仅仅是对一部部优秀作品的回顾，更是对一种精神、一种艺术追求的深度解析。迪士尼动画的魔法，源于对梦想的执着，源于对技术的探索，源于对人性的洞察，源于对艺术的精益求精。 尽管时代在变，技术在进，但迪士尼动画的核心价值——传递希望、激发想象、触动情感——始终未变。这本书是对这份不朽魔法的致敬，也是对未来无限可能的展望。愿这份探索，能够让你更深地理解，迪士尼动画为何能够成为一个超越时代的传奇，成为无数人心中永远的“魔法铸造者”。

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我最近翻阅的这本《奇幻世界构建与角色原型：神话学在现代叙事中的应用》真是太奇妙了，它彻底颠覆了我对“奇幻”题材的理解。这本书的核心论点在于，最成功的奇幻故事，无论背景设定多么天马行空，其内核无一例外地都根植于人类共同的文化原型和神话结构之中。作者从荣格的集体无意识谈起，系统地梳理了“英雄之旅”、“影子原型”、“智慧老人”等经典母题是如何被反复挪用和现代转译的。书中大量的篇幅用来分析各种文学、影视作品中角色的成长弧线，例如，一个反派角色是如何从“导师”或“阴影”的原型中汲取力量，从而变得立体可信的。我尤其欣赏作者对“世界观自洽性”的强调，他认为一个成功的虚构世界必须有一套清晰的内部逻辑，即使这个逻辑是魔法的。书中分析了构建一套完整的神话体系、宗教信仰甚至经济体系的步骤，这比单纯的背景设定要深刻得多。阅读过程中，我脑海中不断浮现出无数自己喜欢的作品，并尝试用书中提供的框架去解构它们，这是一种极富创造性的智力活动。这本书与其说是一本指南，不如说是一份地图，指引着叙事者通往永恒故事的源头。

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这部《光影的炼金术：数字时代的动画电影制作原理》读起来，简直就像是上了一堂我从未想过会如此引人入胜的艺术与工程交叉课程。我原本以为会是枯燥的技术手册，结果却发现它是一部充满哲思的著作。作者以一种近乎诗意的笔触，探讨了光线追踪、渲染引擎以及动态捕捉等尖端技术是如何被用来服务于叙事和情感表达的。书中对“次表面散射”（Subsurface Scattering）在表现皮肤质感和生命力上的作用的讲解，细致到让我不得不停下来，回想起《阿凡达》中纳美人皮肤那种近乎真实的透明感和脉动感，简直令人叹为观止。更让我印象深刻的是，作者没有停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”——为什么某种渲染风格比另一种更适合特定的题材？它探讨了从古典手绘的“不完美之美”到数字完美的过渡中，动画艺术所牺牲和获得的东西。这本书的语言结构非常复杂，充满了专业的术语和严谨的逻辑推导，但作者总能巧妙地用类比将复杂的概念转化为直观的理解，比如将“时间复杂度”比作作曲家在有限小节内安排旋律的压力。对于想从技术层面剖析现代动画电影制作流程的专业人士，或者想理解那些令人惊叹的视觉奇观背后的科学原理的深度爱好者来说，这本书提供了无与伦比的深度和广度。

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说实话，我抱着试一试的心态拿起了《日本动画的时代脉动：从战后复兴到全球潮流的演变史》，结果完全被其宏大叙事和独到视角所震撼。这本书的撰写风格非常具有学者的严谨性，但叙述节奏却像一部跌宕起伏的纪录片。它没有停留在简单地罗列经典作品，而是将日本动画的发展脉络与日本社会、经济、政治环境的变化紧密结合起来进行考察。比如，作者是如何将六十年代的集体主义思潮与手冢治虫对美国漫画的借鉴和融合联系起来，探讨日本动画“重情节、轻角色”的早期特征；又如何分析泡沫经济破裂后，动画作品中出现的大量“末世情结”和对个人价值的探讨。书中对特定流派的深入挖掘也极其到位，我过去对“机甲动画”的理解非常肤浅，但这本书展示了其背后是如何承载着对工业化、战争创伤和人类对抗命运的哲学思考的。语言上，它大量使用了学术性的词汇，使得论证极具说服力，但其对作品的描述又是如此生动，能够唤起读者最原始的观影记忆。这本书对于理解动画这种媒介是如何深度参与到一个国家文化身份建构过程的，提供了无可替代的视角。

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天哪，我最近简直被《皮克斯的魔力：从玩具总动员到心灵奇旅的创新之路》这本书迷住了！它不仅仅是一本关于动画制作的书，更像是一张通往创意工厂内部的VIP通行证。作者对皮克斯如何从一个默默无闻的电脑图形部门，一步步成长为动画界的巨擘，进行了极其细致入微的剖析。我特别喜欢它对早期项目，比如《锡铁小兵》和《虫虫危机》所面临的挣扎与突破的描述，那种真实感让人仿佛身临其境，能感受到早期CG动画师们在技术瓶颈面前的焦灼与兴奋。书中对“故事先行”这一核心理念的阐述，简直是醍醐灌顶。它通过大量的案例分析，展示了皮克斯如何通过无数次的重写、推翻和重塑，才打磨出那些触动人心的剧本。比如，为了让《飞屋环游记》中卡尔老爷爷的沉默更具力量，他们是如何进行视觉语言上的精心设计的，这些细节的披露，让我对动画艺术的深度有了全新的认识。读完之后，我去看皮克斯的任何一部电影，都会带着一种全新的、更具洞察力的眼光，不再仅仅是欣赏画面，而是开始解读其背后复杂的故事结构和情感逻辑。这本书对于任何一个想了解创意产业运作模式，或者仅仅是皮克斯的铁杆粉丝来说，都是一本不容错过的珍宝，它的价值远超一般的行业回顾录。

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我最近接触到的这本《动画导演的工具箱：视觉语言、节奏控制与情感张力的精妙平衡》简直是为那些渴望精进导演技艺的人量身定做的教科书。这本书的叙事方式非常实操导向，几乎像是导演本人在耳边手把手指导你如何“看”和“做”动画。它没有太多宏大的理论，而是聚焦于具体的镜头语言和剪辑技巧。书中用大量的对比图例，清晰地展示了“景别”如何影响观众的代入感，以及“运镜”如何引导观众的注意力，例如，一个长镜头如何建立空间感和紧张度，而快速的跳切（Jump Cut）又如何在不损失信息的前提下提升叙事效率。我尤其欣赏作者对于“空白”和“停顿”的强调，他认为在快节奏的动画叙事中，恰到好处的停顿比任何动作都更有力量，这在表现角色内心的挣扎和犹豫时至关重要。书中对于如何通过角色的身体姿态（Pose）来传递潜台词的分析，也让我对角色动画有了全新的认识，原来一个角色微微耸肩的幅度，都能被精确计算以达到预期的情感效果。这本书的价值在于，它教会你如何将抽象的情感需求，转化为可以被精确执行的视觉指令，是提升叙事精准度的利器。

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