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出版者:Moleskine

作者:Moleskine

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2004-09

价格:USD 15.94

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9788883705380

丛书系列:

图书标签:

• moleskine
• 故事板
• 电影制作
• 动画
• 视觉叙事
• 创意写作
• 电影
• 编剧
• 艺术
• 设计
• 预可视化

Storyboard Notebook：开启你的视觉叙事之旅 你是否曾经脑海中闪过一个绝妙的故事，却不知道如何将其转化为一幅幅生动的画面？你是否希望拥有一个专属的空间，将那些转瞬即逝的灵感、人物的草图、场景的构思以及情节的跌宕起伏一一捕捉并精心编排？那么，Storyboard Notebook 将是你最忠实的伙伴，是你通往视觉叙事殿堂的起点。 Storyboard Notebook 并非一本承载着已完成作品的百科全书，它更像是一片等待耕耘的沃土，一张等待着被色彩和线条填满的画布，一个为你的创意提供无限可能性的空白画布。它的存在，是为了激发你内心深处最原始的创作冲动，帮助你将那些抽象的概念具象化，将那些无声的想象转化为有形的画面。 一个为视觉思考者量身定制的创作画布 想象一下，当你阅读一本书，观看一部电影，或是构思一个游戏时，那些精彩的桥段、角色的表情、场景的氛围，是如何在你脑海中构建起来的？它们并非凭空出现，而是通过一系列的画面组合，一步步引导你的情感，推进你的理解。Storyboard Notebook 正是模仿了这一过程，它提供了一种结构化的方式，让你能够像电影导演或漫画家一样，去思考和规划每一个画面。 本书的核心设计理念，在于提供一个灵活且功能强大的框架，让你能够自由地勾勒、描绘、记录和组织你的视觉想法。它的每一个页面都经过精心设计，旨在最大程度地服务于你的创作流程。 页面布局：灵感的孵化器 翻开 Storyboard Notebook，你会发现它并非简单的空白纸张。每一页都巧妙地融合了多种功能区域，以适应不同的创作需求： 画面区域： 这是 notebook 的灵魂所在。大面积的留白区域，配以浅灰色的细致网格线，为你提供了精准的描绘空间。你可以用铅笔、钢笔、马克笔，甚至是颜料，在这里绘制出你的角色、场景、动作和表情。网格线不仅能帮助你保持画面比例的准确性，还能在需要时辅助你进行构图和透视的把握。无论是写实的风格，还是抽象的表达，这片画布都任你挥洒。你可以绘制一连串的画面，展现人物的动态过程，或是定格一个决定性的瞬间，捕捉角色的内心活动。 文字描述区域： 画面固然重要，但文字却是理解和深化创意的基石。在每个画面区域的下方，都设置了专门的文字描述区域。在这里，你可以记录下画面的关键信息，例如： 镜头角度与景别： 这是特写？还是广角？是俯视还是仰视？ 人物动作与表情： 他在做什么？他此刻的情感是什么？ 场景细节与氛围： 光线如何？道具摆放如何？空气中弥漫着怎样的情绪？ 对话与旁白： 如果需要，你可以在此处记录下角色的台词，或是画面的旁白。 时间与地点： 画面发生的时间和地点，为故事提供清晰的背景。 情绪指示： 用简洁的词语概括画面想要传达的情绪，如“紧张”、“喜悦”、“悲伤”、“悬疑”等。 关键转折点： 如果这个画面是情节的关键节点，可以在这里进行标注。 笔记与想法区域： 除了每个画面的具体描述， notebook 还预留了更广阔的笔记区域。在这里，你可以自由地记录下： 整体故事情节的梳理： 按章节或场景，列出故事的大纲。 人物设定的草图与考量： 他们的外貌特征，性格特点，背景故事，人物关系。 世界观的构建： 故事发生的时代背景，社会结构，地理环境，风俗习惯。 灵感来源的记录： 任何让你产生创作冲动的书籍、电影、音乐、艺术作品，或是生活中的点滴。 分镜图的整体规划： 在绘制细节画面之前，先勾勒出整体的分镜流程，明确画面的顺序和连接。 对角色的情感分析： 深入挖掘角色的内心世界，理解他们的动机和行为。 场景设计的初步构思： 场景的整体风格，色彩搭配，光影运用。 主题与寓意的思考： 你的故事想要传达什么样的信息？ 设计哲学：简约而不简单 Storyboard Notebook 的设计哲学在于“简约而不简单”。我们避免了过多的装饰和繁复的功能，将重点放在为你的创作提供最纯粹、最直接的支持。 高品质纸张： 选用优质的纸张，不仅触感舒适，而且不易洇墨，无论是使用铅笔、钢笔还是马克笔，都能获得良好的绘画体验。纸张的厚度也足够支撑你进行多层次的绘制和涂抹。 结实的装订： 采用精良的装订工艺，无论是平铺还是翻页，都能保持书本的平整，让你在创作过程中更加得心应手。坚固的装订也能确保你的作品能够长久保存。 便携式尺寸： notebook 的尺寸经过精心计算，既能提供足够的创作空间，又方便携带。你可以随时随地，无论是咖啡馆的角落，公园的长椅，还是家中的书桌，都能将你的灵感付诸实践。 中性色彩基调： notebook 的整体设计采用中性、柔和的色彩，不干扰你的视觉，让你能够专注于眼前的画面和文字。浅灰色的网格线和边框，只是为了提供辅助，不会喧宾夺主。 谁需要 Storyboard Notebook？ Storyboard Notebook 适合任何想要将想法转化为视觉故事的人： 电影导演与编剧： 用分镜图来规划镜头语言，设计场景，梳理叙事节奏。 漫画家与插画师： 绘制漫画草稿，构思角色动作，设计场景布局。 动画师： 规划动画的每一个帧，设计角色的动作流畅性。 游戏开发者： 构思游戏场景，设计角色模型，规划游戏流程。 作家与故事爱好者： 将文字故事具象化，为角色和场景寻找视觉上的表达。 教师与学生： 用于视觉教学，或者作为学生展示创意的工具。 任何有创意的人： 无论是为一个广告，一个短片，一个公益项目，还是仅仅为了记录脑海中闪过的每一个精彩瞬间。 Storyboard Notebook：一个起点，无数可能 Storyboard Notebook 并非终点，而是一个充满无限可能的起点。它不提供预设的故事情节，不绘制预设的角色形象，它留下的每一寸空白，都是为你而留。你可以在这里自由地探索，大胆地尝试，将你的独特视角和深刻见解融入到每一个画面，每一个文字中。 当你用 Storyboard Notebook 勾勒第一个人物草图时，你也许正在为一部史诗般的冒险故事奠定基础；当你描绘一个简单的场景时，你也许正在构建一个令人心碎的爱情故事；当你记录下每一个镜头切换时的细节时，你也许正在精心打磨一部引人入胜的悬疑片。 Storyboard Notebook 鼓励你打破常规，挑战自我。你可以尝试不同的绘画风格，运用不同的叙事技巧。它可以是你独立的创作空间，也可以是你与他人合作的起点。你可以将你的 notebook 展示给朋友、同事，或者将其中精彩的部分转化为更成熟的作品。 超越空白：你的故事，你的画布 Storyboard Notebook 的价值，在于它为你提供了一个物理性的载体，将你脑海中稍纵即逝的灵感固定下来。在信息爆炸的时代，我们很容易被各种信息淹没，而 Storyboard Notebook 就像一个安静的角落，让你能够回归本源，专注于思考和创作。 它不仅仅是一本笔记本，它是你思考的工具，是你创意的孵化器，是你梦想的蓝图。当你用手指在纸上滑动，用笔尖留下痕迹时，你正在与你的创意进行一场最直接、最真诚的对话。 Storyboard Notebook 期待着与你共同见证，那些从空白中诞生的，独一无二的视觉叙事。拿起它，开始你的创作之旅吧！让你的故事，在 Storyboard Notebook 的页面上，闪耀出属于你自己的光芒。

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我注意到，这本书的装帧方式非常巧妙，它能够完全平铺在桌面上，甚至可以翻到十八十度角而不必费力去按压书脊。这对于需要同时参考多页内容或进行跨页构图的创作者来说，简直是体贴入微的设计。我正在尝试一个需要大量环境叙事的项目，经常需要在一页上铺陈一个广阔的场景，而在下一页详细分解其中的关键动作。如果笔记本不能完全摊开，中缝就会吃掉画面重要的部分，导致视觉信息的中断。但使用这本笔记，我能无缝地在左右页之间建立起连续的视觉流，仿佛屏幕被拉长了一般。此外，纸张的微哑光处理，使得反光率很低，即使在强光下工作，眼睛也不会感到疲劳，这对于长时间伏案工作的我，是极其重要的细节考量。

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这本厚厚的笔记本，光是封面那沉稳的墨绿色，就让人忍不住想翻开它，感受一下里面蕴藏的无限可能。我喜欢它纸张的质感，拿在手里有一种踏实的分量感，不是那种轻飘飘的廉价感。内页的网格设计布局得恰到好处，既提供了足够的结构感来帮助我梳理思绪，又不会过于死板地限制我的发挥。我常常在构思一个复杂的场景时，会被传统的A4纸束缚，线条太多，逻辑容易混乱。但这本书的排版似乎天生就懂得如何引导视觉流程，那些细密的点阵就像是无声的向导，让我能够自然地将角色的动作、镜头的切换、甚至环境的细节，清晰地勾勒出来。我试着用它来规划一个短片的开场，从第一个特写镜头到环境声的引入，每一个步骤都因为有这个本子的空间而变得井井有条。我特别欣赏它装订的牢固性，翻页时手感顺滑，丝毫不用担心会散架，这对于经常需要反复修改和查阅草图的人来说，简直是福音。它不仅仅是一个记录工具，更像是一个沉默的合作伙伴，等待着我将脑海中那些零散的火花，变成清晰可见的蓝图。

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对我而言，最好的创作工具，是那些能够“隐形”的工具，它们不喧宾夺主，只是默默地支撑着创作者的意图。这本笔记本就是这样一个典范。它没有花哨的装饰，没有多余的功能分区，就是纯粹、高质量的画布。我使用它来设计一系列关于“时间流逝”的视觉隐喻，需要精确控制每一格画面的透视变化和光影过渡。那些精细的辅助线，就像是建筑师的脚手架，在我的草稿完成后就可以被忽略，但它们的存在，确保了最终的结构是稳固的。我发现自从使用它之后，我的“故事板思维”有了一个质的飞跃，从原来的“画故事”变成了“构建世界”。它成功地将创作的门槛降低了，让你敢于把脑海中最疯狂、最不成熟的想法也记录下来，因为你知道，好的媒介能让最粗糙的石头，也闪烁出打磨后的光芒。

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说实话，我买过不下十本不同类型的创作本，但真正能坚持用完一本的凤毛麟角。这本笔记本的特别之处在于它的“耐用性”和“包容性”。我有时候会非常情绪化地在草图上涂改、用不同颜色的马克笔标注重点，甚至会用强力胶带粘贴一些参考图片的小卡片。我对它进行了一番“摧残”，但它的内页依然平整，没有出现任何撕裂或鼓包的迹象。这让我产生了强烈的信任感——我可以放心地在上面“犯错”，因为这个本子能承受住我的反复推敲。它的设计哲学似乎是“允许混乱，但引导清晰”。在那些我思路最受阻碍的页面上，我会无意识地加深线条的力度，而这些被“重压”过的部分，反而成了我最终定稿时最值得参考的“原力点”。这种与工具的“互动性”，是其他普通本子无法比拟的。

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初拿到手，就被它的“重量感”吸引了。这不是指物理上的重量，而是一种沉甸甸的，仿佛能承载住任何宏大叙事的重量感。我是一个视觉叙事的新手，常常陷入“想画什么但不知道从何下笔”的僵局。市面上很多空白本子会让人产生畏惧感，而这本笔记本的特殊构造，却仿佛自带一种专业性，逼着你认真对待每一个落笔的瞬间。我发现自己开始更注重“分镜”之间的关系，而不是孤立地画单个画面。例如，我在设计一个追逐戏时，会习惯性地在相邻的两页上划分出“运动轨迹”和“角色情绪特写”，这种空间上的并置，极大地帮助了我理解节奏的快慢。而且，它的纸张对墨水的兼容性出乎意料地好，我习惯使用针管笔勾勒轮廓，即便是最细的笔尖也不会洇墨扩散，这让我的线条保持了应有的锐利和干净。每次合上它，都感觉自己完成了一次小小的“建筑工程”，把一个模糊的概念用结构化的方式固定了下来。

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