A bout de souffle (Bibliothèque des classiques du cinéma ; 5) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Balland

作者:Jean Luc Godard

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1974

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782715800106

丛书系列:

图书标签:

• 法国电影
• 新浪潮
• 特吕弗
• 戈达尔
• 电影史
• 经典电影
• 艺术电影
• 黑色电影
• 犯罪电影
• 电影理论

《呼吸之间》（À bout de souffle）并非一本传统意义上的书籍，它更像是一部电影的名称，或者是一个系列丛书中的一个节点。即便如此，我们依然可以从电影本身、其历史地位、艺术风格、对后世的影响以及所处电影流派等多个维度，来描绘一个关于“呼吸之间”的丰富图景，而这个图景，会尽可能避免对具体电影内容的直接剧透，更侧重于其背后所蕴含的意义和价值。 “呼吸之间”：一部电影的诞生与时代的回响 《呼吸之间》（À bout de souffle），这个在电影史上闪耀着独特光芒的名字，并非仅仅是一个虚构故事的标签，它承载着一段颠覆性的电影语言创新，一场对既有电影叙事模式的有力挑战，以及一个特定时代精神的鲜活印记。这部由让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）执导，于1960年上映的法国电影，不仅是法国新浪潮（Nouvelle Vague）运动的代表作，更是对电影艺术表达方式的一次深刻革新，至今仍能引起无数影迷和电影研究者的共鸣与探讨。 时代精神的捕捉与颠覆的萌芽 1960年的法国，正处在一个变革的十字路口。战后的经济复苏带来了物质的繁荣，但与此同时，青年一代对传统价值观、权威和社会规范的质疑也在暗流涌动。这种不安、迷茫与反叛的情绪，恰恰在《呼吸之间》中得到了最生动的体现。影片的主人公米歇尔（Michel）和帕特丽夏（Patricia），一对在巴黎街头游荡的年轻人，他们的行为显得有些无所适从，既有对自由的渴望，又带着一丝颓废和疏离。他们的关系，以及他们所经历的一系列事件，并非遵循着传统好莱坞电影中清晰的因果逻辑和道德评判，而是更加贴近生活本身的碎片化、不确定性，以及人物内心深处的复杂情感。 这种对时代精神的敏锐捕捉，使得《呼吸之间》不仅仅是一部娱乐作品，它更像是一面镜子，映照出那个时代青年人的生存状态和精神困境。影片中弥漫的自由不羁，对权威的漠视，以及对个人情感的直接表达，都成为了新浪潮电影的核心特征，并深刻影响了其后的电影创作。 电影语言的革命：跳切与非线性叙事 《呼吸之间》最为人称道的，便是其在电影语言上的大胆创新。戈达尔打破了传统电影的“看不见的剪辑”原则，大胆运用了大量的“跳切”（jump cut）。这种剪辑方式，不顾情节的连贯性，直接将两个不连续的镜头并置，制造出一种突兀、不流畅的视觉效果。起初，跳切常常被视为技术上的失误，但在戈达尔手中，它却被赋予了全新的意义。 跳切不仅仅是一种形式上的实验，它更有效地传达了人物内心的焦躁、不安，以及对时间流逝的感知。它打断了观众对电影情节的沉浸式体验，迫使观众意识到自己正在观看一部“电影”，从而引发更深层次的思考。这种打破“第四堵墙”的尝试，在当时是前所未有的，它挑战了观众对电影的固有期待，并开启了电影叙事的一种全新可能性。 此外，影片的叙事也并非线性发展。情节的推进往往显得随意，人物的动机也常常模糊不清。这种“非线性”的叙事方式，更加贴近人的思维模式和记忆的特点，它鼓励观众主动参与到对故事的解读和构建中，而非被动地接受导演预设的意义。 致敬与解构：对电影传统的反思 《呼吸之间》在致敬经典电影的同时，也对其进行了巧妙的解构。影片中，米歇尔常常在街头与观众进行眼神交流，或者直接对着镜头说话，这种打破时空界限的互动，是对早期电影的直接回望。他崇拜美国影星亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart），并模仿其穿着打扮和行为举止，这既是一种对偶像的致敬，也折射出一种对传统英雄主义的迷恋与疏离。 然而，与鲍嘉笔下那些坚毅、有明确目标的人物不同，米歇尔的形象更加模糊和破碎。他缺乏明确的人生目标，他的行为更多地受到冲动和情感的驱使。这种对经典电影人物形象的反思和颠覆，是戈达尔作为“电影学徒”的独特之处。他从电影的黄金时代汲取养分，但又绝不墨守成规，而是以一种玩世不恭的态度，对电影的传统进行解构与重塑。 “ Bibliothèque des classiques du cinéma ”：一个电影宝库的起点 《呼吸之间》（Bibliothèque des classiques du cinéma ; 5）这个名称中的“Bibliothèque des classiques du cinéma”，即“电影经典图书馆”，暗示着这部作品被收录在一个重要的电影文献系列中。这意味着，《呼吸之间》并非孤立的艺术品，它与一系列被公认为具有里程碑意义的电影作品并列，共同构成了电影艺术发展的重要篇章。 作为这个系列中的“第五部”，《呼吸之间》无疑被赋予了特殊的意义。它代表着电影史上的一个关键转折点，是电影语言发展历程中不可或缺的一环。这个系列的存在，为后来的研究者和爱好者提供了一个系统梳理和学习电影艺术的框架，而《呼吸之间》则在这个框架中扮演着承上启下的关键角色。它既是对早期电影的继承与创新，也为未来的电影探索指明了方向。 影像的诗意与现实的残酷 《呼吸之间》的视觉风格同样令人难忘。黑白影像的运用，不仅营造出一种经典的怀旧氛围，更凸显了人物内心的疏离感。戈达尔对镜头语言的掌控，既有大胆的尝试，又充满了诗意的想象。他擅长捕捉巴黎街头的日常生活细节，将人物置于真实的生活场景之中，却又赋予这些场景一种超现实的意味。 影片的配乐和音效也同样充满实验性。有时，画面与声音的对应并不直接，而是营造出一种错位感，这种错位感加剧了影片的现代感和不确定性。 然而，在诗意的影像之下，影片也毫不避讳地展现了现实的残酷。米歇尔和帕特丽夏的关系，最终走向了悲剧性的结局，这不禁让人思考，在看似自由的外表下，个体所面临的困境和命运的无常。影片并没有提供明确的答案，而是将这种思考留给了观众。 影响力与遗产 《呼吸之间》的影响力是深远的。它不仅在法国本土引发了巨大的反响，更在全球范围内刮起了新浪潮的旋风。无数后来的导演，包括后来的法国新浪潮导演，以及美国新好莱坞的导演们，都从《呼吸之间》中汲取了灵感。它所倡导的自由、实验和个性化的电影表达方式，至今仍在激励着新一代的电影创作者。 这部电影的意义，远不止于其故事本身。它是一次对电影艺术语言的重新定义，一次对传统叙事模式的颠覆，以及一次对特定时代精神的深刻洞察。它告诉我们，电影可以如此自由，如此不羁，如此贴近生活，又如此富有哲学思考。 “呼吸之间”，这个看似简单的词汇，在戈达尔的电影中被赋予了多层次的含义。它是时间流逝的痕迹，是人物情感的起伏，是生命存在的瞬息，也是电影艺术在不断探索与突破中，所展现出的生命力与可能性。“呼吸之间”的故事，或许只是一个短暂的片段，但它所激发的思考，却能长久地回荡在人们心中，如同一次次的呼吸，提醒着我们生命的本质与艺术的魅力。这部作品，在“电影经典图书馆”中的位置，也印证了它在电影史上的不可磨灭的地位。

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与其说这是一部电影，不如说它是一场情绪的实验。导演似乎对传统戏剧冲突不感兴趣，他更热衷于捕捉人物在日常琐碎中的情绪波动，那些不经意的对视、街角的徘徊、无意义的对话，却比任何宏大的场面都更具冲击力。女主角那种看似漫不经心的时尚感，其实也是她内心抗拒主流的表达方式，她的每一个动作、她身上穿的每一件衣服，都在无声地宣言：“我与你们不一样。” 观影过程中，我强烈地感受到一种时间流逝的错觉感，有些场景似乎被无限拉长，而重要的转折点却又被一笔带过，这种对时间感知的操纵，非常考验观众的耐心，但也极大地增强了叙事的张力。我常常会回想片尾那个著名的、充满争议的镜头，它既是故事的终结，也是对所有既有电影规则的最终审判，开放到令人发指，也因此令人难以忘怀。

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这部电影简直是现代主义电影的教科书，导演的镜头语言充满了实验性和探索欲，每一个画面都像精心构图的油画，光影的运用达到了炉火纯青的地步。我尤其喜欢它那种近乎冷峻的疏离感，它不是那种让你热泪盈眶的商业片，而是需要你投入思考，去解读人物内心深处的挣扎与矛盾。女主角的表演简直是教科书级别的，她那种若即若离、难以捉摸的气质，完美诠释了战后一代的迷惘与叛逆。尤其是她与男主角之间那种若有似无的化学反应，没有太多直白的言语，全靠眼神和肢体动作来传达，高明至极。整个观影过程，我感觉自己像是一个闯入者，窥视着两个灵魂在时代洪流中的无力与抗争。配乐的选择也极其巧妙，爵士乐的慵懒与跳跃，时而轻快时而沉重，恰如其分地烘托了故事的基调。说实话，第一次看可能需要适应它那种非线性的叙事结构，但一旦进入状态，你会发现它内在的逻辑是何等严密而迷人。这部影片的魅力在于它的留白，它不把话说死，把解读的空间完全留给了观众，让每个人都能在其中找到属于自己的共鸣点，这才是真正的艺术。

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这部作品的魔力在于它的“当下性”，即使放在今天来看，它依然散发着一股强劲的、毫不做作的生命力。它没有试图去教育观众什么大道理，而是用一种近乎纪录片的方式，记录了两个边缘人物在特定历史背景下的生存状态。我特别欣赏影片中对白的设计，它们不是推动情节发展的工具，而是角色内在想法的自然流淌，很多对白听起来像是即兴发挥，充满了生活的气息和即时的情绪反应。特别是两位主演之间的对手戏，那种火花不是刻意设计出来的浪漫，而是源自于对彼此灵魂深处某种共鸣的本能捕捉。影片的节奏感是极其独特的，它既有慵懒的停顿，也有突然爆发的能量，像极了青春期的心跳。每一次重温，我似乎都能发现一些新的细节，无论是镜头中一闪而过的海报，还是背景里飘过的行人，都仿佛在诉说着一个我们尚未完全理解的故事。它成功地将个人情感的悲剧性，融入到了宏大的时代背景之中，是那种值得反复品味、每次都有新感悟的经典之作。

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我对这部电影的喜爱，更多源于它那种大胆的先锋精神。在那个年代，能拍出这样一部结构如此松散却又内在紧密连接的作品，简直是天才之举。它就像是一首自由形式的诗歌，没有固定的韵律和节奏，但每一个词语和停顿都恰到好处地击中了要害。影片对于“自由”这个主题的探讨，是如此的深刻而复杂。它展现的自由，并非无拘无束的狂欢，而更像是一种被时代和命运推着走的、带有悲剧色彩的逃离。两位主角的关系处理得非常微妙，他们之间与其说是爱情，不如说是一种相互取暖的短暂联盟，充满了不确定性，这也是它最吸引人的地方——它拒绝提供任何廉价的温情。摄影师的功力绝对值得称赞，那些黑白画面，对比度拿捏得极其精准，每一帧的颗粒感都充满了怀旧的质感，仿佛是从老旧的胶片中直接提取出来的珍宝。我个人认为，这部影片是理解战后欧洲电影思潮绕不开的一个里程碑。

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天哪，这部片子简直就是对传统好莱坞叙事模式的一次彻底的颠覆，简直是野蛮生长出来的艺术品。我必须承认，一开始看的时候我有点懵，那些突如其来的跳切和手持摄影带来的晃动感，差点让我以为我的影碟坏了。但正是这种“不完美”，赋予了它一种令人着迷的真实感和生命力，仿佛我们不是在看一个虚构的故事，而是偷窥到了真实生活中的一幕幕碎片。男主角的那个“标志性”的抽烟和说话方式，真是太有型了，那种不羁和玩世不恭，简直是荷尔蒙爆炸的体现，难怪能成为一代影迷心中的偶像。而且，影片对于巴黎这座城市的描绘，不是那种光鲜亮丽的旅游宣传片，而是带着泥土和烟火气的，它成为了角色内心状态的外化。我特别喜欢片中那种强烈的存在主义色彩，人物似乎在不断地追问“我是谁？我要去哪里？”，但又似乎对答案并不在意，这种虚无感被处理得既迷人又令人心碎。看完之后，我足足沉默了十分钟，脑子里全是那些快速闪过的画面和令人玩味的对白，感觉自己的思维也被拉伸和重组了一遍。

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