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出版者:Scholastic

作者:Scholastic Books

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-04

价格:USD 3.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780590558235

丛书系列:

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• 青蛙
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《Keroppi》：一本关于生命、成长与探索的画册，精选了十位不同年龄、不同背景的艺术家，用色彩、线条与光影，共同描绘他们眼中生命的多彩与力量。 关于本書： 《Keroppi》并非一本讲述特定故事的书，它是一次视觉的旅行，一次心灵的对话。它汇聚了十位艺术家，年龄跨度从初露锋芒的青年才俊到炉火纯青的艺术大师。他们来自不同的国度，拥有截然不同的生活经历，但他们都在画纸上找到了共通的语言，用最纯粹的艺术形式，表达着他们对生命最深刻的理解和最真挚的情感。 这本书的诞生，源于对“生命力”这一主题的深深着迷。生命力，这个抽象却又无处不在的概念，如何在不同的视角下被解读？艺术家们如何捕捉它、表达它、甚至赋予它新的形态？《Keroppi》试图给出一种令人耳目一新的答案。它不是一本教程，教你如何“画”生命，而是邀请你“看”生命，在每一幅作品中，感受其中蕴含的澎湃动能，品味那些细微之处闪耀的光芒。 本書精选艺术家及其创作主题： 本书精心挑选了十位艺术家的作品，他们的创作风格各异，但都以其独特的视角和精湛的技艺，展现了生命力的不同面向。 1. 艾莉亚·索尔（Aria Sol）——《繁茂的静谧》 艾莉亚·索尔，一位以其细腻写实风格著称的意大利画家。她的作品总是笼罩着一层柔和的光晕，仿佛时间在她的画笔下凝固。在这本画册中，她带来了名为《繁茂的静谧》的系列作品。这些作品多以自然景物为主题，比如晨光透过薄雾洒在古老森林的苔藓上，溪水潺潺流淌过布满青苔的岩石，或是静谧湖面映照着参天古树的倒影。 艾莉亚捕捉的生命力，不是那种轰轰烈烈的爆发，而是深沉而持久的韧性。她笔下的植物，每一片叶子、每一处纹理都仿佛在呼吸，诉说着在土地中扎根、向上生长的漫长过程。她擅长利用光影的变化，营造出一种宁静却又不失生机的氛围。观众仿佛能听到微风吹过树叶的沙沙声，感受到泥土的芬芳，以及生命在沉寂中积蓄力量的强大。她的作品并非描绘生命的戏剧性时刻，而是展现生命在日常中的不屈与坚韧，是那种“于无声处听惊雷”的生命力量。 2. 健一·田中（Kenichi Tanaka）——《都市的脉搏》 来自日本的健一·田中，以其现代抽象的风格和对城市文化的敏锐洞察而闻名。他笔下的《都市的脉搏》系列，将我们带入了一个充满活力和矛盾的现代都市。健一用大胆的色彩碰撞和几何线条的交织，描绘了高楼林立的建筑、穿梭不息的人群、霓虹闪烁的夜晚，以及在这些喧嚣背后，个体生命依然顽强跳动的节奏。 他的作品中，生命力体现在了都市的能量和节奏感中。那些快速而凌厉的笔触，就像是都市的快节奏生活；那些强烈的色彩对比，如同城市夜晚的灯火辉煌，又或是人潮涌动的视觉冲击。但同时，健一也在抽象的构图中，捕捉到了一些温暖的细节：可能是雨后湿漉漉的街道上，一个人撑着伞匆匆走过，留下的湿痕；也可能是咖啡馆窗边，一个孤独的身影投射出的剪影。他的作品提醒我们，即使在最拥挤、最冷漠的都市丛林中，个体生命依然有着自己独特的轨迹和闪光点，它们互相连接，构成了一个庞大而复杂的生命网络，这就是都市的脉搏。 3. 莱拉·哈桑（Layla Hassan）——《沙漠的回响》 埃及艺术家莱拉·哈桑，她的画作充满了浓厚的民族风情和古老文明的神秘感。在《沙漠的回响》系列中，她以埃及壮丽的沙漠风光和古代遗迹为背景，描绘了在那里顽强生存的生命。她的画风粗犷而有力，色彩饱满而热烈，仿佛吸收了沙漠的阳光和风沙。 莱拉描绘的生命力，是那种在极端环境中展现出的顽强与不屈。她笔下的沙漠，不仅是无垠的黄沙，更是蕴含着无数故事和生命印记的土地。她可能画出被风蚀得千疮百孔的古老石碑，但石缝中却倔强地生长出几株耐旱的植物；她可能描绘在烈日下，骆驼商队艰难前行，但眼神中却透露出坚毅；她甚至可能用抽象的手法，表现出古老神话中，沙漠生物的灵魂在星空下回响。她的作品，是对生命韧性的赞歌，是在严酷环境中，生命依然能够找到生存之道、绽放光彩的强大力量的展现。 4. 马克·詹金斯（Mark Jenkins）——《机械的灵魂》 马克·詹金斯，一位来自美国的雕塑家，但在这里，他以其独特的画作风格呈现。他的作品《机械的灵魂》，将我们带入了一个充满科技感和未来感的领域。马克用精密的线条和冷峻的色调，描绘了各种形态的机械装置，但这些机械并非冰冷的机器，而是被赋予了某种“生命”。 马克所探索的生命力，是一种全新的、可能是人造的生命形式。他可能画出精巧运转的齿轮系统，但却在其中注入了某种韵律和呼吸感；他可能描绘复杂的电子线路，但却让它们像血管一样跳动；他甚至可能创作出具有情感表达的机器人形象，它们的眼神中透露出好奇、孤独或喜悦。他的作品是对未来生命形态的一种畅想，是对科技与生命的界限进行模糊和探索。在这里，生命不再局限于生物的范畴，而是可以在更广阔的维度中存在，而机械的灵魂，正是这种可能性的一种呈现。 5. 索菲亚·佩雷斯（Sofia Perez）——《母性的光辉》 阿根廷艺术家索菲亚·佩雷斯，以其充满温情和人文关怀的作品而闻名。在《母性的光辉》系列中，她用柔和的色彩和舒缓的线条，描绘了母亲与孩子之间深厚的情感联系，以及女性身上蕴含的孕育和守护的力量。 索菲亚的作品展现的是一种无私、包容和滋养的生命力。她可能画出一位母亲温柔地抱着婴儿，眼神中充满了爱意；她可能描绘孕育中的生命，那种饱满而充满希望的状态；她甚至可能用象征的手法，比如一棵大树呵护着小树苗，来比喻母爱的伟大。她的作品不仅仅是对生育行为的描绘，更是对生命传承、关怀与守护的赞颂。她的画笔下的生命力，是一种温暖而强大的力量，它能够抚慰心灵，孕育希望，并代代相传。 6. 拉维·辛格（Ravi Singh）——《丛林的低语》 印度艺术家拉维·辛格，以其奔放的色彩和充满野性的笔触，描绘了热带雨林的神秘与活力。在他的《丛林的低语》系列中，我们仿佛能听到树叶的沙沙声，感受到动物的奔跑，闻到湿润的泥土气息。 拉维的作品呈现的是一种原始、旺盛、充满原始能量的生命力。他用浓烈而对比鲜明的色彩，描绘茂密的植被、色彩斑斓的鸟类、隐匿其中的猛兽。他的笔触粗犷而富有动感，仿佛能捕捉到生命的瞬间爆发力。他笔下的动物，并非静止的标本，而是充满了生命的激情和野性。他的作品是对自然界生命力的赞美，是那种生生不息、竞争与共存的原始力量的展现。 7. 艾米莉·怀特（Emily White）——《童年的乐园》 英国艺术家艾米莉·怀特，擅长描绘细腻而充满想象力的儿童世界。在《童年的乐园》系列中，她用明亮的色彩和天马行空的构图，展现了孩子们纯真烂漫的想象力和无尽的好奇心。 艾米莉的作品，展现的是一种充满希望、探索和无限可能的生命力。她可能画出孩子们在操场上奔跑嬉戏，他们的笑声仿佛能穿透画面；她可能描绘孩子们在幻想的世界里冒险，与玩具对话，与想象中的生物共舞。她的画作充满了童趣和活力，每一个细节都充满了惊喜。她的作品是对生命早期阶段那种蓬勃向上的生命力的捕捉，是那种对世界充满好奇、勇于探索的纯粹生命状态的展现。 8. 陈丽（Chen Li）——《东方韵致》 中国艺术家陈丽，以其将传统水墨技法与现代审美相结合的作品而闻名。在《东方韵致》系列中，她以中国古典山水、花鸟等为灵感，注入了现代人的情感和思考。 陈丽的作品，展现了一种含蓄而深邃的生命力。她可能用写意的手法，描绘几竿翠竹，但竹节的挺拔却象征着不屈的意志；她可能描绘几点梅花，在严寒中绽放，体现出坚韧的生命力；她甚至可能用留白的手法，营造出一种意境深远的空间，让观者在想象中感受生命的流动。她的作品，将传统文化中的哲学思考与生命力相结合，展现了一种内敛而强大的生命之美。 9. 迭戈·罗德里格斯（Diego Rodriguez）——《海浪的呼唤》 巴西艺术家迭戈·罗德里格斯，他的作品充满了海洋的气息和奔放的热情。在《海浪的呼唤》系列中，他用强烈的色彩和动感的笔触，描绘了大海的壮阔、波涛的力量，以及海边生活的人们。 迭戈的作品，展现的是一种澎湃、自由而充满力量的生命力。他可能描绘巨大的海浪拍打着海岸，展现了自然的伟力；他可能描绘冲浪者在海浪中驰骋，体现了人类挑战极限的勇气；他甚至可能描绘色彩斑斓的珊瑚礁，那是海洋中另一个充满活力的世界。他的作品是对生命那种无畏向前、拥抱自然的赞歌，是那种源源不断、充满活力的生命能量的体现。 10. 奥利维亚·史密斯（Olivia Smith）——《静默的生长》 加拿大艺术家奥利维亚·史密斯，她的作品风格简洁而富有哲思，多以微观的视角审视生命。在《静默的生长》系列中，她用细腻的笔触和柔和的色彩，描绘了种子发芽、植物向阳生长、露珠在叶片上凝结等微小的生命过程。 奥利维亚的作品，展现的是一种细微、坚持而充满内在驱动力的生命力。她用放大镜般的视角，让我们看到那些在日常中容易被忽略的生命细节。一粒种子在黑暗中积蓄力量，最终破土而出；一株小草在石缝中顽强生长，向着阳光努力伸展；清晨的露珠，在叶片上折射出晶莹的光芒，也蕴含着生命的灵动。她的作品，是对生命最基本、最纯粹状态的致敬，是对那种“不鸣则已，一鸣惊人”的静默生长力量的赞颂。 本书的意义与价值： 《Keroppi》这本书，就像一个多棱镜，折射出生命力的万千姿态。它不是一本提供标准答案的书，而是激发思考、引发共鸣的书。通过十位艺术家的眼睛，我们得以窥见生命的不同维度： 生命的多样性： 从宏大的自然景观到微观的生命细节，从古老的文明到未来的科技，生命以各种令人惊叹的方式存在和展现。 生命的力量： 无论是面对逆境的坚韧，还是繁华都市的活力，抑或是孕育生命的温柔，生命的力量总是以不同的形式，顽强地涌动。 生命的诗意： 在艺术家的笔下，生命不仅仅是生存，更是一种情感的表达，一种精神的寄托，一种美的追求。 生命的共通性： 尽管艺术家们背景各异，但他们都触及了生命最根本的议题：成长、探索、情感、连接和传承。 阅读《Keroppi》，就是一次与艺术的对话，一次与生命的对话。它会让你放慢脚步，重新审视身边的世界，发现那些曾经被忽略的美丽和力量。它鼓励你用更广阔的视野去看待生命，去感受生命带来的惊喜与感动。它是一本能够陪伴你、启迪你，并在你心中播下对生命更加热爱和敬畏种子的画册。 这本书，献给所有对生命充满好奇、热爱探索、并懂得欣赏其中细微之美的人们。愿你在这本画册中，找到属于自己的那份关于生命力的启示。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种明亮的绿色调和恰到好处的几何图形组合，瞬间就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的，当时它被放在一个非常不起眼的位置，但那种独特的质感和微微泛黄的纸张，让我立刻产生了一种想要深入了解的冲动。拿到手里的时候，那种沉甸甸的分量感，预示着里面蕴含着相当丰富的内涵。我特别喜欢作者在排版上做出的那些细微的调整，比如某些章节开头的字体会有一种特别的艺术处理，仿佛在用视觉语言预告即将到来的情节转折。它不像那种流水线批量生产的书籍，每一页都透着一种匠心独运的味道，让人忍不住想要一页一页细细摩挲。而且，它的装帧非常结实，即便是频繁翻阅，也丝毫没有松散的迹象，这对于我这种喜欢把书带到咖啡馆、公园，甚至是旅行途中阅读的读者来说，简直是太贴心了。这本书的实体书本身，就已经算得上是一件值得收藏的艺术品了，光是看着它安静地躺在书架上，都觉得整个房间的格调都提升了不少。我甚至花了好几天时间才决定第一次翻开它，就是因为太舍不得破坏它最初那种完美的姿态了。

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这部作品在构建世界观方面展现了非凡的想象力和严谨的逻辑性。它似乎建立了一个完全自洽的规则体系，无论是关于社会阶层、科技发展，还是那些潜藏在表象之下的神秘力量，作者都给出了让人信服的解释链条。我最欣赏的一点是，它并没有将所有的设定都通过“说明书”的方式强行灌输给读者，而是巧妙地将世界观的碎片隐藏在日常的对话、角色的行为习惯，甚至是他们对某些习俗的遵守程度中。你需要像一个侦探一样，将这些散落的线索拼凑起来，才能逐渐拼出完整的图景。这种“主动参与式”的阅读体验，极大地提升了阅读的乐趣和粘性。而且，这个世界的构建并不空泛，它紧密地联系着人类最基本的情感冲突——权力、背叛、爱与牺牲，使得那些宏大的背景设定，最终都落脚于一个个有血有肉的人物命运之上，这使得整部作品既有宏大的史诗感，又不失人性的温度和细腻的刻画。

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这本书的语言风格变化多端，几乎让人怀疑是不是好几个作者共同完成的。在处理内心独白的部分，它的文字变得极其内敛和哲学化，充满了对存在、时间、记忆这些宏大命题的拷问，句子结构复杂，充满了从句和倒装，需要反复琢磨才能领会其深意。然而，一旦切换到场景对话时，语言风格又会瞬间变得犀利、简洁，甚至带着一种不留情面的烟火气，角色的个性通过他们说话的方式被刻画得栩栩如生，充满了强烈的地域色彩和时代烙印。我尤其欣赏作者在构建特定场景时的那种“声光电”的完美结合，比如描绘一场暴雨来临时，那种潮湿的泥土气味似乎都能穿透纸面，让你真切地感受到空气湿度的变化。这种语言上的多面性，让这本书读起来丝毫不会产生审美疲劳，每一次翻页都像是在进入一个全新的语言空间，需要重新调整自己的阅读“频道”，这对于提升个人的文字鉴赏力来说，也是一种极好的训练。

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这本书的叙事节奏简直像一部精妙的交响乐，高潮迭起却又张弛有度。最开始的几章，作者用了一种近乎散文诗般的笔法，构建了一个略显疏离却又充满张力的氛围，你感觉自己像是站在一个巨大的迷雾森林边缘，能感受到远处的动静，却看不清全貌。这种铺陈的手法，对于那些追求快速爆点的读者来说，或许会显得有些“慢热”，但对我而言，这恰恰是它最迷人的地方——它要求你慢下来，去品味每一个词语背后的潜台词。然后，在故事进行到大约三分之一的时候，情节突然像被注入了一股强大的电流，所有的线索开始以一种令人眩晕的速度汇聚，那种阅读时的心跳加速感，很久没有在其他作品中体验过了。作者对细节的捕捉能力极其敏锐，比如描写人物情绪波动时，不是直接说“他很生气”，而是通过对方握紧拳头的手指关节泛白，或者嘴角肌肉不自觉地抽动来体现，这种间接的、更具生活真实感的描摹，极大地增强了代入感。读到后面，我甚至会不由自主地放慢语速，想象着自己就是其中的某个角色，去感受那种身处漩涡中心的无力和挣扎。

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坦白说，这本书的结尾处理方式非常大胆，甚至可以说是一种反高潮的艺术处理。它没有选择那种传统意义上大团圆或者彻底悲剧的收场，而是留下了一个极其开放且令人回味无穷的“间歇点”。很多读者可能会抱怨，故事似乎还没有完全讲完，或者说，某些关键人物的最终命运并未给出明确的交代。然而，我认为这正是作者的深谋远虑之处。他仿佛在告诉我们：生活本身就是如此，许多问题的答案永远不会被清晰地写在一本书的最后一页。这种处理方式迫使读者在合上书本之后，依然沉浸在故事的余韵中，不断地在脑海中重演那些关键的场景，为不同的角色安排自己心目中的未来。这种“未尽之意”成功地将阅读的体验从被动的接受转化为了主动的创造性思考，让这本书的内容在你的脑海中获得了第二次生命。我喜欢这种不把话说死的处理，因为它给予了读者最大的尊重和想象空间。

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