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出版者:Faber and Faber

作者:

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2005-02-28

价格:USD 28.59

装帧:Paperback

isbn号码:9780571217823

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
• 剧本创作
• 电影
• 电影制作
• 写作技巧
• 故事结构
• 人物塑造
• 电影剧本
• 创意写作
• 影视行业

《剧本创作大师课》是一部深入剖析电影剧本创作艺术的详尽指南，专为渴望掌握叙事技巧、构建引人入胜故事的编剧爱好者、初学者以及寻求技艺精进的专业人士量身打造。本书并非简单地罗列公式或模板，而是以一种沉浸式、启发性的方式，引导读者探索剧本创作的每一个关键环节，从最初的灵感火花到最终的定稿呈现，都进行了细致入微的解读与实践指导。 全书结构严谨，逻辑清晰，如同精心编排的剧本结构本身，层层递进，引人入胜。开篇部分，作者深入浅出地探讨了“灵感之源”与“构思胚胎”的形成。在这里，读者将学习如何识别并捕捉那些转瞬即逝的创意火花，如何从日常生活、历史事件、文学作品乃至个人情感中汲取养分，并将其转化为具备戏剧潜力的故事种子。本书强调，伟大的故事往往源于对人性深处的洞察，因此，作者会引导读者进行一系列的思考练习，训练敏锐的观察力和共情能力，学会提炼故事的核心主题与冲突，为接下来的创作打下坚实的基础。 随后，本书的核心内容——“构建故事骨架”——将引领读者进入更为具体的创作实践。章节将详细阐述不同类型的叙事结构，例如经典的三幕式结构、非线性叙事、循环结构等，并深入分析其各自的优势与适用场景。作者会以大量成功的电影范例作为佐证，拆解这些影片是如何巧妙地运用叙事结构来推动情节发展、塑造人物弧光、制造悬念与情感共鸣的。在此阶段，读者将学习到如何设计清晰的故事线索，如何编织复杂的副线，以及如何有效地设置铺垫与转折，确保故事的流畅性与吸引力。 人物塑造是剧本创作的灵魂，本书对此给予了高度重视。在“塑造鲜活人物”的章节中，读者将学习到如何创造出令人难忘、立体饱满的角色。这不仅仅是为角色设定背景故事，更重要的是理解他们的动机、欲望、恐惧以及内在的矛盾。本书将指导读者如何通过对话、行动、环境以及与其他角色的互动来展现人物的性格特质，如何设计角色的成长弧光，让他们在故事进程中发生真实的、有意义的变化。作者会强调“Show, Don't Tell”（展示而非告知）的原则，鼓励读者通过具体的行为和情境来传达人物的内心世界，而非直白的陈述。 “对话的艺术”是本书的另一大亮点。一段精彩的对话不仅能推进剧情，更能塑造人物、揭示主题。本书将深入分析不同角色的说话方式、语气、节奏，以及如何运用潜台词来传达言外之意。读者将学习如何让对话听起来自然、真实，同时又能精准地传达信息、推动情节。作者还会探讨如何避免陈词滥调和信息倾泻式的对话，如何通过对话来展现人物的冲突与关系，为故事增添活力与张力。 在“冲突与张力的驾驭”这一章节，本书将揭示如何制造和维持故事的冲突，这是驱动剧情发展的核心动力。读者将学习到不同类型的冲突，包括内向冲突、人际冲突、社会冲突以及人与自然/命运的冲突，并理解如何在故事的各个层面引入和升级冲突。本书将教授如何设计有效的障碍来阻碍主角的进程，如何制造悬念和未知，让观众始终保持高度的期待与投入。同时，作者也会强调如何在冲突中保持故事的平衡，避免过度戏剧化或情节失控。 “场景设计与视觉语言”将引导读者理解剧本的视觉化呈现。电影是一门视觉艺术，剧本作为其蓝图，需要具备清晰的场景描述和动作指导。本书将教授如何用简洁、精准的语言描绘场景环境，如何设计具有视觉冲击力的动作场面，以及如何通过视觉元素来暗示人物的情绪、烘托气氛。读者将学习到如何将文字转化为画面，如何为摄影师和导演提供清晰的创作指引。 在完成初稿之后，本书将重点关注“精炼与打磨”的后期创作过程。这里涵盖了剧本的修改、润色以及结构上的调整。作者会分享卓有成效的修改策略，包括如何识别剧本中的薄弱环节、如何精简不必要的场景或对话、如何强化人物弧光和主题表达。本书还将探讨反馈的重要性，指导读者如何有效地寻求和利用来自他人的建设性意见，从而不断提升剧本的质量。 此外，《剧本创作大师课》还包含了一些进阶的专题，例如“类型片的创作奥秘”，深入解析不同电影类型（如喜剧、惊悚、科幻、剧情片等）的独特规则和创作技巧。同时，本书也关注了“独立电影与商业片的不同考量”，帮助读者理解在不同市场环境下剧本创作的差异与侧重点。 本书最大的特点在于其强烈的实践导向。每一章都配有大量的案例分析，通过剖析经典影片的剧本片段，直观地展示理论知识的应用。同时，书中还穿插了丰富的练习题和创作挑战，鼓励读者将所学知识运用到自己的创作实践中，边学边练，不断巩固与提升。作者以其丰富的行业经验和深刻的见解，将复杂的剧本创作理论化繁为简，以清晰、易懂的语言呈现给读者，让原本看似神秘的创作过程变得触手可及。 《剧本创作大师课》并非一本死板的教科书，而更像是一位经验丰富的导师，在旁悉心指导，循循善诱。它鼓励读者打破思维定势，勇于探索，不断尝试。本书强调，伟大的剧本并非一蹴而就，而是通过不断的学习、实践、反思与修改而诞生的。它致力于培养读者独立思考的能力，激发其内在的创造力，最终帮助他们写出能够触动人心、留下深刻印记的优秀剧本。无论您是刚刚萌生写剧本的念头，还是已经在编剧道路上摸索多年，这本书都将是您不可或缺的创作伙伴，为您的编剧之旅注入源源不断的动力和智慧。它将带领您深入理解叙事的力量，掌握构建引人入胜故事的核心要素，助您在剧本创作的道路上，不断攀登新的高峰。

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这本书的封面设计充满了现代感，那种深沉的黑与明亮的白形成的强烈对比，一下子就抓住了我的眼球。初翻开来，我立刻被它排版的精妙所震撼，每一个章节的过渡都处理得极其流畅，仿佛作者是在引导你进入一个全新的创作境界。内容上，它似乎更侧重于理论的构建与宏大叙事结构的剖析，探讨了如何在剧本中实现主题的深度挖掘和人物弧线的复杂性。我特别欣赏作者对于“动机”这一核心元素的拆解，那是一种近乎哲学的探讨，而非简单的技巧堆砌。读完前几章，我感觉自己对“为什么故事要这样讲”有了更深一层的理解，而不是仅仅停留在“怎么讲”的层面。这本书的文字功底极其扎实，用词考究，读起来既有学术的严谨，又不失文学的韵味。它不像某些入门指南那样急于给出速成的“秘方”，而是更像一位经验丰富的大师，在你面前铺陈出一条漫长而充满挑战的艺术之路，要求你付出心力去消化和内化。对于那些渴望超越表面技巧、追求剧作艺术高度的创作者来说，这本书无疑是一份沉甸甸的礼物，它提供的思考框架，足以让你在未来的创作中，受益匪浅，不再迷茫于海量的创作理论之中。它更像是一把钥匙，开启了通往更高层次叙事思维的大门。

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当我拿到这本书时，我本来是期待它能像一位经验丰富的老飞行员，手把手地教我如何应对各种极端天气下的飞行操作。这本书的语言风格，无疑是非常具有感染力的，作者的叙事魅力极强，读起来就像在听一场精彩的脱口秀。但是，这种魅力往往掩盖了内容的深度不足。书中大量使用了比喻和类比，来解释复杂的概念，这在初期阅读时确实非常有效，让我感觉豁然开朗。然而，当我试图将这些生动的比喻带入到我自己的剧本创作中时，发现它们往往难以落地。比如，书中用“交响乐团的指挥”来比喻编剧对不同角色的调度，这个比喻很美，但它没有告诉我，当我的“乐团”成员（角色）之间出现创作理念不合时，我该如何用剧本的语言去解决这种“不和谐音”。这本书更像是一本关于“成为一个有思想的作家”的指南，而不是一本“如何写出一个成功的剧本”的技术手册。它在培养你的“品味”和“视野”，但对于那些需要具体解决“瓶颈期”的编剧来说，提供的解决方案可能过于抽象，更像是精神层面的安慰剂，而非实际的维修手册。

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这本书的排版设计，说实话，简直是业界良心。那种留白的处理，那种字体选择的优雅，使得即便是在深夜阅读，眼睛也不会感到疲惫。但内容上，我发现它在技术细节的探讨上显得有些薄弱。它花了大量的篇幅来谈论“灵感如何捕捉”、“如何保持创作热情”这类非常宏观、非常形而上的主题，这些内容虽然听起来很鼓舞人心，但在实际操作层面，比如如何构建一个有效的次要情节线，或者如何巧妙地隐藏关键信息而不被观众提前察觉，这些实操层面的指导却寥寥无几。我更希望看到的是作者是如何具体地将这些宏大理论转化为剧本中的具体场景和对话的。比如，书中提到“冲突必须升级”，但我读完后仍然不确定，如果我的主角面对的是一个无法被明确击败的社会系统，这种“升级”应该如何体现在剧本的物理层面？作者似乎默认读者已经掌握了基础的“工具箱”，然后直接跳到了“设计宏伟建筑”的阶段，留下的操作空间实在太大了。对于我个人而言，我需要的是那种能让我立刻动手修改自己剧本的、立即可用的工具和案例分析，而这本书更像是一部理论大部头，需要反复研读，才能从中提炼出一点点可操作的经验。

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坦白讲，我带着极高的期望值去阅读这本书的，毕竟“大师课”这个名字本身就自带光环。然而，阅读体验是复杂且充满挑战的。这本书似乎非常强调经典剧作的不可撼动性，大量篇幅用于回顾黄金时代的经典案例，并将其视为不可逾越的圭臬。作者的语气，在我看来，有时略显说教，似乎在向读者灌输一种“唯一正确”的创作哲学。举个例子，书中关于“三幕结构”的论述，达到了令人窒息的详尽程度，每一个节点、每一次转折，都被精确地量化和定义，这对于寻求创作自由的年轻编剧来说，可能会产生一种束缚感。我更倾向于那种鼓励实验和打破常规的指导，而这本书给我的感觉是，它更像是一部精致的“博物馆指南”，展示着过去辉煌的展品，而不是一个充满活力的“实验室”，允许你尽情挥洒新的颜料。对于那些已经有一定基础，开始寻求突破和创新的写作者，这本书提供的“套路”可能会显得有些陈旧和僵硬。它更适合那些需要一个坚实、传统框架作为起点的初学者，但对于我这种希望寻找新颖视角的读者来说，阅读过程中总有一种“心有余悸”的感觉，生怕自己不按书上说的做，就会偏离正轨。

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这本书的装帧质量确实无可挑剔，纸张厚实，拿在手上很有分量感，这无疑提升了阅读的仪式感。然而，内容上，我感受到了明显的年代感。书中引用的案例大多集中在二十世纪中叶的经典作品，它们是奠定行业基础的里程碑，这一点毋庸置疑。但对于当代观众的审美趣味和叙事节奏的把握，这本书的着墨明显不够。例如，它对“信息碎片化时代”背景下的观众注意力分配机制几乎没有提及，这导致书中很多关于“节奏控制”的建议，放在今天快节奏的流媒体环境中，显得有些过于舒缓和拖沓。我尝试将书中的某些节奏模型应用到我正在创作的一个短剧本上，结果发现，如果完全照搬，故事在开场十五分钟内就失去了绝大部分观众的兴趣。我希望看到的是一位真正与时俱进的大师，能够既尊重传统，又勇敢地探索如何在适应新媒体平台特性的同时，保持叙事的张力和艺术的完整性。这本书在传承方面做得很好，但在面向未来的创新探索上，略显保守和不足，它更像是一部优秀的“历史教科书”，而非一本前沿的“实践指南”。

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