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出版者:The MIT Press

作者:Robert Rowe

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-03-05

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780262182065

丛书系列:

图书标签:

• Music
• MIT.Press
• 音乐
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• 深度学习
• 算法作曲
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《韵律的触键：音乐创作的直觉与技艺》 音乐，那流淌于时间的长河中的情感回响，是人类最古老、也最普遍的表达方式之一。它既是天赋灵光的瞬间闪现，也是日积月累的刻苦磨砺。我们如何才能真正掌握这门精妙的艺术？如何才能让心中的旋律跃然纸上，又如何才能让指尖流淌出触动灵魂的乐章？《韵律的触键：音乐创作的直觉与技艺》正是为所有渴望深入理解音乐创作本质，并希望将这份理解转化为实际创造力的人们而准备。 本书并非一本枯燥的乐理教科书，更不是冰冷的算法指南。它是一次深入的探索，一次关于音乐创作“感觉”与“方法”的深度对话。我们相信，真正的音乐创造，是直觉的闪光与精湛技艺的完美结合。一方面，音乐创作需要一种内在的、几乎是先验的感知能力，一种对音高、节奏、和声、音色之间复杂联系的敏感洞察。另一方面，这种直觉必须被严谨的理论、系统的训练和丰富的实践所浇灌，才能真正开花结果。 《韵律的触键》将带领您穿越音乐创作的迷人领域，从最基础的音乐元素开始，逐步深入到更复杂的音乐结构和情感表达。我们将首先考察音乐的基石：音高、节奏和力度。您将了解到，这些看似简单的元素，却是构建一切音乐思想的细胞。我们将不仅仅是定义它们，更是探讨它们如何相互作用，如何通过微妙的变化引起听众强烈的情感共鸣。例如，一个简单的节奏型，可以通过不同的速度、重音和断奏，传达出截然不同的情绪：是欢快的跳跃，是沉重的压抑，还是庄严的行进？音高之间的线性组合，又如何编织成具有叙事性的旋律，牵引着听者的情绪起伏？ 接着，我们将进入和声的世界。和声，被誉为音乐的“色彩”，它赋予旋律生命，让简单的音符组合成为丰富的音乐织体。本书将深入浅出地讲解和声的基本原理，从最基础的三和弦、七和弦，到更具表现力的转位、挂留，以及复杂的色彩和弦。我们将探讨不同和弦的“味道”和它们在音乐中的功能，以及如何通过和弦的连接来制造紧张与释放，营造出或甜美、或哀伤、或辉煌的音乐氛围。您将学会如何选择最恰当的和弦来衬托您的旋律，如何构建富于逻辑又充满惊喜的和声进行，从而让您的音乐更具深度和层次感。 然而，音乐的魅力远不止于此。《韵律的触键》还将引导您审视音乐的结构和形式。一段音乐之所以能够吸引人、打动人，往往离不开清晰而富有逻辑的组织。我们将探讨各种常见的音乐形式，如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，分析它们是如何通过主题的呈现、发展、对比和再现来构建宏大叙事的。您将学习到如何规划您的音乐作品，如何设置乐句、乐段，如何安排音乐的起承转合，才能让听众在享受音乐的同时，也能感受到其内在的结构美。 除了音乐的“骨架”和“色彩”，我们还将聚焦于音乐的“灵魂”——表现力。音乐的最终目的，是传递情感，触动人心。《韵律的触键》将深入探讨音乐如何通过音色、力度变化、速度的弹性、装饰音以及乐句的处理等多种手段，来表达丰富细腻的情感。您将学习如何运用这些表现力工具，让您的音乐不仅仅是音符的堆砌，而是充满了生命力和感染力。我们将分析大师们的作品，从中汲取关于如何用音乐“说话”的宝贵经验。 本书的核心理念之一，在于强调“直觉”在音乐创作中的重要性。我们认为，音乐创作并非完全依赖于死记硬背的规则，而是一种高度依赖于个体感知和创造性思维的过程。本书将提供一系列的练习和启发性的思考，帮助您培养和增强您的音乐直觉。我们将鼓励您去倾听、去感受、去模仿，并在这个过程中逐渐形成自己独特的音乐语言。您将学习如何从日常的声音中捕捉灵感，如何将抽象的情感转化为具体的音乐动机，以及如何在创作过程中相信并跟随您的直觉。 同时，我们绝不忽视“技艺”的重要性。直觉是火花，而技艺是燃料。没有扎实的技艺作为支撑，再好的直觉也可能只是昙花一现。《韵律的触键》将提供一系列系统性的练习，帮助您提升您的音乐创作技能。这包括但不限于：旋律写作练习、和声配器练习、曲式结构分析与模仿、以及对不同乐器性能的理解和运用。我们将提供详细的指导和范例，帮助您将理论知识转化为实践能力，让您的创作过程更加顺畅和高效。 本书还特别关注音乐创作中的“个性化”与“创新”。在信息爆炸的时代，我们很容易被他人的风格所同化。然而，真正的音乐艺术，在于展现创作者独特的个性和视角。《韵律的触键》将鼓励您打破常规，尝试不同的音乐风格，探索新的声音组合，并勇敢地表达您自己独特的音乐理念。我们将探讨如何在继承传统的基础上进行创新，如何在遵循基本规则的同时，加入属于您自己的创意元素，从而创作出真正具有辨识度和生命力的作品。 《韵律的触键》将是一次充满乐趣和启发的学习旅程。它适合那些刚刚踏入音乐创作领域的新手，也适合那些希望在现有基础上进一步提升的音乐人。无论您是对器乐创作感兴趣，还是对歌曲创作有热情，本书都将为您提供宝贵的知识、实用的技巧和深刻的启发。 我们深信，通过对音乐创作直觉与技艺的深入探索与实践，您将能够开启属于您自己的音乐创作之门，用音符描绘出您心中最美的图景，用旋律诉说您内心最深沉的故事。这本书，将是您音乐创作道路上不可或缺的伙伴。

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我必须承认，这本书的某些部分需要反复咀嚼才能完全领会其深意。它对于“互动性”和“即时反馈循环”的论述，尤其引人入胜。作者清晰地描绘了一个未来音乐场景：创作者不再是单向的“作曲家”，而是与一个高度智能的、能够学习和响应的系统进行“对话”。这种共同创作的模式，彻底颠覆了我们对艺术家主体性的传统认知。我尤其欣赏作者在讨论知识产权和艺术归属权时的谨慎态度，这表明作者不仅仅关注技术可行性，更关心技术伦理对艺术生态的长期影响。这本书不仅仅是关于如何让机器作曲，更是关于我们如何与这些“非人类伙伴”共存，并定义新的艺术价值体系。

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这本书真是令人耳目一新，它以一种非常独特的方式触及了音乐创作的深层本质。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，但事实恰恰相反，它更像是一场关于声音、情感与逻辑之间复杂互动的哲学思辨。作者巧妙地将看似冰冷的算法与人类最细腻的音乐感知编织在一起，探讨了“机器”在艺术创造过程中所扮演的角色，以及这种角色如何反过来塑造我们对“创造力”本身的理解。书中对于音乐结构与生成模型的讨论，没有止步于简单的“如何做”，而是深入到“为什么会是这样”的层面，引导读者去思考，当机器开始“演奏”时，我们听到的究竟是程序的产物，还是一种新兴的、值得尊重的艺术表达形式？这种思辨的深度，让我对未来的音乐生态充满了好奇与期待。它成功地打破了传统音乐理论的藩篱，用一种近乎未来主义的视角，重新审视了音乐的未来形态。

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读完这本书，我感觉自己的耳朵仿佛被重新校准了一遍。作者在描述声音设计和乐器建模的部分，展现了惊人的细腻和洞察力。他没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是通过生动的案例和清晰的逻辑，将复杂的数字信号处理过程转化为可以被直观感受的音乐体验。特别是关于动态范围和音色纹理的章节，对我日常混音工作的启发是巨大的。我开始意识到，我们过去习惯的某些“完美”音色，可能恰恰掩盖了声音更深层次的“人性化”特质。这本书强调的不是用技术去模仿传统乐器，而是利用技术去创造前所未有的听觉维度。它鼓励我们拥抱非线性、非预期的结果，将错误和随机性视为创意的火花，这在如今追求效率和标准化的音乐制作环境中，无疑是一剂强心针。

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这本书的叙事节奏把握得极好，虽然主题涉及前沿科技，但阅读过程却丝毫没有感到枯燥乏味。作者穿插了许多历史性的回顾和对古典音乐大师作品的解构，让人不禁拍案叫绝——原来那些我们奉为圭臬的经典旋律，其背后的生成逻辑和模式，竟然可以用现代的计算思维进行有效的分析和重构。这种跨越时空的对话，极大地丰富了我的理解层次。它教会了我，真正的创新不是凭空捏造，而是对过去经验的深刻理解与有目的的突破。对于那些渴望在传统音乐教育框架之外寻找新出口的音乐家来说，这本书提供了一个极富启发性的路线图，指引我们如何批判性地继承传统，同时勇敢地探索未知。

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这本书的排版和插图设计也非常用心，虽然文字是核心，但那些抽象概念的可视化表达，起到了画龙点睛的作用。它让我开始从一个全新的角度审视“即兴”这个概念——即兴不再是灵光乍现的瞬间爆发，而可能是对大量数据和潜在规则进行超高速计算后的即时输出。对我这样一个热衷于现场表演的音乐人而言，这本书提供了一个绝佳的工具箱，它不仅展示了理论，更提供了许多可以立即投入实践的思考框架，让我可以着手设计那些能与现场环境、观众情绪实时互动的音乐系统。总而言之，这是一部具有前瞻性和实践指导意义的杰作，它为“音乐”这个古老的艺术形式注入了强大的未来动力。

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