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出版者:Oxford University Press, USA

作者:J. Dudley Andrew

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1976-4-15

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780195019919

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• 电影
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《影像的幻象：一部关于视觉文化与媒介本体论的探究》 内容简介 本书《影像的幻象：一部关于视觉文化与媒介本体论的探究》，并非聚焦于传统意义上电影理论的既有框架，而是将目光投向一个更宏大、更具渗透性的领域——视觉文化的生成、演变及其在当代社会结构中的核心地位。我们抛弃了仅限于银幕叙事和文本分析的局限，转而深入探究一切构成我们“观看”世界的视觉实践。 本书的基石在于对媒介本体论（Media Ontology）的全新界定。我们不将媒介仅仅视为内容（Content）的载体，而是将其视为一种主动塑造现实、建构认知结构的力量。从古典光学仪器到数字交互界面，每一个观看的“装置”本身就携带了特定的权力关系和认识论预设。 全书分为五个相互关联的深度章节： 第一章：光影的形而上学：从洞穴到像素的观看史 本章追溯了人类视觉经验的哲学根源，但视角是批判性的。我们摒弃了将摄影术视为对现实的纯粹“记录”的观点，转而将其置于启蒙运动理性主义对可见性的强迫性追求的语境中。 我们仔细考察了前电影时代的视觉技术——如幻灯机（Magic Lantern）和透视画（Perspective Painting）——如何预先设置了主体与客体、观察者与被观察物之间的距离和等级。重点分析了“可观看性”（Spectrability）的社会建构过程。在数字时代，我们探讨了像素作为一种离散的、可编程的光学原子，如何彻底颠覆了基于连续光束的传统感知模式，以及这种转变对时间性和空间性的形塑作用。本章强调，我们“看”到的并非事物本身，而是技术所允许我们“看”到的那一面。 第二章：屏幕的政治学：界面、凝视与身体的异化 本章深入剖析了屏幕——无论是电影院的巨幕、电视机的平面，还是智能手机的触摸屏——作为当代政治和心理权力运作的核心场域。我们拒绝将屏幕视为中立的窗口，而是将其视为一种激活和规训身体的结构。 我们考察了“凝视”（The Gaze）概念在后结构主义语境下的变异。当凝视从单一的、叙事驱动的电影凝视，演变为无处不在的、算法驱动的“监控凝视”（Surveillance Gaze）和“自我展示凝视”（Self-Display Gaze）时，主体性是如何被重塑的？本章引入了“界面美学”（Interface Aesthetics）的概念，探讨了按钮、菜单和滑动操作如何内化了消费主义的逻辑，迫使我们的身体以特定的节奏和效率来与信息互动。我们关注数字图像的“在场性”如何被一种永恒的“不在场备用状态”所取代。 第三章：时间感的破碎与重组：流动性与冻结的时刻 本书对时间性的探讨侧重于视觉媒介如何操作和扭曲我们对“现在”的体验。与关注电影剪辑节奏的传统分析不同，本章着眼于宏观的媒介环境。 我们探讨了“信息过载”时代下，“即时性”（Immediacy）的悖论：我们感觉一切都在发生，但任何单一事件的深度和持续性都遭到了稀释。本章分析了慢动作（Slow Motion）和延时摄影（Time-Lapse）在不同视觉实践（从体育转播到艺术装置）中的心理效应，它们如何将时间感拉伸或压缩，以达到情感的极化。特别关注了“循环播放”（Looping）的媒介形式，探讨了它如何创造了一种逃离线性叙事的、近乎冥想的（或说是强制性的）时间体验。 第四章：模仿的终结：真实性、仿像（Simulacra）与深度缺失 本章致力于解构视觉领域中对“真实性”的持久迷恋。我们认为，在后现代媒介生态中，模仿（Mimesis）已经不再指向参照物，而是指向了符号系统内部的无限指涉。 我们深入分析了高保真度（Hyper-Fidelity）的视觉生成技术，如CGI和深度伪造（Deepfake）的兴起，如何使得区分“原件”和“复制品”的努力变得徒劳且多余。本书主张，我们生活在一个“超真实”（Hyperreality）的景观中，其中影像不再是掩盖现实的帷幕，而是构建了我们对现实的期待。本章探讨了这种深度缺失如何影响了社会信任、历史记忆的构建，以及身份认同的流变性。 第五章：感官的跨媒介迁移：从皮肤到云端的物质性批判 本书的收官部分转向了身体和物质性。我们关注视觉经验如何溢出屏幕，并重新渗透我们的触觉、听觉和本体感觉。 我们考察了“沉浸感”（Immersion）的真正含义——它是否仅仅是感官输入的增加，还是对身体主体位置的根本性重新定位？本章分析了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何试图“固化”和“数字化”身体的物质经验。此外，我们还探讨了作为视觉对象的数据流（Data Streams）的物质性——服务器的能耗、光纤的铺设，这些被“虚拟化”的实体，其背后的物质基础和环境成本是如何被视觉的轻盈感所掩盖的。本书旨在揭示，每一次观看，无论多么超脱，都是一次身体与物质环境的、不可避免的物质性接触。 --- 《影像的幻象》 是一部面向电影研究者、媒体理论家、视觉人类学家以及所有对现代感知机制感到困惑的读者的重要参考书。它要求读者不仅要“看”，更要审视“如何观看”这一行为背后的复杂技术、哲学和社会权力结构。

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11月份以来，我共读过伍宏《影视大亨邵逸夫传》、李欧梵 《寻回香港文化》、钱钟书《围城》、徐浩峰《道士下山》、达德利•安德鲁《经典电影理论导论》5本书，其中《经典电影理论导论》只读到一半，还正在进行中。 《影视大亨邵逸夫传》是团结出版社的版本，里面有少许错别字...

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在实践领域，电影理论能回答很多电影制作者遇到的问题，比如一个摄影师可能想知道宽银幕的优势与劣势，一个制片人想了解3d技术的各种细节。在这些情况下，电影制作者凭直觉理解的东西，就由电影理论家进行明确的阐释。 有人可能会讽刺说只有明斯特伯格这样的唯心主义哲学家才会...  

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（一） 按照达德利·安德鲁这本书的排列顺序，电影理论的发展经历了这样一个阶段：美学—哲学—科学。分别对应的是：形式主义—写实主义—符号学。 于果·明斯特伯格、鲁道夫·爱因汉姆、谢尔盖·爱森斯坦和贝拉·巴拉兹的核心目标，是要证明电影是一门艺术，因此电影不是一门...  

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“The Major Film Theories”这本书，对我而言，是一次关于电影观看的深刻革命。在阅读之前，我只是一个被动的电影观众，享受着故事带来的快感。这本书则像一面镜子，让我看到了自己观看电影时潜藏的思维模式和文化烙印。书中关于电影与观众的互动性，以及观众如何主动构建意义的探讨，给了我极大的触动。我之前从未意识到，我对于电影的解读，并非是唯一且绝对的，而是受到我个人经验、文化背景以及社会环境等多方面因素的影响。作者通过对各种理论的梳理和分析，让我看到了电影作为一种文化文本，其意义的生成是一个复杂而动态的过程。我开始尝试运用书中所学的理论，去分析我曾经观看过的电影，并且发现了一些之前从未意识到的深层含义。例如，在分析一部经典影片时，我运用了书中的接收美学理论，来解读不同年代的观众是如何对同一部影片产生不同的理解和评价的。这种理论与实践的结合，让我对电影的理解不再停留在作品本身，而是延伸到其与观众的互动关系。这本书的优点在于，它能够将各种复杂的理论，以一种非常清晰和易于理解的方式呈现出来，并且用大量的电影案例来佐证，让理论不再是枯燥的学术名词，而是鲜活的分析工具。它为我打开了一个全新的世界，让我能够以前所未有的深度和广度来欣赏电影。

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我必须承认，“The Major Film Theories”这本书给我的震撼是巨大的。在此之前，我对电影的理解，基本上停留在“好不好看”、“感不感人”的层面。这本书则像一位睿智的导师，引领我进入了一个全新的认知领域。书中对于符号学（Semiotics）的讲解，让我明白了电影是如何通过视觉符号和听觉符号来构建意义的。我之前从未意识到，一个镜头的光线、一个角色的服装、甚至是一个简单的背景音乐，都可能是一个具有特定含义的符号。作者以大量的电影实例，生动地阐释了符号学在电影分析中的强大力量，让我能够更清晰地理解电影是如何与观众进行沟通的。我开始尝试去“读懂”电影的语言，去解析那些画面背后的深层含义。例如，一个特写镜头，在符号学的分析下，可能不仅仅是为了强调某个角色的情绪，更可能是在暗示某种社会地位，或者是一种压抑的欲望。而对于叙事学（Narratology）的探讨，更是让我对电影的结构和叙事方式有了前所未有的认识。书中对时间线、视角、叙事模式的分析，让我理解了为何有些电影的叙事如此引人入胜，为何有些电影会让你感到困惑但又充满吸引力。我开始尝试去分析电影的叙事结构，理解导演是如何通过不同的叙事技巧来操纵观众的情感和认知。这本书不仅仅是理论的介绍，它更像是一种思维的启蒙，它教会我如何去系统地、有深度地分析电影。每一次阅读，我都会发现新的角度和新的理解。它的优点在于，它能够将复杂的理论，用一种清晰易懂的方式呈现出来，并且用大量的实例来佐证，让理论不再是空中楼阁。这本书对于想要提升自己电影鉴赏能力，并且对电影的结构和意义构建感兴趣的读者来说，绝对是不可或缺的读物。

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“The Major Film Theories”这本书，就像是我打开电影世界的一扇窗户，让我看到了前所未有的景象。在阅读之前，我对电影的理解，基本上是基于个人情感的体验。这本书则提供了一个宏观的视角，让我能够从更广阔的维度来审视电影。书中关于电影的现实主义（Realism）和形式主义（Formalism）的对比分析，让我深刻理解了两种截然不同的电影美学取向。我之前可能只是模糊地感觉到一些电影“真实”，而另一些电影“有风格”，但这本书让我清晰地认识到，这背后有着深刻的理论基础和美学追求。作者对于现实主义电影如何追求“透明性”，以及形式主义电影如何强调“电影性”的论述，都给我留下了深刻的印象。我开始尝试用这两种视角来分析我观看过的电影，发现一些我以前觉得“普通”的电影，在现实主义的框架下，却有着令人惊叹的细节和写实的力量。而一些我以前觉得“奇特”的电影，在形式主义的视角下，则展现出了其独特的艺术魅力和表现力。这本书也对电影的“观看”行为本身进行了深入的探讨，让我开始思考，我们作为观众，是如何与电影互动的，我们的期待，我们的解读，又在多大程度上影响了我们对电影的理解。它让我意识到，电影不仅仅是导演的作品，也是观众的再创作。这种互动性的视角，让电影的观赏变得更加有趣和有意义。这本书的优点在于，它能够将看似抽象的理论，与具体的电影实践相结合，并且用一种非常吸引人的方式来呈现，让读者在享受阅读的同时，也能获得深刻的启发。这本书就像一座宝库，每一次挖掘，都能发现新的惊喜。

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“The Major Film Theories”这本书，给我带来了前所未有的惊喜和启发。在此之前，我一直认为电影是一种纯粹的艺术形式，一种情感的表达。然而，这本书让我看到了电影更深层的社会意义和文化影响。书中关于电影与权力关系的分析，让我开始重新审视电影在社会中所扮演的角色。我之前可能只是隐约觉得一些电影“有问题”，但这本书让我清晰地认识到，电影是如何被用来巩固、挑战，甚至是颠覆社会权力结构的。作者通过对不同电影类型的分析，揭示了电影是如何在不经意间传播意识形态，塑造公众舆论，甚至影响历史进程的。我开始更有意识地去辨别电影中的信息，去思考它们背后可能存在的政治和文化意图。这种认识让我感到一丝不安，但也更加警醒。我也对书中关于电影的“真实性”的探讨印象深刻。我之前可能认为，只要电影中的事件发生在现实世界，那就是真实的。但这本书让我明白，电影的“真实性”是一个复杂的问题，它不仅仅是写实的再现，更是一种建构。作者通过对不同理论的梳理和分析，让我看到了电影如何通过各种技巧来营造“真实感”，以及这种“真实感”是如何影响观众的认知。我开始尝试用批判性的眼光去审视电影，去思考它所呈现的“真实”是否是全面的，是否是客观的。这本书的优点在于，它能够将各种复杂的理论，以一种非常清晰和易于理解的方式呈现出来，并且用大量的电影案例来佐证，让理论不再是枯燥的学术名词，而是鲜活的分析工具。它为我打开了一个全新的世界，让我能够以前所未有的深度和广度来欣赏电影。

评分☆☆☆☆☆

“The Major Film Theories”这本书，对我来说，是一次智识上的“觉醒”。在翻阅这本书之前，我可能只是一个电影的“粉丝”，享受着银幕带来的感官刺激。然而，这本书像一位启蒙者，让我开始思考电影更深层次的意义和价值。书中关于电影的“真实”与“虚构”之间的辨证关系，给我留下了深刻的印象。我之前可能认为，电影中的一切都是虚构的，然而，这本书让我看到，即便是最虚构的电影，也常常根植于现实，反映着社会、文化甚至人类的普遍经验。作者通过对各种理论的梳理和分析，让我看到了电影作为一种媒介，其在捕捉和呈现现实方面的独特能力。我开始尝试运用书中所学的理论，去分析我曾经观看过的电影，并且发现了一些之前从未意识到的深层含义。例如，在分析一部纪录片时，我运用了书中的现实主义理论，来解读导演是如何通过镜头语言和叙事结构来展现“真实”的。这种理论与实践的结合，让我对电影的理解不再停留在作品本身，而是延伸到其与现实的联系。这本书的优点在于，它能够将各种复杂的理论，以一种非常清晰和易于理解的方式呈现出来，并且用大量的电影案例来佐证，让理论不再是枯燥的学术名词，而是鲜活的分析工具。它为我打开了一个全新的世界，让我能够以前所未有的深度和广度来欣赏电影。

评分☆☆☆☆☆

“The Major Film Theories”这本书，就像是我与电影之间建立了一座更坚实的桥梁。在此之前，我对电影的理解，多半是凭感觉和个人喜好。然而，这本书则为我提供了一个系统性的分析框架。书中关于电影的“形式”和“内容”之间的互动关系，让我对电影的理解上升了一个层次。我之前可能只是欣赏电影的精彩情节，却忽略了那些精巧的镜头调度、剪辑技巧和声音设计是如何共同作用，营造出影片的整体氛围和思想内涵的。作者通过对各种理论的梳理和分析，让我看到了电影作为一种综合艺术，其内在的复杂性和无限的可能性。我开始尝试运用书中所学的理论，去分析我喜欢的电影，并且发现了一些之前从未意识到的深层含义。例如，在分析一部法国新浪潮电影时，我运用了书中的形式主义理论，来解读导演是如何通过打破传统叙事模式和视觉风格来表达其对电影和社会的独特看法。这种理论与实践的结合，让我对电影的理解不再停留在作品本身，而是延伸到其艺术的创新和观念的表达。这本书的优点在于，它能够将各种复杂的理论，以一种非常清晰和易于理解的方式呈现出来，并且用大量的电影案例来佐证，让理论不再是枯燥的学术名词，而是鲜活的分析工具。它为我打开了一个全新的世界，让我能够以前所未有的深度和广度来欣赏电影。

评分☆☆☆☆☆

“The Major Film Theories”这本书，对我而言，不仅仅是一本关于电影理论的书，更像是一次深刻的自我探索之旅。在阅读之前，我常常在观看电影时感到一种“隔靴搔痒”的不满足感，我知道它很好，但我却无法确切地说出好在哪里。这本书就像一位引路人，为我指明了方向。书中关于电影的“观看”和“被观看”的互证关系，给了我极大的启发。我之前从未意识到，电影中的人物，并非完全由导演掌控，他们也在以自己的方式“观看”和“被观看”，而这种双向的互动，构建了影片的复杂性和多义性。作者通过对各种理论的梳理和分析，让我看到了电影作为一种媒介，其内在的复杂性和无限的可能性。我开始尝试运用书中所学的理论，去分析我喜欢的电影，并且发现了一些之前从未意识到的深层含义。例如，在分析一部公路片时，我运用了书中的空间理论，来解读人物在空间中的移动如何象征着他们内心的转变，以及环境的变化如何影响他们的情感。这种理论与实践的结合，让我对电影的理解不再停留在表面的情节，而是深入到其结构、符号和意义的层面。这本书的优点在于，它能够将各种复杂的理论，以一种非常清晰和易于理解的方式呈现出来，并且用大量的电影案例来佐证，让理论不再是枯燥的学术名词，而是鲜活的分析工具。它为我打开了一个全新的世界，让我能够以前所未有的深度和广度来欣赏电影。这本书绝对是每一个热爱电影，并且希望深入理解电影的读者，不可错过的一本好书。

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这本书简直是一场思想的盛宴，让我对电影这个媒介的理解提升到了一个全新的高度。在翻阅“The Major Film Theories”之前，我一直以为自己对电影已经有了一定的认知，能够分析情节、欣赏表演，甚至偶尔能解读一些隐喻。然而，这本书就像一把钥匙，打开了我之前从未想象过的电影理论的大门。作者以一种极其精妙的方式，将那些看似晦涩难懂的理论，抽丝剥茧，化繁为简，呈现在读者面前。我尤其印象深刻的是关于作者论（Auteur Theory）的章节，它彻底改变了我看待导演与电影之间关系的角度。我曾一度认为导演不过是执行剧本的匠人，但作者论让我明白，导演才是电影的真正灵魂，他们个人的风格、视角、甚至是潜意识，都在影片中留下了不可磨灭的印记。而作者对影像语言的细致分析，更是让我看到了电影中那些平日里容易被忽略的细节，原来它们都蕴含着深邃的意义。我开始重新审视那些我喜爱的电影，试图找出导演的个人风格，理解他们为何会做出那样的选择。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一种观影的训练。我发现自己现在看电影时，不再仅仅是被动地接受故事，而是主动地去探索、去分析、去解读。它教会了我如何去“看”电影，而非仅仅是“看”电影。每一次阅读，我都会有新的发现，新的感悟。这本书的写作风格也非常吸引人，语言流畅，逻辑清晰，即使是对于初学者来说，也不会感到过于艰涩。它提供了一个坚实的理论框架，让我能够更有条理地去理解和分析电影。我强烈推荐这本书给所有对电影充满热爱，并且渴望更深入地理解电影艺术的读者。它是一本值得反复阅读、反复思考的宝藏。

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“The Major Film Theories”这本书，就像是我与电影世界的一次深度对话。在阅读之前，我常常在观影时感到一种“意犹未尽”的遗憾，我知道一部电影可能包含着很多我尚未领悟到的东西，但我却无从下手。这本书就像是一位经验丰富的向导，为我指明了方向。书中关于电影的“叙事”和“视觉”之间的张力，给了我极大的启发。我之前从未意识到，电影的意义并非仅仅体现在故事的讲述上，更体现在那些画面所传达的视觉信息和情感张力上。作者通过对各种理论的梳理和分析，让我看到了电影作为一种多模态的艺术形式，其内在的丰富性和无限的可能性。我开始尝试运用书中所学的理论，去分析我喜欢的电影，并且发现了一些之前从未意识到的深层含义。例如，在分析一部独立电影时，我运用了书中的视觉叙事理论，来解读导演如何通过镜头的构图、色彩的运用以及画面的节奏来传达人物的内心状态和影片的主题。这种理论与实践的结合，让我对电影的理解不再停留在表面的情节，而是深入到其结构、符号和意义的层面。这本书的优点在于，它能够将各种复杂的理论，以一种非常清晰和易于理解的方式呈现出来，并且用大量的电影案例来佐证，让理论不再是枯燥的学术名词，而是鲜活的分析工具。它为我打开了一个全新的世界，让我能够以前所未有的深度和广度来欣赏电影。这本书绝对是每一个热爱电影，并且希望深入理解电影的读者，不可错过的一本好书。

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“The Major Film Theories”这本书，与其说是一本理论书，不如说是一次深刻的哲学对话。它让我重新审视了电影作为一种艺术形式的本质，以及它如何影响和反映我们的现实世界。书中对于意识形态批评（Ideological Criticism）的探讨，尤其让我醍醐灌顶。我一直以为电影只是娱乐，但作者通过深入浅出的分析，揭示了电影是如何在潜移默化中塑造我们的价值观、世界观，甚至是我们的欲望。我开始意识到，那些看似无害的商业大片，也可能隐藏着深刻的意识形态信息，它们可能在巩固现有的权力结构，或者是在挑战传统的观念。这种认识让我感到一丝不安，但也更加警醒。我开始更有意识地去辨别电影中的信息，去思考它们背后可能存在的意图。这本书也详细阐述了精神分析理论（Psychoanalytic Theory）在电影分析中的应用，这对我来说是一个全新的领域。弗洛伊德和拉康的理论，在书中得到了巧妙的阐释，我第一次明白了为什么有些电影的叙事会如此令人着迷，又为何会触动我们内心深处的某些情结。电影中的意象、象征，以及人物的潜意识冲动，都在精神分析的视角下变得更加清晰和有意义。我开始尝试用这种方法去解读我观看过的电影，发现了一些之前从未注意到的细节和深层含义。这本书的价值在于，它不仅提供了理论工具，更启发了我的思考方式。它让我不再满足于表面的故事，而是去挖掘隐藏在镜头之后的更深层次的意义。对于那些想要挑战自己思维模式，并且对电影的社会和心理影响感兴趣的读者来说，这本书绝对是不二之选。

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就 可惜寫在70s 70s往後看啥好 對bazin是真的愛 寫得都比別人順

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相对简单清晰的入门读本 前半学期能读懂的也就只有这本书了

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电影理论入门书，Dudley Andrew是我最喜欢的学者之一！讲得条理清晰，容易接受，内容大多是法国电影理论

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相对简单清晰的入门读本 前半学期能读懂的也就只有这本书了

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我不知道这种形式主义和现实主义的二分法是不是有效，也不大确定是不是高估了米特里。