Storm

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出版者:Signet
作者:Boris Starling
出品人:
页数:454
译者:
出版时间:2000-11-01
价格:USD 6.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780451201904
丛书系列:
图书标签:
  • 科幻
  • 末日
  • 生存
  • 冒险
  • 反乌托邦
  • 灾难
  • 自然灾害
  • 悬疑
  • 动作
  • 惊悚
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具体描述

In his New York Times bestseller Messiah, Boris Starling explored the fury brewing in the mind of a serial killer....

"Messiah sustains a sense of fear and uneasiness."-Publishers Weekly

"Messiah is fast-paced and gritty...one of the best books on murder you'll read."-Esquire (UK)

"Messiah is as terrifying as it is credible...an accomplished debut that grips from the first page and doesn't let go."-Val McDermid, Gold Dagger-winning author, Tangled Web

"Messiah is heartstopping...the urge to devour this book at a single sitting is almost irresistible."-Martin Edwards, author of The Harry Devlin Mysteries

"Messiah has one of the most frightening fictional serial killers ever created."-Writers Write

"Messiah opens with a bang and just keeps on going to the thrilling conclusion...stunning."-Book Rocket

In Storm he unleashes it...

《光影织梦:当代艺术家的光线运用与叙事探索》 内容简介: 《光影织梦》并非一本关于风暴的预言或叙事,而是一次深入当代艺术领域,细致剖析艺术家如何巧妙运用光线这一基本元素,构建视觉语言,并由此展开丰富多维叙事的学术研究。本书旨在揭示光影在艺术创作中的多重维度,从技术层面的光线捕捉与表现,到观念层面的光线象征与隐喻,再到情感层面的光线营造与体验,全方位呈现艺术家们如何通过对光线的驾驭,赋予作品生命与深度,进而引发观者的共鸣与思考。 本书的研究对象涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术等多种当代艺术媒介,选取了数十位在光线运用上具有代表性的艺术家及其关键作品进行深入的案例分析。我们并非简单罗列艺术家的创作风格,而是聚焦于他们如何感知、理解、转化并最终“编织”光影,使其成为作品叙事不可或缺的有机组成部分。 第一章:光线的物理性与艺术表现的边界 本章将从光学的基本原理出发,探讨光线的物理属性——例如光的传播、反射、折射、衍射以及色彩的构成——如何成为艺术家创作的起点。我们将分析艺术家如何通过对这些物理现象的精准捕捉与再现,在二维画布或三维空间中模拟出逼真的光照效果。例如,在绘画中,艺术家如何运用色彩的冷暖、明暗对比以及笔触的细腻程度来表现不同光源下的物体质感;在摄影中,摄影师如何通过曝光、景深、白平衡等技术手段来控制光线的强度与方向,从而塑造出理想的视觉氛围。 更进一步,本章将探讨艺术家如何突破物理现实的限制,通过对光线的变形、夸张或抽象化处理,赋予画面以超越写实的表现力。例如,表现主义画家对情绪化光线的运用,或立体派艺术家对多角度光线的解构与重组。我们将审视艺术家如何将客观的光线转化为具有主观情感与观念的视觉语言,为作品的情感张力与叙事奠定基础。 第二章:光线作为叙事载体的多重身份 光线不仅仅是视觉的载体,更是叙事的重要驱动力。本章将深入剖析光线在艺术作品中扮演的叙事角色,从具象到抽象,从直接到隐喻。 时间与空间之锚: 我们将分析艺术家如何利用光线的变化来指示时间的流逝(如日出日落、季节更替)或空间的界定(如室内外、明暗区分)。光线强弱、色彩温度的变化,都可能成为叙事线索,引导观者在作品中构建时间与空间的感知。例如,伦勃朗的“伦勃朗光”,如何通过局部照明塑造人物的戏剧性,暗示其内心世界的复杂性。 情绪与氛围的营造者: 光线是直接影响观者情绪的关键因素。本章将探讨艺术家如何运用柔和、温暖的光线来营造宁静、舒适的氛围,或利用强烈、对比鲜明的灯光来制造紧张、压抑或神秘感。我们会分析色彩心理学在光线运用中的作用,以及艺术家如何通过对特定色温和饱和度的选择,来引导观者产生相应的情感体验。例如,表现主义艺术中,扭曲的光线如何传递不安与焦虑。 象征与隐喻的载体: 光与黑暗的二元对立,是人类文明中最古老、最普适的象征之一。本章将深入挖掘光线在艺术中承载的丰富象征意义,例如光明代表希望、真理、启蒙;黑暗则可能象征未知、罪恶、压抑。艺术家如何通过对光影的巧妙配置,赋予作品更深层次的哲学与伦理思考。我们会审视宗教艺术中的圣光、超现实主义艺术中的梦境光线,以及抽象艺术中通过光影传递抽象概念的尝试。 第三章:媒介的革新与光影叙事的拓展 随着艺术媒介的不断发展,艺术家们在光线运用和叙事探索上也展现出前所未有的创新与多样性。本章将聚焦当代艺术中,不同媒介如何赋予光影叙事新的生命力。 数字时代的“人工光”: 在数字摄影、电脑生成图像(CGI)以及数字雕塑等领域,艺术家不再受限于自然光的限制,而是能够创造出全新的、超越现实的光照效果。本章将探讨艺术家如何利用算法、模拟渲染技术,精确控制光线的材质、方向、强度,甚至创造出我们从未见过的“虚幻之光”。这些“人工光”是如何被艺术家用来构建虚拟世界的真实感,或颠覆我们对现实的认知,从而展开独特的叙事。 装置艺术中的“沉浸式光影”: 装置艺术将观者置于一个被光影环绕的空间中,创造出一种沉浸式的体验。本章将分析艺术家如何利用灯光、投影、LED屏幕等技术,构建出动态、交互式、多感官的光影环境。这些装置艺术是如何通过光线的流动、变化和与观者的互动,来叙述一个故事,或引发观者对空间、时间、自我认知等问题的思考。例如,James Turrell的作品,如何通过对空间的纯粹光线体验,引导观者进行内省。 影像艺术中的“运动光影”: 电影、视频艺术等动态影像媒介,通过时间轴上的光影变化,能够实现更复杂、更具叙事性的表达。本章将分析艺术家如何利用光线的运动、闪烁、渐变,以及其与画面内容的结合,来营造叙事节奏、塑造人物情绪、暗示情节发展。我们会探讨如何通过剪辑、镜头语言以及后期制作中的光影处理,来构建独特的影像叙事风格。 第四章:案例深度剖析:艺术家与他们的光影哲学 本章将精选几位具有代表性的当代艺术家,对其作品中的光线运用进行深度个案研究。我们将详细分析他们如何将光线视为核心创作语言,并以此构建其独特的艺术哲学与叙事体系。 XXX艺术家: 聚焦其如何运用极其细腻、写实的笔触,在油画中捕捉自然光下的微妙变化,通过对光影的处理,展现人物深沉内敛的情感世界,以及对生命痕迹的敬畏。例如,分析其肖像画中,眼神的光泽如何揭示人物的内心冲突。 YYY艺术家: 探讨其在装置艺术中,如何利用工业光源与自然光线的并置,制造出具有张力的空间体验。分析其作品中,光影的几何构成如何引发观者对现代性、科技以及人类存在状态的思考。 ZZZ艺术家: 剖析其在影像艺术中,如何运用极简主义的光影手法,通过缓慢的镜头运动和克制的叙事,营造出一种静谧而深邃的氛围,引导观者进行自我反思与哲学冥想。 第五章:光影叙事中的观者体验与互动 艺术的生命力在于与观者的互动。《光影织梦》的最后一章将转向观者,探讨光线在艺术作品中如何影响观者的感知、理解与情感体验。 主动的观看与被动的接收: 分析光线如何引导观者的视线,吸引其注意力,甚至迫使观者主动参与到对作品意义的解读中。我们会探讨艺术家如何通过光影的设置,来影响观者在作品中的位置、视角以及观看的方式。 超越视觉的感知: 某些艺术作品中的光线运用,甚至能够引发观者超越纯粹视觉的感知体验,例如通过光线与声音、触觉的结合,创造出一种多感官的沉浸感。 光影引发的共鸣与对话: 本章将总结,艺术家通过对光影的精妙运用,最终希望与观者建立一种情感与观念上的连接。光影,作为一种普遍的视觉语言,能够跨越文化、语言的障碍,引发跨越时空的共鸣,并促使观者进行更深层次的思考与对话。 《光影织梦》并非是对“风暴”现象的简单描摹,而是对艺术家们如何在艺术创作中驾驭“光影”这一基本元素,并将其升华为复杂而深刻的叙事的一次全面审视。本书旨在为艺术研究者、艺术家、以及所有对当代艺术抱有好奇心的读者,提供一个理解和欣赏光影艺术独特魅力的全新视角。它将带领读者一同走进一个由光影构筑的奇妙世界,感受艺术家们借由光线所编织的无限梦想与深刻哲思。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的整体感觉,是一种混合了敬畏与不安的复杂情绪。它的世界观构建得如此严密和自洽,以至于你读完后,会忍不住对外面的世界产生一种审视的目光——我们是否也生活在一个类似的,被某种看不见的法则所束缚的系统中?作者在处理高潮部分的冲突时,没有采用那种好莱坞式的爆炸场面,而是选择了更加内敛、更具精神冲击力的方式来完成关键的转折。那种力量的消弭与重塑,是悄无声息的,却比任何声光电的刺激都来得更为震撼人心。最让我回味无穷的是结尾处,那个开放式的处理,它没有提供一个简单的答案或一个明确的结局,而是将最终的解释权,如同一个沉甸甸的礼物,交到了每一个读者的手中。这是一种对读者智识的极大尊重,也是对生命本质复杂性的深刻洞察。这本书无疑是一部需要被反复咀嚼的文学精品,其深度和广度都远远超出了同类作品的范畴。

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不得不说,作者的文笔是极其老辣的,充满了古典的韵味和现代的张力。他毫不吝啬地运用大量的意象和隐喻,让那些抽象的概念也获得了鲜活的生命力。开篇的那几章,环境的描写就如同油画一般浓墨重彩,那种压抑而又充满生命力的氛围,一下子就将我牢牢地锁在了书页之中。我甚至能闻到空气中弥漫的潮湿气息和金属的冷硬感。人物的塑造更是达到了炉火纯青的地步,他们不是扁平的符号,而是充满了内在矛盾和挣扎的复杂个体。每一次他们的对话,都充满了试探、机锋和隐藏的含义,你需要像拆解密码一样去理解他们话语背后的真正意图。这种阅读的挑战性,恰恰是吸引我的地方,它给予了读者极大的阐释空间,让每一次重读都能发现新的层次和意想不到的联系。这本书的结构安排也十分巧妙,那些看似不经意的伏笔,到最后都会以一种令人拍案叫绝的方式收束,展现出作者对全局掌控的强大自信。

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这本书的构思之宏大,简直令人叹为观止。作者仿佛是一位站在时间尽头的哲人,将人类文明的兴衰、科技的进步与道德的困境熔铸一炉。故事的叙事线索错综复杂,犹如一张巨大的蛛网,每一根丝线都牵动着角色的命运和世界的走向。我尤其欣赏作者对于细节的把控,那些对于未来城市风貌的描绘,那些对于新型社会结构的剖析,都显得那么真实可信,仿佛触手可及。阅读的过程中,我不断地被抛入一个又一个伦理的迷宫,每一次选择似乎都将世界的走向引向一个截然不同的深渊。这本书并非是那种轻松愉快的消遣之作,它更像是一场智力的马拉松,要求读者全神贯注,细细品味那些隐藏在华丽辞藻之下的深刻寓意。它迫使我重新审视我们当前所处的时代,思考那些我们习以为常的观念是否真的站得住脚。那种读完之后,心头久久不能平静,脑海中充斥着各种哲思和疑问的感觉,是近年来阅读体验中最为深刻的一次。

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我必须承认,这本书的阅读门槛相当高,它要求读者具备一定的历史知识储备和对社会学、心理学的基本理解。书中频繁出现的那些专业术语和架空的社会体系,如果稍不留神,很容易就会跟不上作者的思路。但这正是它的魅力所在——它拒绝迎合大众,坚持自己的艺术追求。我花了不少时间去查阅那些背景设定的资料,每一次的补充理解,都像是在那片浓雾弥漫的森林中点亮了一盏新的路灯。书中探讨的关于“个体自由的边界”与“集体安全”之间的永恒张力,处理得极其辩证和克制,没有简单地将任何一方妖魔化。那些处于灰色地带的角色,他们的动机和挣扎,比任何绝对的善恶标签都更具说服力,让人在道德评判上陷入深刻的自我拷问。它更像是一面镜子,映照出我们自身逻辑和价值观的脆弱性。

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这本书在情节推进上,采取了一种碎片化叙事与宏大历史观相结合的独特方式。它没有采用传统的线性叙事,而是像打乱了时间轴的拼图,让你在不同的时空片段中穿梭。起初,这种跳跃感让人有些措手不及,甚至会产生迷失方向的错觉。然而,随着阅读的深入,你会惊喜地发现,正是这种跳跃,营造出一种宿命般的紧迫感和历史的厚重感。作者似乎在告诉我们,生活本身就是由无数个无法被完全理解的瞬间组成的,我们能做的,只有努力将它们拼凑起来,去接近一个模糊的真相。特别是几段关于“记忆的容器”的描写,充满了诗意的悲凉,让人不禁感叹人类在浩瀚宇宙面前的渺小与执着。这本书的配乐感也很强,如果你能找到一个合适的背景音乐来阅读,那种沉浸感会提升好几个量级。

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