Dead Man (Bfi Modern Classics Distributed for the British Film Institute)

Dead Man (Bfi Modern Classics Distributed for the British Film Institute) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:British Film Institute
作者:Jonathan Rosenbaum
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2000-10-01
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780851708065
丛书系列:BFI Film Classic
图书标签:
  • JonathanRosenbaum
  • 美国
  • 电影
  • 洋墨水
  • p
  • Jim Jarmusch
  • Western
  • Independent Film
  • Black and Comedy
  • BFI Modern Classics
  • Johnny Depp
  • Film Studies
  • American West
  • Road Movie
  • Minimalism
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

When it was released in 1995, Dead Man puzzled many audiences and critics. Jim Jarmusch's reputation was for directing slick, hip contemporary films. And Dead Man was a black-and-white Western. As time has passed, though, the number of its admirers has grown considerably. Indeed Dead Man, with its dark and unconventional treatment of violence, racism and capitalism, may be Jarmusch's finest work to date.

This is Jonathan Rosenbaum's view. For him, Dead Man is both a quantum leap and a logical next step in Jarmusch's career, and it's a film that speaks powerfully to present-day concerns. Starring Johnny Depp as the uprooted accountant William Blake and Gary Farmer as his enigmatic Native American companion, Nobody, and with startling cameos from Robert Mitchum, John Hurt and Iggy Pop, Dead Man is by turns shocking, comic, and deeply moving. This book explores and celebrates a masterpiece of 1990s American cinema.

《死人》:一个时代的镜子,一首关于记忆、身份与救赎的低语 《死人》(Dead Man)并非一本单纯的电影指南,它更像是一扇通往二十世纪九十年代美国独立电影黄金时代深处的大门,一场对西部片传统的一次深刻解构与重塑。本书深入剖析了吉姆·贾木许(Jim Jarmusch)执导的这部里程碑式作品,它以其独特的诗意、简约的美学和对美国历史叙事的颠覆性解读,在影史上留下了不可磨灭的印记。 本书不是对电影情节的流水账式复述,也不是对导演创作心路历程的简单罗列。相反,它致力于揭示《死人》之所以能够成为一部经典文本的深层原因:它如何巧妙地运用视听语言,如何挑战观众的既有认知,以及它所承载的文化与哲学意涵。作者通过细致入微的文本分析,带领读者穿越那片被迷雾笼罩的蛮荒西部,去理解主人公威廉·布莱克(William Blake)——一位来自东部的会计师,如何在一场误解与暴力交织的旅程中,逐渐蜕变成一个游离于生死之外的“死人”。 视听语言的魔术:黑白影像中的诗意与荒诞 本书的开篇便聚焦于《死人》那令人过目难忘的黑白影像。摄影师罗比·穆勒(Robby Müller)的镜头语言,以其粗粝、写实又不失诗意的质感,为影片营造了一种独特的氛围。本书将详细探讨穆勒如何运用光影的对比,捕捉荒原的寂寥与人物内心的挣扎。那些广袤无垠的平原、陡峭的山峦、破败的小镇,在黑白影像中被赋予了超越现实的象征意义。它不仅仅是地理上的场景,更是主人公精神流亡的映照。 本书将深入分析影片的剪辑节奏。贾木许以其标志性的缓慢、沉静的叙事方式,与西部片惯常的快节奏动作场面形成鲜明对比。这种“慢”并非停滞,而是一种沉思,一种让观众得以潜入人物内心世界,去感受每一次呼吸、每一次凝视的张力。影片中那些冗长而沉默的镜头,往往比激烈的对话更能揭示人物的状态和情感。本书将解析这种叙事策略如何挑战观众的观影习惯,迫使他们以一种全新的方式去体验电影。 尼尔·杨(Neil Young)那标志性的电吉他独奏,为影片的音效设计增添了另一层深度。本书将探讨音乐如何在影片中扮演至关重要的角色,它不仅仅是背景烘托,更是人物情感的放大器,是连接现实与超验的桥梁。尼尔·杨的音乐,时而狂野奔放,时而忧伤低沉,与威廉·布莱克在西部孤独的旅程中所经历的种种心境,产生了强烈的共鸣。这种将音乐与影像的完美融合,是《死人》成为一部艺术电影的重要基石。 颠覆与重塑:西部片叙事的解构 《死人》是一部典型的“反西部片”。它摒弃了传统西部片中英雄主义、道德二元对立以及对“文明”战胜“野蛮”的歌颂。本书将详细剖析贾木许如何从根本上解构了西部片的经典母题。 威廉·布莱克,这个以英国浪漫主义诗人命名的角色,却并非传统意义上的英雄。他懦弱、迷茫,甚至有些可笑。他来到西部,是为了追求一份本不属于他的梦想,却意外卷入了一场生死漩涡。他的旅程,与其说是复仇,不如说是一场被迫的成长,一次对自我身份的追寻。本书将深入解读威廉·布莱克这个角色的多重象征意义,他既是西方工业文明下普通人的缩影,也是在荒蛮之地寻找精神慰藉的灵魂。 影片中的“土著”形象也得到了颠覆性的重塑。与传统西部片中将印第安人描绘成野蛮、落后的“他者”不同,《死人》中的“守林人”(Nobody)——一个穿着传统服饰、说着自己语言的印第安人,成为了威廉·布莱克精神上的向导。他不仅为威廉披上“死人”的外衣,更引导他认识到自己作为“白人”在原住民文化中的尴尬处境。本书将深入探讨“守林人”这个角色的复杂性,他既是传统文化的守护者,也是对现代文明的反思者,更是对威廉·布莱克精神救赎的关键人物。 影片中充斥着对美国西部拓荒史的讽刺。那些所谓的“文明人”,贪婪、暴力、腐败,他们的存在恰恰证明了“文明”本身的虚无。本书将分析影片中塑造的那些令人印象深刻的配角,他们如同一面面扭曲的镜子,折射出西部开拓时期人性中最阴暗的一面。 哲学与文学的交响:存在的孤独与存在的意义 《死人》的深层魅力在于其哲学上的探讨。威廉·布莱克的名字本身就预示着影片与英国诗人威廉·布莱克的联系。本书将深入挖掘影片中蕴含的布莱克式意象和哲学思考。诗人的名字暗示着他对神性、灵性和想象力的探索,而电影中的威廉·布莱克,在西部的荒原上,也在以一种近乎宗教的方式,经历着精神的觉醒。 本书将探讨影片对“死亡”和“存在”的哲学思考。影片的名字“Dead Man”本身就具有多重含义。威廉·布莱克在影片中逐渐走向“死亡”,但这种死亡并非终结,而是一种精神的重生,一种超越物质存在的状态。他的旅程,是对生命意义的追问,是对个人在浩瀚宇宙中渺小存在的反思。 “守林人”所倡导的“万物皆有灵”的观念,与影片中弥漫的神秘主义色彩相呼应。本书将分析影片如何通过象征、隐喻和符号,构建了一个既真实又虚幻的世界。那些梦境般的场景,那些超现实的对话,都引导着观众去思考个体与自然、个体与社会、个体与自身存在的复杂关系。 文化意涵与艺术遗产 《死人》的成功,不仅在于其艺术上的成就,更在于它成功地触及了美国文化的深层痛点。本书将探讨影片如何反映了二十世纪九十年代美国社会对历史反思的渴望,以及对工业文明和资本主义价值观的质疑。 影片所展现的对原住民文化的尊重与哀悼,也使其成为一部具有重要社会意义的作品。它挑战了主流历史叙事,为被边缘化的声音提供了发声的平台。 最后,本书将总结《死人》的艺术遗产。它如何影响了后来的独立电影制作人?它在类型片创新方面做出了怎样的贡献?它又如何持续地激发着影迷的讨论与解读?《死人》不仅仅是一部电影,它是一件艺术品,它是一面镜子,它是一次心灵的洗礼。本书将试图揭示这部作品超越时空的魅力,以及它为何至今仍能触动人心。 通过对《死人》这部作品的多维度、深层次的剖析,本书将帮助读者更全面地理解这部电影的艺术价值、文化内涵和哲学深度。它将引导读者重新审视西部片的传统,重新思考个体与时代的关系,并最终在影片那低沉而充满力量的诗意中,找到属于自己的共鸣。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读体验的舒适度,对于一本需要投入大量时间的学术性或深度评论类书籍来说,是不可或缺的“软实力”。我非常注重书籍的整体工艺,包括纸张的克重、油墨的附着度,以及装订是否牢固——因为我倾向于反复翻阅,甚至在重要的段落做标记或写下批注。一本优秀的图书应该能经受得住长期的、高频率的使用而不至于散架或油墨脱落。此外,我希望索引和注释系统设计得极其完善,这对于交叉引用和深入研究至关重要。如果能有一个详尽的片目索引和人名索引,那么这本书的实用价值将提升数个档次,使其从单纯的阅读材料转变为一本可靠的工具书。清晰、合理的边距和页眉页脚设计,以及恰当的图文排版,都体现了出版方对阅读体验的尊重。这些细节决定了我是否会将它视为一本可以伴随我多年学习和研究的伙伴。

评分

作为一名业余的电影爱好者,我时常困惑于如何系统地构建起我对电影史的认知框架。很多时候,知识点是零散的,像是散落在桌面上的拼图碎片,缺乏一条清晰的主线将它们串联起来。我需要的不仅仅是一堆孤立的电影评论,而是一部能够提供历史脉络和理论支撑的地图。我希望这本书能够清晰地勾勒出某个特定电影流派或时代的关键转折点,解释技术革新是如何推动艺术表达的边界,以及社会思潮又是如何反哺到电影创作中的。例如,如果它能将某位大师的作品置于更宏大的社会变迁背景下进行考量,分析其作品在当时引起的争议与反响,那将极大地拓宽我的视野。我最怕看到的是那种为了堆砌术语而堆砌术语的文字,空洞且缺乏生命力。我期待的是一种充满激情的、能够引导我主动思考的论述方式,让我在阅读的过程中,也能仿佛参与到那段光影的创作洪流之中。

评分

我总觉得,要真正理解一部电影的灵魂,光靠观看十遍是不够的,你需要一把钥匙,一把能够解锁其深层结构和文化密码的工具。我期待这本书能提供这样一把“瑞士军刀”式的分析工具箱。我希望它不仅仅是简单地复述电影情节,而是能像一个精密的机械师,拆解电影的每一个齿轮和弹簧,告诉我们光影是如何被精确控制,声音是如何被巧妙地嵌入叙事,以及那些看似随意的镜头运动背后隐藏的深层意图。例如,关于某些特定场景中对景深的使用,或者对蒙太奇理论的现代化诠释,这些都是我渴望深入了解的部分。市面上很多所谓的“经典解读”,读完后仿佛只是给原作镀了一层薄薄的金漆,而我追求的是那种能直达金属本质的深度挖掘。这本书的作者如果能展现出对电影本体论的深刻洞察,而非仅仅停留在背景介绍上,那么它无疑将成为我书架上最珍贵的藏品之一。

评分

这本书的宣传册上似乎暗示了其独特的视角,这立刻抓住了我的注意力。我一直在寻找那种能够打破传统叙事结构、提供全新解读视角的文本。我们对很多经典作品的理解已经被固化了很长时间,仿佛形成了一种“官方解读”,但真正的艺术魅力恰恰在于其开放性和多义性。我期待作者能够勇敢地提出挑战性的观点,甚至是对公认的“圣经”提出质疑,并用扎实的论据来支撑自己的立场。例如,对于一个长期被视为“英雄主义”的叙事,我希望看到一个全新的、或许更具批判性的女性主义视角或者后殖民主义视角的切入点,从而揭示出原作中那些被忽视的阴影和复杂性。这种颠覆性的分析,才能真正激活沉睡的经典,让它们在当代语境下焕发出新的生命力。我更看重的是那种敢于“说真话”的学术勇气,而不是一味地迎合主流观点。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品,那种厚重而富有质感的外壳,拿在手里就有一种庄严的历史感。我一直对经典的电影理论和历史有着浓厚的兴趣,市面上关于早期电影研究的书籍,要么是内容过于学术化,晦涩难懂,要么就是过于通俗,流于表面。而我期待的是一种能够深入剖析电影语言,同时又保持了学术严谨性的著作。我希望它能像一个经验丰富的策展人,带着我穿越时间的隧道,去重新审视那些被时间冲刷但仍熠熠生辉的影像先驱们的创作手法、时代背景以及他们如何颠覆了当时的叙事规范。我尤其关注那些关于早期剪辑技巧和摄影机位如何被创新性使用的讨论,这些技术细节往往是理解一部伟大作品的钥匙。这本书的排版和字号选择也体现了对读者的尊重,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫,这对于一本深度研究类的书籍来说至关重要。仅仅是翻阅目录和引言,就已经能感受到作者在资料搜集和梳理上的巨大心血,那种对历史细节的精准把握,让人对接下来的阅读充满了期待和信心。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有