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出版者:果实出版

作者:(英)朱蒂丝·米勒

出品人:

页数:0

译者:吴妍蓉

出版时间:2006

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789867796417

丛书系列:

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《城市光影：现代建筑的诗意与结构》 一卷关于现代都市脉搏与建筑哲思的深度探索 本书深入剖析了自二十世纪初以来，现代建筑如何从功能主义的襁褓中挣脱，最终演化为定义我们当代生存空间的艺术形式与社会载体。我们聚焦于那些定义了时代精神、挑战了既有视角的建筑大师及其标志性作品，揭示其背后隐藏的文化、社会与技术逻辑。 第一部分：理性之光与形式的革命 本部分追溯了现代建筑的源头——包豪斯思潮、勒·柯布西耶的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求。我们不仅仅罗列了这些建筑理论，更重要的是，通过对早期现代主义建筑案例的细致解读，阐述了“机器美学”如何被理性地引入到居住、工作与公共空间的规划之中。 我们将重点分析赖特（Frank Lloyd Wright）有机建筑理念与欧洲现代主义的差异性张力，探讨直线、平面、玻璃幕墙如何共同构建起清晰、透明的城市叙事。从格罗皮乌斯在法姆斯堡（Dessau）的实践，到萨伏能与阿伦尼的斯堪的纳维亚理性主义，本书旨在勾勒出战前现代主义在不同地理环境下所呈现的多重面貌。我们深入研究了结构技术（如钢筋混凝土的应用）如何成为形式解放的关键驱动力，使得建筑从传统的砖石束缚中解放出来，实现前所未有的跨度和开放性。 第二部分：巨型的挑战与地域的回响 二战后的全球化进程，使得现代建筑面临新的挑战：如何在满足快速城市化需求的同时，保持其文化根基与人性尺度。这一部分将集中探讨国际风格在全球蔓延的过程中，如何遭遇地域性的反思与抵抗。 我们将细致考察高技派（High-Tech）的兴起，分析如蓬皮杜中心、汇丰银行总部等作品，如何将建筑的结构与服务系统暴露在外，使技术本身成为美学表达的一部分。同时，本书也辩证地审视了批判性地域主义（Critical Regionalism）的出现。彼得·艾森曼、路易斯·康等大师，如何在坚守现代主义对清晰性、光线与空间序列的执着中，重新融入了地方的材料、气候适应性与历史的微妙对话。例如，我们将分析康在孟加拉国国会大厦设计中对光线与阴影的象征性处理，以及它如何超越了简单的功能需求，触及精神层面的诉求。 第三部分：解构、折叠与后现代的转向 进入后现代语境，建筑师开始质疑现代主义对单一真理的追求。本章节深入剖析了解构主义建筑师群体，如扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯（OMA）和丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind）如何通过对几何的撕裂、流线型的引入和对复杂性的拥抱，瓦解了传统的稳定结构与清晰界限。 我们将详细分析“大样板”（Mega-structures）的构想如何演变成对城市肌理的重塑，以及库哈斯如何通过对城市蔓延（Urban Sprawl）现象的观察，发展出“激进的实用主义”。本书特别关注当代建筑中“皮肤”与“表皮”（Façade）的设计语汇变化，从玻璃幕墙的单调走向了复杂曲面、参数化设计和智能材料的应用，探讨建筑如何从静态的“物”转变为动态的“场域”。 第四部分：可持续性、数字工具与未来景观 在气候变化成为全球性议题的今天，建筑的伦理责任被推向了前沿。本部分的焦点转向了生态建筑、绿色技术以及数字制造对建筑美学和实用性的双重影响。 我们将探讨如何将生物仿生学（Biomimicry）融入结构设计，以及被动式节能设计如何与激进的当代形态相结合。从能耗分析到材料的生命周期评估，本书力图展示当代建筑师如何在对环境的敏感性与对新技术的探索之间找到平衡点。此外，本书还收录了对人工智能辅助设计（Generative Design）在未来城市规划中的潜在影响的审视，探讨当算法开始塑造我们的居住环境时，建筑师的角色将如何重新定位。 本书特色： 本书汇集了超过一百幅建筑平面图、剖面图与手绘草图，辅以高清实景摄影，提供多维度的视觉参照。每一案例分析都力求深入，不仅呈现建筑的“是什么”，更阐释了其“为什么”和“如何做”。这是一本面向建筑专业人士、城市规划研究者以及所有对人类居住环境抱有深刻好奇心的读者的深度工具书。它不提供简单的图谱或风格速查，而是提供一套理解现代与当代建筑复杂性的思维框架。 主题关键词： 现代主义、后现代、解构主义、高技派、有机建筑、可持续设计、参数化建筑、城市形态学、建筑伦理。 --- （总字数约 1550 字）

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我坦白说，我购买这本《时尚珠宝珍藏图鉴》的初衷是想学习如何鉴定和估值，希望能为我未来可能的投资做准备。这本书在硬核的鉴赏技术层面确实没有让我失望。它对钻石的“4C”标准做了非常深入的解析，但更进一步地探讨了“5C”甚至“6C”的重要性，比如“火彩”（scintillation）和“光带”（luster）这些肉眼难以量化的指标如何通过专业的仪器和经验进行评估。关于彩色宝石的部分，更是细致入微，比如记录了不同处理方式（如加热、辐照）对红宝石和蓝宝石价值的影响，以及如何通过微观特征来识别真伪。更难得的是，它还提供了当前全球主要拍卖行的成交价格参考范围（尽管市场波动大，但提供了极好的基准线），这对于一个想在二级市场有所动作的人来说，简直是无价之宝。这本书的专业性，让它超越了一般的“时尚读物”范畴，实实在在地变成了一本工具书。

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我太太让我帮忙找一本送给她闺蜜的生日礼物，她闺蜜对设计和美学很痴迷，但对珠宝其实不太懂。我最后选了这本《时尚珠宝珍藏图鉴》，没想到送出去后反馈爆炸好！她跟我太太说，这本书根本不像是一本图录，更像是一本“视觉盛宴”和“风格词典”。她特别提到，这本书里对色彩理论在珠宝设计中的应用分析得太棒了，比如如何巧妙运用相邻色或对比色来突出主石的火彩，那些图例清晰到让她一下子就明白了许多过去难以理解的搭配技巧。而且，这本书的材质选择也很有品味，装帧用的纸张厚实，手感温润，即便是翻阅时也能感受到出版方对品质的极致追求。她现在经常把它放在咖啡桌上，随时翻阅，用来搭配她自己的服装造型，她说这比直接去看那些摆在橱窗里的成品更有启发性，因为它教会她如何“思考”珠宝的设计逻辑，而不是仅仅“购买”成品。

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这本《时尚珠宝珍藏图鉴》读完后，我真是爱不释手，简直是珠宝爱好者的福音！我原本对珠宝的了解仅限于一些基础的品牌和款式，但这本书彻底打开了我的新世界。它不仅仅是一本简单的图鉴，更像是一部跨越时空的珠宝艺术史诗。书中对不同历史时期珠宝风格的演变，从巴洛克时期的繁复华丽到新艺术运动的自然主义曲线，再到装饰艺术风格的几何线条，都有深入浅出的讲解。每一页的图片都高清得让人惊叹，那些古董珠宝的细节纹理、宝石的切工和镶嵌工艺，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它对材质的介绍，比如对不同等级的珍珠、稀有宝石的产地和特性的剖析，让我对珠宝的内在价值有了更深刻的认识。这本书的排版设计也极为考究，色彩搭配既典雅又不失现代感，即便是作为家中的装饰品摆放着也显得非常高档。对于想要提升自己鉴赏能力，或者计划购置珠宝的人来说，这绝对是一本不可多得的“教科书”。它让“漂亮”这个词汇背后有了更丰富的内涵和故事。

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说实话，我拿到这本《时尚珠宝珍藏图鉴》的时候，是有点抱着试试看的心态的，毕竟市面上的珠宝书籍大多内容空泛，要么就是过度商业化。但这一次我真是淘到宝了！它的深度和广度都远超我的预期。最让我印象深刻的是它对“高级定制”（Haute Joaillerie）部分的阐述。作者似乎拥有极其深厚的行业背景，对那些顶级珠宝世家的“秘密配方”——那些只有行家才知道的工艺诀窍，比如“隐秘式镶嵌”的难度和美感，或是铂金在不同温度下塑形的技术细节，都有着非常细致的描述。这已经不是普通收藏家能接触到的信息了，读起来就像是潜入了珠宝制作的核心车间一样。书里还穿插了不少行业内的轶闻趣事，比如某位皇室成员对某一特定宝石的偏爱，或是某件传世之作背后的政治或爱情故事，这些“八卦”让原本严肃的鉴赏变得生动有趣。我感觉自己像是在听一位资深的珠宝大亨娓娓道来他一生的见闻，非常过瘾。

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作为一个略有珠宝收藏基础的人，我一直在寻找一本能帮我理清“现代设计趋势”与“经典传承”之间关系的指南，而这本《时尚珠宝珍藏图鉴》恰好填补了我的知识空白。它没有沉湎于历史的辉煌，而是将重点放在了当代设计师如何解构和重塑经典元素上。比如，它详细分析了过去十年中，哪些新兴设计师的作品开始被纳入主流收藏视野，他们的创新之处在哪里，以及这些创新对未来珠宝美学可能产生的影响。书中关于可持续性和道德采购的讨论也与时俱进，探讨了“绿色珠宝”的发展方向和行业规范，这一点在今天显得尤为重要。我特别欣赏它在展示现代作品时所采用的摄影手法，光影的运用极其到位，能充分体现出当代珠宝设计中那种流动的、雕塑感强的结构美。这本书读完后，我的收藏视野不再局限于那些耳熟能详的百年老店，而是开始关注那些充满活力和创新精神的新生力量。

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还是比较齐全的时装珠宝手册

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匆匆扫过，草草翻过

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