Scott Joplin Collected Piano Works pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia Pictures Pubns

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1971-06

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780871042422

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 拉格泰姆
• 斯科特·乔普林
• 钢琴独奏
• 乐谱
• 美国音乐
• 19世纪音乐
• 器乐
• 音乐

《斯科特·乔普林：钢琴作品集——回响的拉格泰姆时代》 这本书并非对斯科特·乔普林（Scott Joplin）作品的直接收录，而是深入探索那个由他标志性音乐塑造的丰富而迷人的时代——拉格泰姆（Ragtime）的黄金岁月。本书旨在为读者提供一个多维度、沉浸式的体验，让我们得以窥探乔普林音乐的根源、影响，以及它如何成为美国音乐史上不可磨灭的一部分。 第一章：拉格泰姆的黎明——孕育乔普林的土壤 在斯科特·乔普林之前，是什么样的音乐风潮正在美国的大地上悄然兴起？本章将追溯拉格泰姆音乐的起源，它并非凭空出现，而是非洲裔美国人在奴隶制结束后，在新的社会环境中，融合了多种音乐元素而诞生的产物。我们将审视那些为拉格泰姆铺平道路的先驱者，他们可能尚未被世人广泛熟知，但他们的旋律和节奏却在街头巷尾、舞厅酒馆中流传，为后来的繁荣奠定了基础。 非洲音乐的遗产： 深入探讨非洲音乐的节奏性、多声部织体以及即兴创作的传统，是如何潜移默化地影响着美国黑人群体的音乐表达。我们将分析非洲音乐中特有的节奏模式、呼应式的呼唱方式，以及它们如何在美国新大陆的土壤中生根发芽。 欧洲音乐的影响： 同时，我们也无法忽视欧洲古典音乐和流行音乐的渗透。从早期的民谣、进行曲到当时流行的华尔兹和波尔卡，这些风格是如何被黑人音乐家吸收、改造，并融入到他们独具特色的创作中。本章将考察当时流行的欧洲乐器，如钢琴、班卓琴等，在拉格泰姆音乐中的作用。 “黑人五声音阶”与“切分音”的萌芽： 重点分析在拉格泰姆音乐中至关重要的音乐语言——“黑人五声音阶”（Pentatonic Scale）和“切分音”（Syncopation）的早期体现。我们将通过对一些早期非正式流传的乐曲的分析，展示这些音乐元素是如何逐渐成型，为乔普林日后成熟的拉格泰姆风格奠定基础。 地理与文化的交汇： 聚焦拉格泰姆音乐发源地的地理和文化背景，特别是密西西比河流域的城镇，如圣路易斯、新奥尔良。这些地区作为文化交融的中心，为不同背景的音乐家提供了交流和碰撞的平台，催生了拉格泰姆的独特魅力。我们将描绘当时城市的音乐景象，那些街头的乐队、咖啡馆的钢琴演奏，以及它们在社会生活中的地位。 第二章：时代之声——斯科特·乔普林与拉格泰姆的崛起 当拉格泰姆音乐开始在各地流行时，斯科特·乔普林以他卓越的音乐天赋和创作才华，成为了这个音乐流派的集大成者和杰出代表。本章将聚焦乔普林本人的经历，他的音乐生涯，以及他如何通过自己的作品，将拉格泰姆音乐推向了前所未有的高峰。 早年经历与音乐启蒙： 追溯乔普林早年的成长环境，他如何接触到音乐，以及是什么样的音乐家或经历影响了他最初的音乐道路。我们将探索他早期接受的音乐教育，以及他在贫困和种族歧视的社会环境中，如何坚持对音乐的热爱。 “Maple Leaf Rag”的革命： 深入分析乔普林最负盛名的作品之一“Maple Leaf Rag”的诞生及其意义。本章将详细解析这首作品在音乐上的创新之处，如其复杂精妙的切分节奏、富有弹性的旋律线条，以及其结构上的巧妙安排。我们将探讨它为何能迅速风靡全国，并被视为拉格泰姆音乐的典范。 “The Entertainer”的情感力量： 另一首脍炙人口的作品“The Entertainer”将成为本章的另一个焦点。我们将剖析这首作品所蕴含的情感层次，它为何能够引起如此广泛的共鸣。同时，也将探讨这首作品在传播和普及拉格泰姆音乐方面所起到的重要作用，它如何深入人心，成为一个时代的音乐符号。 拉格泰姆的标准化与传播： 乔普林不仅是一位伟大的作曲家，他还是一位敏锐的音乐出版商和推广者。本章将探讨他如何通过出版自己的乐谱，将拉格泰姆音乐标准化，并使其能够被更广泛的演奏和欣赏。我们将分析当时音乐出版业的特点，以及乔普林在其中扮演的角色。 “King of Ragtime”的桂冠： 探究乔普林被誉为“拉格泰姆之王”的背后原因。他不仅仅是创作了数量可观的优秀作品，更重要的是，他将一种原本在特定社群中流行的音乐，提升到了艺术的高度，赢得了主流社会的认可。本章将分析他作品的艺术价值和历史地位。 第三章：超越音符——拉格泰姆在社会文化中的回响 斯科特·乔普林的作品不仅仅是悦耳的旋律，它们更是那个时代社会文化变迁的生动载体。本章将跳出纯粹的音乐分析，深入探讨拉格泰姆音乐，特别是乔普林的作品，如何在当时的社会、文化、以及艺术领域产生深远的影响。 拉格泰姆与舞蹈的激情： 拉格泰姆音乐与舞蹈是密不可分的。本章将描绘当时流行的拉格泰姆舞蹈，如“Turkey Trot”、“Castle Walk”等，以及它们如何随着音乐的节奏而变化。我们将分析这种充满活力和自由的舞蹈风格，如何成为当时年轻人社交和娱乐的重要方式，以及它如何挑战了传统的舞蹈礼仪。 从街头到剧院——拉格泰姆的舞台之路： 考察拉格泰姆音乐如何从最初的街头巷尾、酒吧舞厅，逐渐登上正规的音乐厅和剧院的舞台。我们将分析这一转变背后的原因，以及乔普林等音乐家如何通过创作更为精巧、结构更为完整的拉格泰姆作品，来适应和引领这种转变。 拉格泰姆与电影、戏剧的交融： 早期电影和戏剧的发展，也为拉格泰姆音乐提供了新的展示平台。本章将探讨拉格泰姆音乐在早期无声电影中的配乐作用，以及它如何为戏剧演出增添活力。我们将分析一些具体的案例，展示音乐如何与视觉艺术相互辉映。 种族与音乐的边界： 在一个种族隔离依然存在的社会中，拉格泰姆音乐的流行，尤其是由非裔美国人创作和演奏的音乐被主流社会接受，具有特殊的意义。本章将探讨拉格泰姆音乐在一定程度上如何打破了种族界限，成为不同社群交流的桥梁。然而，我们也不会回避当时存在的偏见和歧视，以及拉格泰姆音乐在这一背景下所面临的挑战。 对后世音乐的影响： 斯科特·乔普林和拉格泰姆音乐对后世音乐的发展产生了不可磨灭的影响。本章将追溯拉格泰姆音乐对爵士乐、布鲁斯等音乐风格的影响，分析它们在节奏、旋律、和声等方面的继承与发展。我们将看到，乔普林独特的音乐语言，如何成为了现代音乐宝库中的重要组成部分。 第四章：拉格泰姆的遗产——超越时代的旋律 尽管拉格泰姆的黄金时代随着时间的推移而逐渐过去，但斯科特·乔普林的作品及其所代表的音乐精神，却以各种形式得以延续和复兴。本章将关注拉格泰姆音乐在二十世纪以来的演变和复兴，以及乔普林音乐的永恒魅力。 二十世纪初的演变与衰落： 探讨拉格泰姆音乐在二十世纪初期的演变，它如何逐渐被新兴的爵士乐所取代，以及其创作和演奏风格所发生的细微变化。我们将分析导致拉格泰姆音乐逐渐淡出主流视野的社会和音乐因素。 “复兴”浪潮与经典作品的重现： 关注二十世纪中后期，拉格泰姆音乐经历的几次重要的“复兴”浪潮。我们将介绍那些重新发掘、演奏和推广乔普林及其同时代音乐家的音乐家和学者。本章将重点介绍“The Sting”等电影，如何以其对拉格泰姆音乐的出色运用，再次点燃了公众对这一音乐风格的热情。 现代改编与融合： 探索当代音乐家如何对拉格泰姆音乐进行改编和融合。从古典音乐家对乔普林作品的演绎，到独立音乐人将其融入现代流行音乐，我们将看到拉格泰姆音乐的生命力如何在新的艺术形式中得到体现。 斯科特·乔普林的非音乐遗产： 除了音乐本身，乔普林的人生经历和其作品所承载的精神，也成为了重要的文化遗产。本章将简要提及他为美国音乐史做出的杰出贡献，以及他作为一位非裔美国艺术家，在克服重重困难实现艺术理想的励志故事。 聆听乔普林，穿越时空： 本章将鼓励读者走进拉格泰姆的世界，通过聆听斯科特·乔普林的作品，感受那个时代的独特魅力。我们将提供一些聆听建议，引导读者去体会其中的节奏、旋律、以及它们所讲述的故事。 本书旨在为读者打开一扇通往拉格泰姆时代的窗户，让我们得以在斯科特·乔普林那富有生命力的音乐中，感受一个时代的心跳。它是一次对音乐的探索，一次对历史的回溯，更是一次对艺术精神的致敬。

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从装帧和物理质量的角度来审视，我不得不说，这是一次令人遗憾的投资。我购买的这个版本，纸张的克数似乎低得有些可怜，翻页时那种轻微的沙沙声，听起来廉价而缺乏厚重感，完全不匹配里面音乐应有的庄重与历史感。更要命的是，装订工艺简直是粗制滥造。翻开中间部分时，我都能清晰地看到装订线那里出现了轻微的撕裂迹象，我甚至还没来得及用力按平，它就已经在抗议了。我是一名钢琴调音师出身，深知乐谱的耐用性对于频繁使用的专业人士有多么重要。一个好的乐谱应该能经受住长时间的摊开、被压在琴盖上，甚至偶尔被泼洒的咖啡——当然，后者是意外。但这本，我估计只要我多用几次力气去按平某些复杂的和弦跨度，它可能就要散架了。我对出版社这种对待经典音乐的敷衍态度感到非常不满。我们付出的不只是纸和油墨的费用，更是为了获得一个可以长期依赖的演奏工具。这份《合集》，在实际操作层面上，已经提前宣告了自己的“短命”。它更像是一个快速印刷、意在短期内清理库存的产物，而非一件值得被珍藏在音乐图书馆里的文献。

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说实话，我原本对这本“合集”抱持着极高的敬意，毕竟Scott Joplin是美国音乐史上绕不开的人物，他的作品代表了一种独特的文化张力与节奏创新。但这份选集给我的感觉是，它更像是一个为了凑数量而仓促拼凑起来的“作品集”，而非经过深思熟虑的“精选”。选曲的跨度非常令人困惑。它收录了一些耳熟能详的经典，比如《The Entertainer》的钢琴原版，这部分无可指摘，它们依然展现了Joplin那种优雅而略带忧郁的旋律线条。然而，中间穿插的几首作品，风格明显偏离了他标志性的拉格泰姆结构，更像是他早期的、尚未完全成熟的圆舞曲或歌剧选段，这些内容对于一个期待深入研究拉格泰姆核心技巧的人来说，纯粹是噪音和干扰。我希望看到的是一个聚焦于他最精妙的“左手行走贝斯线”和“右手切分旋律”如何完美结合的范例，但这里，不同风格的曲目混杂在一起，使得整本集的叙事逻辑断裂。就好像一个美食家打开一本菜谱，发现里面除了主菜，还塞满了各种不相关的零食和饮料，虽然每样东西本身可能不差，但整体上缺乏一种聚焦的力量感。对于那些想系统学习拉格泰姆布鲁斯和声的音乐人而言，这种不连贯性带来的学习曲线是陡峭且令人气馁的。

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当我将这本“合集”与我多年前购买的那本Joplin早期作品的影印版放在一起比较时，我感受到了明显的“时代落差”。这份选集在某些地方似乎采用了过于现代化的改编手法，而这种改编，却恰恰削弱了Joplin作品中那种特有的、源自民间的粗粝感和原始生命力。举个例子，在处理某些段落的重音和切分时，它似乎试图“平滑”掉一些原本应该存在的“刺耳”或“不和谐”之处，可能是为了让曲子听起来更符合现代听众的口味，或者更适合某些电子琴的音色。但Joplin的魅力，恰恰在于他那如舞蹈般精准的、带着一丝倔强的节奏冲突。这份合集里，这种冲突被稀释了，使得旋律听起来“太美”了，美得有些失真。我花时间去研究这些音符，结果发现我正在练习的，是一个被“美化”过的幽灵，而不是那个在红河谷酒吧里，汗流浃背地弹奏着自己心血之作的那个Joplin。这对于严肃的演奏者来说，无疑是一种误导，它让你在追求完美连贯性的同时，迷失了作品最核心的“灵魂摇摆”。

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关于这本选集的“便携性”与“实用性”，也存在着一个致命的缺陷，那就是它对演奏环境的适应性考虑不足。首先，它的开本尺寸相对较大，这对于那些钢琴是立式琴或者键盘较小的电钢使用者来说，是个挑战。我发现它在我的琴谱架上总是有些摇晃，需要不断地调整角度才能看清底部几行音符。更重要的是，排版师显然没有考虑到演奏中的视觉流畅性。某些页面的分段极其突兀，一个原本连贯的八小节乐句，硬生生被切断，强行要求你在最紧张的过门处翻页。这在演奏技术难度不大的曲目中尚可忍受，但在像《Solace》这样需要一气呵成、情绪连贯的慢速作品中，这种人为的停顿简直是灾难性的。我试着用手指在页边夹上一个标记，结果发现夹子会遮挡住关键的力度记号。总而言之，这本乐谱的设计者似乎是从未真正坐到钢琴前，用演奏者的视角来审视过这份排版。它更像是一份供人“阅读”而非“演奏”的文本，极大地降低了它在实际排练和演出中的可用价值。

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这本精选集，坦白说，我购入它是冲着封面设计去的，那种泛黄的纸张质感和古典的字体排版，瞬间把我带回了那个爵士乐的黄金年代。然而，当我真正翻开乐谱时，那种期望值就像被突如其来的暴雨浇了一盆冷水。首先，关于音符的清晰度，简直是个灾难。有些地方的连奏记号模糊不清，像是被咖啡渍溅到了一样，我不得不反复对照线上找到的权威版本才能勉强确认作曲家本意。更别提那些指法提示，简直是空白一片，对于一个还在努力从古典转向拉格泰姆风格的演奏者来说，这简直是赤裸裸的“自求多福”。我花了整整一个下午试图解读其中一首相对简单的《Maple Leaf Rag》，结果发现，编辑在处理和声进行时，似乎遗漏了某些细微的装饰音，这使得原本应该轻快跳跃的节奏，听起来沉闷得像是在拖着灌铅的靴子。我本以为这本合集会像一个详尽的指南，带着我一步步领略拉格泰姆之王的风采，但事实是，它更像是一份未经校对的草稿，要求读者具备极高的乐理知识和对Joplin作品的深刻理解，才能从中挖掘出那份应有的光彩。如果你是初学者，我强烈建议你寻找那些附带了详细演奏提示和背景介绍的权威版本，否则，你只会在这堆纸张里迷失方向，徒增挫败感。

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