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出版者:广西美术出版社

作者:梁恩溢

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2006-1

价格:13.5

装帧:平装

isbn号码:9787806748381

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笔墨生韵，字正腔圆——探寻楷书结体的奥秘 在中国书法浩瀚的艺术长河中，楷书以其端庄、规整、易于辨识的特点，始终占据着重要的地位。作为汉字最成熟的书体之一，楷书的“正”与“美”不仅体现在笔画的精炼，更在于其结构的巧妙安排。本书旨在带领读者深入探究楷书结体的核心技法，通过对历代经典法帖的细致解读，辅以浅显易懂的讲解和丰富的范例，揭示每一个汉字背后蕴含的结构智慧，帮助读者从根本上提升楷书的书写水平，塑造出浑厚大气、错落有致的个性书风。 一、 结体之道：汉字形变的灵魂 汉字的结体，并非简单的笔画堆砌，而是历代书法家在遵循基本结构规律的前提下，通过对字形进行提炼、概括、变形，赋予其生命力和艺术美感的过程。它是一门关于空间分割、笔画呼应、重心转移的学问，也是一种将抽象笔画转化为具象精神的艺术。 传统的楷书结体训练，往往侧重于对单个字的临摹，但往往忽略了结体背后的逻辑。例如，为何“左”字左边要收紧，“右”字右边要舒展？为何“山”字三笔长短不一，却能达到视觉上的平衡？这些问题，都指向了结体之道的精髓。 本书将从以下几个方面，系统地梳理和阐释楷书结体的核心要素： 点画的安排与依存： 任何一个字的构成，都离不开点画。点画的形态、数量、方位，直接影响着字形的骨架。我们将探讨不同点画之间的相互关系，如何通过笔画的粗细、长短、轻重变化，来表现字的筋骨和神韵。例如，斜点与竖点如何相互呼应，横折钩与撇捺如何形成动势。 部件的组合与协调： 汉字通常由多个偏旁部首组成，这些部件之间的组合关系，是结体成败的关键。我们会分析不同部件的组合方式，如左右结构、上下结构、包围结构等，并重点讲解如何在组合中实现部件之间的协调统一。例如，上下结构的字，上部应收紧，下部可舒展；左右结构的字，左紧右松或左松右紧，需要根据具体字形来判断。 空间的分割与利用： 汉字本身就是一个二维的艺术品，空间的分割和利用，决定了字形的饱满度与灵动性。本书将引导读者理解如何通过笔画的穿插、避让，合理地划分字内的空间，使之既不显得空旷，也不至于拥挤。我们将学习如何利用“留白”的艺术，让字形呼吸，富有生气。 重心的稳定与动势的营造： 每一个成功的汉字，都有其内在的重心。重心稳，则字形端庄；重心活，则字形富有动感。我们将学习如何通过笔画的粗细、长短、方向变化，来调整字的重心，使其达到视觉上的平衡。同时，也会探讨如何通过某些笔画的夸张或变形，来营造字形的动势，避免死板。 疏密错落的节奏感： 好的结体，如同音乐般富有节奏感。字内部的疏密对比，笔画与笔画之间的呼应，都构成了这种节奏。我们将学习如何通过控制笔画的密度，来形成视觉上的张力，使字形在严谨中不失灵动。 二、 经典法帖的解码：技法的生动体现 理论的探讨，终究需要付诸实践。本书将精选历代楷书大家，如欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等人的经典法帖，进行深入细致的解构。这些法帖不仅是楷书的典范，更是结体技法的集大成者。 我们将以这些大师的作品为载体，逐字逐笔地分析其结体特点： 欧阳询《九成宫醴泉铭》： 欧体楷书以险峻、瘦硬、挺拔著称。我们将分析其笔画的瘦劲如何形成，结构如何做到“险而不坠”，如何通过对点画的精炼和结构的紧密，营造出刚健挺拔的视觉效果。例如，“宫”字中竖的挺拔，“醴”字中“雨”字头的收紧，以及整个字的向上趋势。 颜真卿《多宝塔碑》与《颜勤礼碑》： 颜体楷书雄浑、开阔、大气。我们将重点研究其字的肥厚感是如何通过笔画的粗壮和结构的舒展来表现的。分析其如何通过“蚕头燕尾”的笔法，以及“屋漏痕”般的运笔，赋予字形庄重典雅的气质。例如，“多”字中“夕”部的厚重，“宝”字中的开阔，“礼”字中的舒展大气。 柳公权《玄秘塔碑》： 柳体楷书以骨力遒劲、结构严谨著称。我们将学习其如何通过笔画的瘦硬和结构的匀称，营造出“筋骨”感，以及如何通过对结构的精准处理，使字形显得“旁收直行，瘦硬通神”。例如，“玄”字中的竖画，“秘”字中的撇捺，“塔”字中笔画之间的穿插。 赵孟頫《胆巴碑》： 赵体楷书笔画圆润、结构秀美，被誉为“赵体”的代表。我们将探讨其笔画的流畅和结构的匀称，如何通过对字的“内擫”和“外拓”的控制，达到既端庄又不失温润的效果。例如，“胆”字中的圆润，“巴”字中的秀美。 通过对这些经典法帖的细致解读，读者不仅能够直观地看到结体的精妙之处，更能够理解这些技法是如何体现在每一个笔画、每一个部件的组合之中的。我们将通过大量的局部放大图和对比分析，帮助读者“看懂”法帖，并学以致用。 三、 技法详解与实践指导：从模仿到创造 理论与范例之后，本书将进入更为具体的技法讲解和实践指导阶段。我们将把结体规律具象化，通过图解和步骤演示，带领读者一步步掌握核心技法。 笔画的穿插与避让： 这是楷书结体中最灵活也最考验功力的一环。我们将讲解如何通过笔画的巧妙穿插，使字形紧密而不拥挤，如“川”字的笔画，“鼎”字的结构。如何通过笔画之间的避让，使每个笔画都能得到充分的展现，如“书”字中的“口”与“者”。 部件的呼应与关联： 字形中的各个部件并非孤立存在，它们之间需要相互呼应，形成整体。我们将探讨如何通过笔画的粗细、长短、方向来加强部件之间的联系，使字形浑然一体。例如，左右结构中，左边和右边如何相互呼应；上下结构中，上部和下部如何相互承接。 字形的重心与平衡： 如何让一个字“站得稳”，是结体训练的基础。我们将讲解重心稳定的原则，如“口”字的中心，“日”字的结构。同时，也会探讨如何通过笔画的变形，在稳定中营造出动态感。 空间的疏密与虚实： 好的结体，犹如一张精心布置的画作，疏密得当，虚实相生。我们将讲解如何通过控制笔画的密度，来调整字的疏密关系，以及如何利用“留白”来表现字的虚实。 笔画的轻重缓急与虚实变化： 每一个笔画都有其内在的“力度”和“节奏”。我们将讲解如何在运笔过程中，通过控制笔锋的提按，来表现笔画的轻重缓急，以及如何通过笔画的粗细变化，来丰富字的质感。 不同结构类型字的分析与练习： 我们将针对左右结构、上下结构、独体字、包围结构等不同类型的字，分别进行详细的分析和大量的范例练习。例如，左右结构会重点讲解“左窄右宽”、“左宽右窄”、“左紧右松”、“左松右紧”等不同模式。上下结构则会讲解“上收下放”、“上紧下松”等。 从模仿到创作的进阶： 掌握了基本技法后，本书将引导读者如何将所学技法融会贯通，应用于日常的书写中，逐步形成自己的风格。我们将鼓励读者在临摹的基础上，尝试对字形进行微调，以达到更佳的视觉效果，最终能够根据自己的审美情趣，进行个性化的创作。 四、 结语 结体是楷书的骨架，也是其灵魂所在。掌握了结体的奥秘，就如同掌握了写好楷书的“钥匙”。本书希望通过系统、深入、易懂的讲解，帮助广大书法爱好者，特别是初学者，能够真正理解楷书结体的精髓，摆脱“写而不懂”的困境。我们相信，通过勤奋的练习和正确的指导，你定能练就一手结体严谨、骨力遒劲、韵味无穷的楷书，让你的笔墨跃然纸上，绽放出属于汉字的美丽光彩。让我们一起踏上这场探寻结体之美的精彩旅程吧！

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这本书的装帧和内容编排，都散发着一种古朴而专业的味道。我最欣赏的是它对于“字内空间”的探讨。很多初学者，包括我自己在内，都容易把笔画挤在一起，或者留白过多，导致字形松散无力。这本字帖用非常直观的图示，教我们如何合理地分配字内的“气口”，让每一个笔画之间都有恰当的距离和呼应关系。它不仅仅是教你“写什么”，更重要的是教你“怎么留白”。作者似乎非常懂得中国书法的留白美学，并将这种抽象的概念具象化为可操作的技法。我特别注意了它对“中宫收紧”和“四边舒展”的讲解，这对于让字形端庄大气至关重要。我尝试着按照书中的“结构模版”去练习，发现原本结构复杂的字，在经过合理的拆解和重组后，变得清晰有序，易于把握。对于那些想从“会写”到“写得好”的进阶学习者来说，这本书提供的理论深度和实用指导，是极其宝贵的财富。

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收到这本字帖时，首先就被它沉稳大气的封面设计所吸引。打开内页，我立刻感受到了那种一丝不苟的匠人精神。这本书的重点似乎并不在于展示多少漂亮的字，而在于“如何写好一个字”。作者的讲解非常细致入微，几乎是手把手地教你如何布局。我过去临帖，总是把笔画写得用力过猛，导致字形僵硬。而这本书恰恰指出了，如何通过笔画的粗细变化和力度的控制，来让字形产生呼吸感和韵律感。比如，在讲解“横”与“竖”的交汇处，它详细描述了提笔、侧锋、回锋等每一个动作的细微差别，并配有放大的局部图，这对于我这种追求精确性的学习者来说，简直是福音。它不像某些教程那样空泛地谈论“气韵生动”，而是聚焦于最实用的“点画之间的关系”。我已经把书里的核心理念应用到我的日常练习中，感觉自己的控笔能力有了质的飞跃，写出来的字结构更紧凑，线条更流畅，那种踏实的进步感让人非常欣慰。

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我是一个书法爱好者，但说实话，对楷书的“结体”一直很头疼，总觉得自己的字写出来总有点“散”，没有聚拢感。偶然间发现了这本字帖，简直是打开了新世界的大门！它不像市面上那些只给字的图片让你照着写，而是真正深入到“为什么”这个字要这样写。书里对“间架结构”的讲解非常深入，比如横画的取势、竖画的藏露、撇捺的伸展与收缩，都有非常详细的图示分析。我尤其欣赏作者在处理重心和平衡感上的独到见解，比如在写一些左右结构对称的字时，如何通过调整内部笔画的长短和倾斜角度来制造动态的平衡。我试着按照书中的指导去调整我自己的字，发现效果立竿见影，原本松散的字瞬间变得紧凑、稳健起来。里面的案例选择也很有代表性，涵盖了从基础笔画到复杂结构的各种书写难点。对于我们这些“半路出家”的习书者来说，这本书提供了一种非常扎实的理论基础，让我不再是盲目地模仿，而是真正理解了楷书的美学原理。

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我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的上班族，平时工作压力大，希望通过书法来放松心情。在众多楷书教材中，我独独选择了这本，因为它强调的是“入局”的技巧。很多书法书会把笔画单独拆开讲，但这本书更侧重于“部件组合”的逻辑。比如，它会用一个章节专门讲解“左右结构”的字如何处理左窄右宽或左低右高等变化，而不是简单地告诉你要把左边写小一点。这种系统性的、由部件到整体的构建方式，极大地提高了我的学习效率。书中还涉及到了许多关于“藏锋”和“露锋”在特定位置的应用，这让我的起笔和收笔不再是随意的收尾，而是有了明确的意图和规范。每次翻阅这本书，都像是在进行一次严谨的几何学学习，只不过这里的几何学是写在宣纸上的艺术。我个人非常喜欢它那种不浮躁、重基础的教学态度，让人觉得学习书法是一件需要耐心和智慧的事情，而不是一蹴而就的表演。

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这套书法字帖真是让人爱不释手，光是看着那些精美的范本，就已经能感受到一种沉静的力量。我最近迷上了田英章老师的楷书，觉得他的字形结构严谨，笔画遒劲有力，是学习楷书的绝佳范本。这套字帖的纸张质量非常棒，拿在手里沉甸甸的，而且油墨印制清晰，即便是最细微的笔触也能看得一清二楚，这对于初学者来说太重要了。我特别喜欢它在笔画细节上的处理，比如“横”的起笔和收笔，“竖”的挺拔和力度，都讲解得非常到位。我以前写楷书总是觉得东倒西歪，没有章法，但自从开始临摹这套字帖后，我开始注意每一个字的重心和内部结构的空间关系，感觉自己的字仿佛一下子有了“骨架”。尤其是对于一些复杂结构的字，比如“囊”、“赢”这类，作者通过大量的图解和对比，把笔画的呼应关系剖析得淋漓尽致，让我不再感到无从下手。这本书的排版也做得很有心思，不会让人感到视觉疲劳，非常适合长时间的练习和揣摩。总而言之，这是一次非常愉快的购书体验，对于想要系统学习田楷的朋友来说，绝对是不可多得的良师益友。

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