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出版者:人民邮电出版社

作者:杨格

出品人:

页数:216

译者:东正科技

出版时间:2006-7

价格:29.0

装帧:平装

isbn号码:9787115147561

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 平面设计
• 设计软件
• 技能培训
• 实训
• 图形设计
• 矢量图形
• 设计入门
• 软件教程
• 电脑绘图

《视觉传达艺术：从概念到实现的平面设计实践指南》 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的魅力日益凸显。从品牌标识到营销宣传，从网页界面到书籍封面，精湛的平面设计能够瞬间抓住受众的目光，传递深刻的品牌理念与情感共鸣。然而，平面设计绝非简单的图像堆砌，它是一门融合了艺术美学、心理学、传播学与技术应用的综合性学科。本书《视觉传达艺术：从概念到实现的平面设计实践指南》旨在引领读者深入理解平面设计的核心原理，掌握从创意构想到最终成品落地的全过程，培养具有商业价值和社会影响力的视觉传达能力。 本书并非一本单纯的技术操作手册，而是更侧重于平面设计思维的塑造和实践能力的提升。我们将从最基础的设计哲学出发，探讨视觉元素的构成、色彩的心理效应、字体的表达力以及构图的逻辑美学，逐步引导读者建立起一套系统性的设计认知体系。通过丰富的案例分析和实战练习，本书将帮助你理解如何在复杂的信息环境中提炼核心，并通过恰当的视觉语言进行高效的沟通。 第一部分：平面设计思维的奠基石 第一章：视觉语言的奥秘 1.1 什么是平面设计？ 超越“好看”的定义：平面设计作为一种解决问题的工具。 从信息传达到情感连接：设计在现代社会中的多重角色。 平面设计的历史演进与风格流变（简述，不深入）。 1.2 设计的基本要素：点、线、面、体 点：最小的视觉单位，其张力与方向。 线：引导视线、表达情绪、构建结构。 面：形状、大小、肌理与空间感。 体：在二维平面中模拟三维空间的错觉与深度。 1.3 色彩的魔力：心理学与情感表达 色彩的物理属性：色相、明度、饱和度。 色彩的心理联想与文化意义。 色彩搭配的原则：和谐、对比、强调。 品牌色彩策略：如何运用色彩塑造品牌形象。 实践练习：通过调色板模拟不同情感氛围的色彩组合。 1.4 字体的力量：形体、风格与信息传递 字体的基本分类：衬线体、无衬线体、装饰体等。 字体的情感属性与风格匹配。 字体的可读性与清晰度：在不同媒介中的考量。 字体组合的艺术：衬托、对比与和谐。 实践练习：为不同类型的文案选择最合适的字体组合。 1.5 构图的秩序与节奏：黄金分割、三分法与视觉引导 平衡与对称：稳定与和谐的视觉感受。 对比与不平衡：制造视觉焦点与动感。 留白（负空间）的妙用：突出主体、提升质感。 视觉引导线：如何引导观众的视线流向。 实践练习：对现有图像进行构图分析与优化。 第二部分：创意发想与视觉表达 第二章：从概念到灵感的飞跃 2.1 理解设计需求：目标受众、核心信息与传播目标 “谁”将看到这个设计？用户画像的构建。 “你想说什么？”提炼设计的主题与关键信息。 “达到什么目的？”明确设计的商业或社会目标。 2.2 创意灵感的来源与激发 头脑风暴的有效方法：自由联想、逆向思维。 观察与积累：从生活、艺术、自然中汲取养分。 情感与故事：如何将抽象概念转化为具象视觉。 竞品分析与市场洞察。 2.3 视觉概念的提炼与可视化 从文字到图像：意象转换的思维过程。 隐喻、象征与类比在视觉设计中的应用。 创建视觉情绪板（Mood Board）：收集参考素材，确立风格基调。 实践练习：围绕一个模糊的概念，创建多个视觉情绪板。 第三章：图像与插画的魅力 3.1 摄影图像的应用与编辑 选择合适的图像：版权、分辨率、风格匹配。 图像的裁剪、调色与风格化处理。 如何通过图像传递情感和叙事。 3.2 插画的独特表现力 不同风格插画的特点与适用场景（例如：扁平化、写实、手绘）。 插画在品牌故事叙述中的作用。 矢量插画与位图插画的差异。 3.3 图标设计的艺术：简洁、识别与统一 图标的功能性：快速传达意义。 图标的风格化与品牌一致性。 网格系统在图标设计中的应用。 实践练习：为一组功能设计相应的图标。 第三部分：设计实践与项目落地 第四章：排版与信息架构 4.1 报刊杂志的排版艺术 网格系统在长文阅读中的应用。 标题、正文、副标题的层级关系。 图片与文字的和谐共存。 4.2 宣传册与海报的设计 突出重点，吸引眼球的策略。 信息传递的效率与视觉冲击力。 色彩、字体与图像的整体协调。 4.3 网页与移动应用的界面设计基础 用户体验（UX）与用户界面（UI）的设计原则。 信息层级与导航设计。 响应式设计与多平台适配。 4.4 实践练习：设计一个活动海报或杂志内页。 第五章：品牌标识与视觉识别系统（VI） 5.1 Logo设计的核心要素：独特性、简洁性、延展性 Logo的类型：文字标志、图形标志、组合标志。 Logo的色彩与字体选择。 Logo在不同尺寸和应用场景下的表现。 5.2 视觉识别系统（VI）的构建 VI的作用：统一品牌形象，提升品牌认知度。 VI基础元素：Logo、标准色、标准字、辅助图形。 VI应用规范：名片、信封、宣传品、包装等。 5.3 实践案例分析：分析成功的品牌VI设计。 第六章：设计工具的应用（侧重思维而非具体操作） 6.1 矢量图形软件的核心理念：可缩放与路径编辑 理解锚点、路径、曲线的概念。 如何利用矢量工具进行精确的图形创作。 6.2 位图编辑软件的核心理念：像素与图像调整 理解分辨率、色彩模式（RGB/CMYK）。 常用调整工具（曲线、色阶、饱和度）的应用。 6.3 演示与协作工具的运用（简述） 如何有效地展示设计方案。 与其他团队成员协作的技巧。 6.4 实践练习：利用软件工具对之前构思的设计进行初步可视化。 第七章：设计流程的优化与项目管理 7.1 从草图到成品：完整的设计流程 需求分析 -> 概念构思 -> 草图绘制 -> 数字稿制作 -> 客户反馈 -> 修改完善 -> 输出成品。 7.2 有效的沟通与反馈机制 如何清晰地向客户解释设计理念。 如何建设性地接收和处理反馈。 7.3 设计版权与道德规范 了解基本的版权常识。 诚信设计，避免侵权。 7.4 持续学习与行业趋势 平面设计领域的最新发展与未来趋势。 保持学习的热情，不断提升自我。 结语： 《视觉传达艺术：从概念到实现的平面设计实践指南》不仅仅是一本书，更是一扇通往视觉传达世界的大门。它致力于帮助你理解平面设计的本质，掌握科学的设计方法，激发无限的创意潜能。通过理论与实践的结合，我们希望读者能够在这个充满挑战与机遇的领域中，创造出真正有价值、有意义的视觉作品。无论你是初学者还是有一定基础的设计爱好者，都能从本书中找到属于自己的学习路径和成长动力。愿本书成为你平面设计探索之旅的忠实伙伴。

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从阅读体验的角度来说，这本书的语言风格是极其平易近人的，充满了鼓励和启发性，完全没有传统技术书籍那种高高在上的架子。作者似乎是一个经验丰富的老前辈，带着一种循循善诱的态度，引导读者一步步探索设计世界的奇妙。每当遇到一个难点时，书中总会出现一句恰到好处的“过来人”的忠告，瞬间消解了我的挫败感。这种人情味十足的文字，让整个学习过程变得轻松愉快，仿佛不是在啃书本，而是在与一位睿智的朋友交流心得。我发现自己不再害怕去尝试新的、复杂的技法，因为我知道，这本书会为我铺好每一步的台阶。

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这本书的排版和装帧简直是一场视觉盛宴，打开扉页的那一刻，我就被那种专业而又不失活力的设计感所吸引。我原本以为这会是一本枯燥乏味的工具书，但事实证明，我的想法大错特错了。首先，书中对色彩理论的讲解深入浅出，即便是像我这样零基础的“小白”，也能迅速掌握色彩搭配的奥秘。它不是简单地罗列色值，而是结合了大量实际案例，比如如何用冷色调营造专业感，如何用暖色调激发情感共鸣。更让我惊喜的是，书中对版式设计的讲解，简直是教科书级别的。它详细拆解了网格系统、留白艺术，让我清晰地认识到“少即是多”的真谛。每一次翻阅，都像是在上大师课，那种动手实践的冲动油然而生，恨不得立刻打开软件开始尝试书中的技巧。这种学习体验，远超出了我购买它时的预期。

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我不得不说，这本书在软件操作层面的讲解细致到了令人发指的地步，这对于我这种依赖“试错法”学习设计的人来说，简直是救命稻草。它没有停留在软件界面功能的介绍上，而是深入到工作流程的优化。比如，它会教你如何高效地管理图层、如何利用脚本批量处理任务，甚至连快捷键的组合都进行了精妙的归类。我过去花了好几个小时摸索的一个复杂效果，在这本书里竟然只需要几行清晰的步骤就能完美复现。这种对效率的极致追求，让我感受到了作者对设计师日常工作痛点的深刻理解。读完关于矢量图形绘制的那一章，我感觉自己对贝塞尔曲线的理解提升到了一个新的维度，那些过去模糊不清的节点控制，现在变得清晰锐利起来，简直像是为我的设计思维开了窍。

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这本书的实战案例部分，展现了一种非常前沿且具有市场导向的思维模式。它不像其他一些教程那样，只停留在制作一些漂亮但脱离实际的“样板图”。这里的案例设计紧密贴合当前的商业需求，无论是品牌标识的延展应用，还是社交媒体宣传物的快速制作，都提供了非常落地的解决方案。我尤其欣赏作者在介绍每一个项目时，都详细阐述了背后的设计理念和目标受众分析。这使得学习过程不仅仅是技能的堆砌，更是一种设计思维的构建。我开始思考，一个好的设计，不仅仅是好看，更重要的是它如何有效地传达信息并达成商业目的。这种宏观视野的培养，比单纯学会几个工具更有价值。

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这本书的价值，远超出了其作为一本“技能指南”的范畴，它更像是一本关于“设计哲学”的启蒙读物。它成功地将技术操作层面的精湛技艺，与更高层次的创意表达和逻辑思考紧密地结合了起来。我过去总觉得设计是灵光乍现的结果，但这本书让我明白，卓越的设计背后，必然有严谨的逻辑和扎实的基础作为支撑。它教会了我如何从一个单纯的“制图者”，转变为一个有思考、有目的的“视觉沟通者”。每读完一部分，我都会合上书本，对着自己的作品审视一番，寻找可以改进的空间。这本书，无疑是我设计学习生涯中，一次重要的里程碑式的投资。

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