纺织品设计学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:李栋高

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2006-5

价格:46.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506438551

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• 纺织品设计
• 服装设计
• 面料
• 图案设计
• 色彩搭配
• 设计原理
• 纺织工艺
• 时尚设计
• 艺术设计
• 材料学

织染秘籍：跨越千年的色彩与纹样 序言 在浩瀚的历史长河中，人类对美的追求从未停歇。而“美”，往往与色彩的碰撞、纹样的织就紧密相连。从远古先民用植物的汁液染出第一抹鲜艳，到如今精密机器织造出令人叹为观止的图案，《织染秘籍》将带你踏上一段穿越时空的旅程，深入探寻人类文明在色彩与纹样上的智慧结晶。这并非一本浅显的科普读物，而是一部饱含匠心、融汇古今的探索之作，旨在揭示织染艺术背后蕴含的深刻哲学、历史变迁与人文精神。 第一章：自然的馈赠——色彩的源起与演变 第一节：生命的调色盘：从植物染到矿物染 ? 追溯人类最早的色彩记忆，我们不得不从大自然本身汲取灵感。本书将首先带领读者回到原始社会，观察那些在野外辛勤劳作的先民，是如何凭借敏锐的观察力，发现植物根、茎、叶、花、果所蕴含的丰富色彩。我们将详细解析诸如茜草（红）、靛蓝（蓝）、栀子（黄）、紫草（紫）等经典天然染料的提取、制备方法，以及它们在不同文明古国（如古埃及、古印度、中国古代）的应用。 ? 接着，我们将目光转向矿物染。从朱砂的鲜红，到石青、石绿的沉稳，矿物染料以其稳定性和饱和度，为早期染织品注入了新的生命力。本书将深入探讨这些色彩物质的化学构成，以及古代工匠如何克服其溶解性差、毒性高等难题，将其巧妙地运用到织物之上。我们将回顾从埃及的亚麻布到中国的丝绸，色彩如何在历史的画卷上留下浓墨重彩的一笔。 ? 案例研究： 玛雅文明的“科钦尼尔红”的发现与应用；中国古代“五色”观及其在染织中的体现。 第二节：人造色彩的曙光：化学染料的革命 ? 随着科学技术的进步，人类对色彩的掌控进入了一个全新的阶段。19世纪中叶，苯胺染料的发现，如“紫罗兰碱”的横空出世，彻底颠覆了传统的染料来源。本书将回顾这一划时代的科学突破，分析其对染织产业产生的巨大影响：产量的大幅提升、色彩的无限拓展、成本的降低，以及随之而来的社会文化的变革。 ? 我们将深入探讨不同种类的人造染料，如偶氮染料、蒽醌染料、活性染料等，解析它们的基本化学原理、染色特性及其在现代纺织品生产中的关键作用。读者将了解到，那些曾经遥不可及的绚丽色彩，如今是如何通过科学的力量，成为我们日常生活中触手可及的美好。 ? 案例研究： 威廉·珀金与“莫琳”的意外发现；现代功能性染料（如荧光染料、变色染料）的开发与应用。 第三节：色彩的语言：情感、象征与文化 ? 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体，文化的符号，精神的象征。本书将跳出纯粹的技术层面，深入探讨色彩在不同文化语境下的意义。我们将分析红色在中国文化中代表的喜庆、热情与权力，在西方文化中可能象征的危险、激情与爱。 ? 读者将跟随我们一起，解读不同文明中关于色彩的禁忌与偏好，例如皇室专用的紫色、宗教仪式的白色、葬礼上的黑色。我们将探讨色彩是如何影响人类的情绪、心理，甚至行为的。色彩的搭配不仅仅是技艺，更是一种无声的交流，一种跨越语言的表达。 ? 案例研究： 和服色彩的季节性与象征意义；印度教中不同神祇的色彩代表。 第二章：纹样的密码——图案的起源与表达 第一节：自然的摹写与变形：几何、植物与动物纹样 ? 在远古时代，人类的目光聚焦于周围的世界。天空的星辰、河流的曲线、花草的枝叶、动物的形态，都成为了他们最初的灵感来源。本书将追溯纹样从自然界的直接摹写，到逐渐抽象、变形、符号化的演变过程。 ? 我们将细致分析几何纹样，如点、线、面构成的方格、圆形、螺旋纹，它们如何体现出古人对秩序、宇宙规律的理解。接着，我们将探索植物纹样，如缠枝莲、祥云、梅兰竹菊，它们承载的生命力、吉祥寓意以及在中国传统审美中的重要地位。 ? 动物纹样，如龙、凤、麒麟、狮子，它们不仅是对自然的描摹，更是图腾崇拜、权力象征和神话传说的视觉化体现。本书将带领读者领略这些纹样在不同文化中的演变与融合，如古埃及的圣甲虫、希腊的蛇形纹、伊斯兰的阿拉伯式花纹。 ? 案例研究： 史前洞穴壁画中的几何符号；波斯地毯上的动植物元素。 第二节：秩序与意义的编织：结构化纹样与叙事性图案 ? 随着社会的发展，纹样的设计不再仅仅是简单的复制，而是开始融入更多的结构性思考与象征意义。本书将探讨如何通过重复、交错、对称、渐变等手法，构建出具有强大视觉冲击力和文化内涵的结构化纹样。 ? 我们将深入分析格子纹（Tartan）、条纹、千鸟格、人字纹等经典几何结构纹样的设计原理及其文化背景。同时，我们将聚焦于那些承载着故事与寓意的叙事性图案，如宗教传说、历史事件、神话故事在织物上的呈现。 ? 案例研究： 苏格兰格子纹的氏族识别功能；中世纪挂毯中的圣经故事。 第三节：艺术的融合与创新：东西方纹样的对话 ? 历史的每一次交融，都带来了纹样艺术的革新。《织染秘籍》将重点展现东西方纹样艺术的对话与碰撞。我们将分析丝绸之路如何将中国的龙纹、祥云纹带到西方，又如何将西方的葡萄藤、凯旋门图案引入东方。 ? 读者将了解到，不同文明在纹样设计上的异同，如东方图案的含蓄、写意与西方图案的严谨、写实。我们将探讨在全球化背景下，传统纹样如何被重新解读、创新，并与现代设计理念相结合，焕发出新的生命力。 ? 案例研究： 18世纪欧洲“中国风”服饰纹样的流行；日本“家纹”的演变与现代应用。 第三章：技艺的传承与发展——从手工到智能 第一节：指尖上的魔法：传统织造与印染技艺 ? 在现代工业文明到来之前，每一匹织物、每一件染色的布料，都凝聚着匠人无数的心血与智慧。本书将详细介绍人类历史上各种精湛的传统织造技艺，如中国的缂丝、云锦、宋锦，欧洲的提花织造，以及印度的纱丽织法。 ? 我们将回顾各种古老的印染方法，如扎染、蜡染、防染印花、拔染印花等。读者将有机会了解这些技艺背后复杂的工艺流程，如染料的配制、图案的制版、色彩的层次处理等，感受古人对细节的极致追求。 ? 案例研究： 缂丝“织”出的山水画；蜡染“点”出的民间故事。 第二节：工业革命的浪潮：机械化生产的崛起 ? 工业革命是织染史上的另一座里程碑。珍妮纺纱机、动力织机等发明，极大地提高了生产效率，降低了成本，使得色彩斑斓、图案精美的织物走进了寻常百姓家。本书将分析这些技术革新对染织产业结构、产品形态以及社会生活产生的深远影响。 ? 我们将探讨自动织机、印花机等机械设备的出现，如何改变了纹样的设计与生产模式。同时，也将反思机械化生产在带来便利的同时，是否也带走了手工技艺中蕴含的那份独特性与人情味。 ? 案例研究： 英国工业革命时期纺织厂的兴衰；“普林特”印花机的发明。 第三节：未来的织染：科技驱动下的智能与可持续 ? 进入21世纪，科技的进步以前所未有的速度改变着染织业。本书将展望未来的发展趋势，包括3D打印在织物设计上的应用、数码印花的精准与高效、智能纺织品的开发（如变色、发电、健康监测功能）。 ? 我们将深入探讨可持续发展理念在染织业中的实践，如环保染料的研发、再生纤维的应用、能源消耗的降低等。本书将鼓励读者思考，如何在追求技术进步的同时，保护我们的地球，传承古人的智慧，创造更美好的未来。 ? 案例研究： 生物基染料的开发与应用；可穿戴智能设备的纺织品设计。 结语 《织染秘籍》是一次跨越千年、连接古今的感官之旅。它不止于呈现令人眼花缭乱的色彩与图案，更在于揭示隐藏在这些视觉美学背后的哲学思考、历史积淀与人文关怀。从大自然的馈赠到人类的智慧创造，从指尖的匠心到智能的未来，织染艺术始终与人类文明的发展脉搏同频共振。希望本书能点燃您对织染艺术的热情，引导您用更深邃的目光去审视我们身边的每一寸织物，感受其中蕴含的无尽故事与智慧。

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这本书的书名是《纺织品设计学》，以下是五段以读者口吻写出的、不包含该书内容的图书评价： 刚翻开这本书，我就被它精美的插图和详实的案例分析深深吸引住了。作者似乎对古典文学有着极其深厚的造诣，全书的论述脉络清晰，充满了对传统美学思想的独到见解。特别是关于宋词意境的探讨部分，那种婉约与豪放交织的文风，让人仿佛置身于烟雨迷蒙的江南水乡，又或是在塞北的辽阔天地间放歌。书中引用的诸多典故，都经过了细致的考证和阐释，使得即便是对古代文学了解不深的读者，也能迅速领会其精髓。我尤其欣赏作者在分析诗歌结构时所展现出的那种近乎建筑学般的严谨逻辑，每一个词语的选择、每一句韵脚的铺陈，都被解构得淋漓尽致。它更像是一部文学批评的范本，而非单纯的知识罗列，读起来让人心悦诚服，忍不住想合上书本，亲自去重温那些经典篇目。对于任何热爱中国古典文化，渴望深入理解文学作品背后深层意蕴的人来说，这绝对是一本值得反复研读的宝典。

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这部关于当代建筑材料科学的实验报告集，简直是为材料工程师量身定做的一份深度参考手册。它详尽记录了新型复合材料在极端温度和高湿度环境下的力学性能衰减曲线，每一组数据都配有高清的电子显微镜图谱作为佐证，清晰展示了微观结构的变化与宏观性能的关联。作者团队的研究方法论极其严谨，对实验误差的控制达到了近乎偏执的程度，这使得书中得出的结论具有极高的可重复验证价值。我特别关注了关于“自修复聚合物”的部分，书中对不同催化剂激活机制的对比分析，清晰地指出了当前技术瓶颈所在。这本书的文字风格非常技术化，充满了专业缩写和精确的数值描述，完全没有进行任何美化或简化，这正是科研工作者最需要的那种直接和坦诚。对于前沿材料研发领域的专业人士来说，这更像是一份年度技术进展报告，是进行下一步课题规划不可或缺的参考资料。

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这本关于现代摄影理论的著作，完全颠覆了我过去对“什么是好照片”的固有认知。作者的视角极其前卫，完全没有陷入技术参数的泥潭，而是将焦点集中在了图像与观看者之间微妙的心理互动上。书中对后现代主义视觉语言的剖析尤为精彩，特别是关于“去中心化叙事”在纪实摄影中的应用，提供了大量的晦涩但极具启发性的理论模型。我花了很长时间才消化完关于“凝视的权力结构”那一章，它迫使我重新审视每一次快门按下背后的伦理考量。全书的行文风格冷峻而克制，学术性非常强，几乎没有冗余的形容词，全是坚实的理论推导和概念构建。对于希望从美学层面突破瓶颈的专业摄影师或者艺术院校学生而言，这本书无疑是一剂猛药，它不会给你现成的答案，而是提供了一套全新的思考框架，让你学会质疑一切已知的“美”。

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我对金融衍生品市场的解读一直停留在表面，直到我接触到这本书。它的切入点非常独特，没有直接讲解复杂的期权定价模型，而是追溯了远期合约概念在古代商业活动中的萌芽和演变。作者用极其平实的语言，阐述了风险对冲这一核心理念是如何跨越千年，从早期航海贸易中的船货保险，逐步演化成现代复杂的金融工具。书中对“信息不对称性”在早期市场中的影响分析，尤其发人深省，它揭示了人类经济行为中不变的逐利本质。全书结构如同一个精密的钟表，每一个章节都环环相扣，理论推导严丝合缝，但叙事风格却充满了故事性，让人在理解晦涩的金融概念时，也能感受到历史的厚重感。对于想建立扎实金融底层逻辑，而非仅仅学习操作技巧的读者来说，这本关于金融思想史的著作，无疑提供了坚实的理论基石。

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读完这本关于中世纪欧洲社会经济史的专著，我感觉自己仿佛进行了一次穿越时空的漫游。作者的功力在于其海量的史料驾驭能力，书中对封建庄园制度下农民阶层的生活细节描摹得栩栩如生，从播种的节令到教会的税收，无不详尽。它不仅仅是枯燥的年代和数据堆砌，而是通过对地方性档案的挖掘，重构了一个个鲜活的社会场景。比如，对于黑死病爆发后劳动力市场的剧烈变化，作者的分析深入到家庭结构层面，揭示了微观个体在宏观历史洪流中的挣扎与适应。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而宏大叙事，时而聚焦于某个特定村落的教区记录，读起来一点也不觉得沉闷。它最大的价值在于，提供了一种理解历史复杂性的视角——即便是最固化的社会结构，也总有裂痕和变数的产生。强烈推荐给所有对西方中世纪历史抱有好奇心的人，这绝对是市面上少有的精品。

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