中国民族民间音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建教育出版社

作者:王耀华

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:2006-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787533443986

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 传统音乐
• 音乐I
• 艺术
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《世界古文明音乐史》 探寻人类最早的旋律与节奏，一段跨越时空的音乐之旅。 音乐，作为人类情感与精神的独特载体，其历史与文明的发展同生共息。在茫茫的历史长河中，当文字尚未普及，当人类的足迹遍布大陆，是谁，用怎样的声音，记录下最初的喜怒哀乐，构建起早期的社会秩序与精神信仰？《世界古文明音乐史》正是这样一部宏大的史诗，它将我们带回人类文明的黎明，深入探究那些曾经辉煌的古老文明，是如何孕育出独具特色的音乐传统，以及这些音乐在当时社会中扮演的至关重要的角色。 本书并非简单罗列史实，而是以严谨的学术态度，结合考古发现、文献记载、艺术遗存，以及对早期音乐理论与实践的最新研究成果，为读者勾勒出一幅波澜壮阔的古文明音乐图景。我们不局限于某个特定地域或某个单一文明，而是将目光投向全球，从亚洲的四大文明古国，到非洲的尼罗河畔，再到美洲的玛雅与印加，以及欧洲的古希腊与古罗马，力求呈现古文明音乐的多元性和丰富性。 第一部分：文明的曙光——音乐的起源与早期形态 在人类文明的蒙昧时期，音乐早已萌芽。本书将首先追溯音乐的起源，探讨声音在早期人类社会中的功能：从远古的祭祀仪式，到狩猎时的号令，再到部落集会的歌舞，音乐是如何与生存、信仰、社交紧密相连的。我们会分析那些可能存在的早期乐器，比如骨笛、石鼓、以及简单的弦乐器，它们发出的声音，虽然粗糙，却承载着先民们最原始的生命力与对自然的敬畏。 接着，我们将目光聚焦于那些最早的伟大文明。 美索不达米亚：苏美尔的竖琴与巴比伦的仪式 在幼发拉底河与底格里斯河之间，古老的苏美尔人创造了辉煌的文明。我们将在书中详细解读那些在古代泥板文书记载中零星闪现的音乐符号，以及考古学家发现的精美竖琴。这些音乐，是如何服务于神庙祭祀，如何在宫廷庆典中奏响，又如何在日常生活中抒发情感？我们将分析苏美尔诗歌中蕴含的音乐元素，以及巴比伦时期音乐在宗教仪式和天文观测中的作用。 古埃及：尼罗河畔的圣歌与宫廷乐舞 尼罗河的馈赠孕育了古埃及的神秘与辉煌。本书将深入研究古埃及壁画、雕塑和象形文字中描绘的音乐场景。我们将探讨埃及音乐在宗教仪式中的重要地位，那些神圣的赞美诗和咒语，是如何与法老的统治、来世的信仰紧密相连的。同时，我们也无法忽视古埃及宫廷乐舞的繁荣，从复杂的乐器配置，到曼妙的舞姿，它们展示了当时社会生活的精致与奢华。 古印度：吠陀的吟唱与梵呗的渊源 在古老的印度，音乐与哲学、宗教、宇宙观紧密交织。本书将追溯吠陀经典的吟唱传统，解析那些庄严而富有哲理的颂歌，探讨其对后世印度古典音乐形成的深远影响。我们将审视早期印度教音乐的特点，以及梵呗在佛教传播中的作用，它们不仅是宗教仪式的一部分，更是精神修炼的重要途径。 第二部分：文明的鼎盛——音乐的体系化与多元发展 随着文明的进一步发展，音乐的理论体系开始形成，乐器种类日益丰富，音乐的功能也更加多元化。 古希腊：数学的和谐与悲剧的咏叹 古希腊是西方文明的摇篮，其音乐理论对后世产生了巨大影响。本书将详细阐述毕达哥拉斯学派对音程与和谐的数学探索，解析古希腊音乐理论的核心概念，如“调式”（modes）。我们将深入研究古希腊悲剧与喜剧中音乐的运用，分析它们如何在舞台上营造氛围，推动情节，并引发观众的情感共鸣。同时，我们也将介绍古希腊的各种乐器，如里拉琴、基萨拉琴、奥洛斯琴等，以及它们在不同场合下的演奏。 古罗马：军事的号角与帝国的颂歌 继承了希腊文明的古罗马，将音乐更多地融入到军事、政治与社会生活中。本书将探讨罗马军队中铜管乐器（如号角、长号）在指挥与鼓舞士气方面的重要作用。同时，我们也研究罗马帝国庆典、凯旋仪式中音乐的地位，以及诗人维吉尔等作品中对音乐的描绘。罗马时期音乐的特点，更多体现在其宏大、实用与颂扬帝国荣耀的方面。 美洲早期文明：玛雅的鼓声与印加的芦笛 在与旧大陆隔绝的美洲，玛雅、阿兹特克、印加等文明也发展出了独特的音乐传统。本书将考察玛雅文明中用于宗教仪式和节日庆典的打击乐器（如鼓、刮筒）和吹奏乐器。我们也将深入研究印加帝国在安第斯山脉地区发展出的音乐风格，特别是其精巧的芦笛（quena）和陶制乐器，以及音乐在社会组织和宗教活动中的作用。 第三部分：音乐的传承与影响——跨越古今的足迹 古文明的音乐并非止步于历史的尘埃，它们以各种形式流传下来，深刻影响了后世的音乐发展。 乐器学的发展：从原始到精巧 本书将梳理古文明时期乐器的发展脉络，探讨从简单的骨制或木制乐器，到复杂的金属乐器、弦乐器和管乐器，它们在形制、材质、演奏技巧上的演变。这些早期乐器的设计，往往蕴含着先民们对声音原理的朴素认知，以及对自然界声音的模仿。 音乐理论的萌芽与发展 从古希腊的数学和谐，到古巴比伦的音阶概念，本书将展现古文明时期音乐理论的初步探索。这些理论，虽然与现代音乐理论不尽相同，却为后世音乐理论的发展奠定了基础，开启了对音乐结构与逻辑的理性思考。 音乐在社会文化中的功能演变 贯穿全书，我们将反复强调音乐在古文明社会中的多重功能：宗教的沟通，政治的宣示，军事的动员，节日的庆祝，情感的抒发，以及知识的传播。音乐不仅仅是艺术，更是社会结构、信仰体系和日常生活不可分割的一部分。 本书特色 全球视野： 涵盖了从亚洲、非洲到欧洲、美洲的多个古老文明，展现了音乐的全球性和多元性。 跨学科研究： 结合考古学、历史学、人类学、文献学和音乐学，力求还原古文明音乐的真实面貌。 详实考证： 基于最新的学术研究成果和考古发现，保证内容的准确性和深度。 生动叙述： 尽管是学术著作，但语言力求通俗易懂，引导读者沉浸于古文明的音乐世界。 图文并茂（设想）： 如果本书配有精美的插图，将能更直观地展示古老的乐器、壁画和遗迹，增强阅读体验。 《世界古文明音乐史》旨在唤醒读者对音乐起源的深层好奇，认识到音乐在人类文明早期发展中的关键作用。它是一次对人类集体记忆的追溯，一次对古老智慧的致敬。阅读本书，您将不仅仅了解音乐的历史，更能感受到跨越千年的旋律与节奏，如何塑造了人类的精神世界，并为我们今天所拥有的丰富音乐文化，打下了坚实的基础。这是一部献给所有热爱音乐、热爱历史、渴望理解人类文明根源的读者的书籍。

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说实话，我最初是被它那精美的装帧和厚重的分量吸引的，但真正深入阅读后，才发现其内在的学术价值远超我的预期。这本书在资料的搜集和整理上，无疑是下足了苦功。它不像某些流行的科普读物那样浅尝辄止，而是扎根于田野调查的第一手资料，许多引用的案例和乐谱片段都是首次系统性地被整合和研究。对于研究者而言，这无疑是一部不可多得的工具书，它提供的详尽的音乐学分析和文化人类学解读，为后续的深入研究奠定了坚实的基础。我特别欣赏作者对待少数民族文化的那份敬畏与尊重，没有用居高临下的姿态去评判，而是以平等的视角去记录和阐释。每一次翻阅，都能发现新的细节和值得推敲的论点，比如关于特定乐器制作工艺与特定信仰体系之间关联的论述，逻辑严密，论据充分，让人不得不佩服作者深厚的学识积累。这本书的学术深度，足以让它在相关领域占有一席之地。

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这本书真是让人眼前一亮，简直是打开了我对传统艺术理解的一扇全新的窗户。我原本以为这方面的书籍都会是枯燥的理论堆砌，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。作者的文字功底极深，叙事如同行云流水，将那些遥远而古老的旋律，通过生动的笔触活灵活现地呈现在读者面前。它并非仅仅罗列民族音乐的种类和特征，而是深入挖掘了这些音乐背后的社会结构、仪式活动乃至人们的情感寄托。比如，书中对某个特定区域的祭祀歌谣的分析，不仅细致地描述了其音高、节奏的特点，更结合了当地的地理环境和历史变迁来解释其形成的原因。阅读过程中，我仿佛能听到那古老的芦笛声在山谷中回荡，感受到篝火旁人们热烈的舞蹈和虔诚的祈祷。这种沉浸式的体验，是其他同类书籍难以企及的。尤其赞赏的是，作者在处理复杂概念时，总能找到巧妙的比喻和恰当的例子，使得即便是初涉此道的读者也能轻松领会其精髓。它提供了一个多维度的视角，让我们不再将民族民间音乐视为静止的文物，而是充满生命力的文化活水。

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这本书的结构安排堪称一绝，体现了作者高超的逻辑思维能力。它没有采取传统的按地域或者按体裁的简单分类法，而是设计了一条环环相扣的叙事主线，巧妙地将不同区域、不同历史时期的音乐元素串联起来，展现出中国民间音乐体系内部微妙的联系与张力。这种宏观的视野和精妙的组织，让读者在理解单个音乐现象的同时，也能把握到整体的脉络。比如说，它从一个共同的原始声响原型出发，逐步分析其如何在不同的自然环境和社会压力下分化、演变，最终形成丰富多彩的地域风格。这种由点到面、再由面汇聚于新的理解的写作手法，极大地提升了阅读的效率和深度。对于那些希望系统性地建立起对中国民族音乐宏观认知框架的读者来说，这本书无疑是上上之选。它像一张精心绘制的地图，引导我们清晰地识别出各个文化板块之间的相互渗透和影响，避免了碎片化的知识摄入。

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这本书给我的感觉更像是一本充满奇遇的旅行日记，而非传统意义上的教科书。它带着读者进行了一场跨越地域和时间的精神漫游。作者的文笔非常活泼，充满了一种探险家特有的好奇心和热情。他笔下的音乐家们，不再是模糊的符号，而是一个个有血有肉的鲜活人物，有他们的骄傲、困境和对艺术的执着。我尤其喜欢书中那些穿插的轶事和口述历史，它们为冰冷的音符注入了人性的温度。比如，某段婚礼歌谣的传承者如何冒着风险将禁忌的曲调保留下来，或者某位老艺人是如何用音乐抵御时代变迁带来的文化冲击的。这些故事极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。它让我意识到，这些音乐不仅仅是艺术形式，它们是民族精神和集体记忆的载体，是抵抗遗忘的最后一道防线。读完后，我感觉自己仿佛刚刚结束了一次漫长而充实的异文化之旅，收获的不仅是知识，更是对人类文化多样性的深深感悟。

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我一直觉得，要真正理解一种艺术，必须去感受它的“现场感”，而这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是文字的堆砌，更像是附带了一套无形的“声景”。作者在描述那些极具仪式感的音乐场景时，选词精准，节奏感极强，使得读者在脑海中能清晰地“听见”那些声音的质地和空间感。例如，对于山歌的描写，他能描摹出歌者在开阔山野中如何运用气息和共鸣，声音如何穿透空气，与自然产生对话。即便是那些已经失传或极少存留的古老歌谣，作者也能通过对现有材料的重构和推测，还原出其最接近原始的面貌和情感张力。这种对“声音现场”的执着捕捉，使得阅读过程充满了动态的美感。它不是在“讲述”音乐，而是在“重现”音乐的发生场域，让人在阅读时也不自觉地放慢呼吸，试图去捕捉那些细微的、转瞬即逝的文化回响。

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腾格尔天堂 第一乐段开放性的营造意境的旋律，既是六声（不完整的七声）音阶，又是柔美的中国传统羽调式。 听惯 调性音乐的我感觉很震撼，特借此书学习。中国现代流行乐唯一强过西方的调式音乐，不能像以往一样被渐渐遗忘。

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