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页数:139

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出版时间:2004-7

价格:15.00元

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isbn号码:9787304028251

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《光影织梦：数字媒体艺术创作入门》 内容梗概： 《光影织梦：数字媒体艺术创作入门》是一本专为初学者量身打造的数字媒体艺术创作指南。本书以循序渐进的方式，深入浅出地剖析了数字媒体艺术的核心概念、创作流程以及关键技术，旨在帮助读者掌握从创意构思到最终作品呈现的全过程。本书不涉及具体的软件操作教程，而是将重点放在理论基础、艺术思维和创作理念的培养上，让读者能够建立起坚实的数字媒体艺术素养，为后续深入学习和实践打下坚实基础。 本书结构与内容详解： 第一部分：数字媒体艺术的基石——感知与表达 第一章：看见世界，感知符号——视觉语言的奥秘 本章将带领读者重新审视我们所处的视觉世界。我们将探讨构成视觉语言的基本要素，包括点、线、面、形、色、质感和空间。我们会分析这些元素如何在艺术作品中被运用，以传递情感、信息和叙事。例如，我们将讨论线条的粗细、方向、弯曲所能唤起的情绪（如锐利的直线带来的力量感，柔和的曲线带来的宁静感），色彩的情感属性（冷暖色调、对比色、互补色如何影响观者的情绪反应），以及不同质感（光滑、粗糙、透明）所带来的触觉和视觉体验。 我们还将深入研究视觉传达的原理，例如对比、平衡、节奏、比例、统一和变化等基本设计原则。这些原则不仅是艺术创作的法则，也是我们在日常生活中理解和解读图像的密码。本书会通过大量艺术史上的经典案例，来解析这些原则是如何被巧妙运用的，例如蒙德里安的几何构成如何体现平衡与秩序，梵高的笔触和色彩如何营造强烈的动感与情感。 这一章的核心在于培养读者敏锐的观察力和分析能力，学会“看见”隐藏在图像背后的语言，为后续的创作打下感性基础。 第二章：倾听故事，构建叙事——声音与时间的艺术 虽然本书聚焦于视觉媒体，但我们不能忽视声音在多媒体艺术中的重要作用。本章将探讨声音的本质及其在艺术创作中的表现力。我们将分析声音的物理属性（频率、响度、音色），以及这些属性如何影响我们的听觉感知和情绪。 更重要的是，我们将研究声音如何与画面协同，共同构建叙事。我们将探讨音效设计（如环境音、拟音、特效音）如何增强场景的真实感和沉浸感，音乐如何引导观众的情绪，以及语言（对白、旁白）在传递信息和塑造人物性格方面的重要性。 本章还会触及时间维度在数字媒体艺术中的意义。如何通过剪辑、节奏、运动等手法来控制叙事的节奏和张力，如何利用时间的流动来表达情感和主题。我们将以一些经典的电影剪辑片段为例，分析导演如何通过时间线的编排，来营造紧张、悬念、怀旧等不同氛围。 通过这一章的学习，读者将理解声音和时间不仅仅是辅助元素，更是构成多媒体作品生命力的重要组成部分。 第二部分：创作的实践——从理念到形态 第三章：想法的种子——创意生成与概念发展 创意是数字媒体艺术创作的起点，也是最核心的驱动力。本章将深入探讨创意的来源、生成机制以及如何进行有效的概念发展。 我们将分析激发创意的多种途径，例如观察生活、阅读、旅行、冥想、跨学科学习等，以及如何捕捉和记录灵感。我们会介绍一些常用的创意发散方法，如头脑风暴、思维导图、SCAMPER法（替代、合并、调整、修改、另作他用、消除、反向），帮助读者打破思维定势，拓展思路。 本章的重点在于如何将初步的创意转化为具体可执行的概念。我们将讨论如何定义作品的主题、目标受众、传达的核心信息，以及如何构建一个清晰而富有吸引力的故事框架或信息架构。我们会引导读者思考“我要说什么？我要怎么说？给谁看？”这些基本问题，并强调概念的独特性、可行性和艺术价值。 我们将通过案例分析，展示不同类型的数字媒体项目（如短片、互动装置、数字插画）是如何从一个模糊的创意逐渐发展成一个成熟的概念的。 第四章：视觉的诗篇——构图、色彩与视觉叙事 本章是视觉语言在实践中的具体应用。我们将深入探讨如何运用构图、色彩等视觉元素来增强作品的表达力，以及如何通过画面讲述故事。 构图方面，我们将详细介绍各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、引导线等，并分析它们在不同情境下的适用性。同时，我们也将鼓励读者在理解规则的基础上进行创新，打破常规，创造出更具冲击力和个性的画面。 色彩方面，我们将超越简单的冷暖、对比，深入探讨色彩的情感联想、文化象征以及色彩的心理学效应。我们将学习如何根据作品的主题和想要传达的情感，来选择和搭配色彩，构建和谐或对比的色彩方案。例如，在表现悲伤的主题时，如何运用低饱和度的蓝色、灰色；在表现活力的主题时，如何运用高饱和度的暖色调。 视觉叙事是本章的核心。我们将研究如何通过画面的元素（人物表情、动作、场景布置、光影变化）来暗示情节、刻画人物、营造氛围，即使没有语言也能让观众理解故事的发展和人物的情感。我们将分析一些优秀的摄影作品、绘画作品和电影场景，来揭示其中精妙的视觉叙事技巧。 第五章：节奏的舞蹈——时间、运动与动态叙事 数字媒体的核心在于其动态性，本章将聚焦于时间、运动以及如何通过这些元素来构建动态叙事。 我们将深入研究剪辑的艺术。剪辑不仅仅是将素材拼接在一起，更是通过对时间和空间的重组，来塑造作品的节奏、制造悬念、表达情感、强化信息。我们将探讨不同的剪辑技巧，如连续性剪辑、跳切、蒙太奇等，以及它们在叙事和情感表达上的作用。 运动的设计也是本章的重要组成部分。无论是画面本身的运动（如摄像机的推拉摇移、元素的平移缩放），还是画面内元素的运动（如人物行走、物体飞驰），都能够极大地增强作品的吸引力和表现力。我们将讨论如何通过运动来引导观众的视线，如何用运动来表现速度、力量、情感，以及如何让运动与画面中的静态元素形成有趣的互动。 本章还会触及时间线的规划与节奏的把握。如何通过画面的时长、剪辑的频率、运动的速度来控制观众的观看体验，营造出紧凑、舒缓、高潮迭起的叙事节奏。我们将以音乐MV、动画短片等为例，分析其中动态叙事的精彩之处。 第三部分：数字艺术的视野——创作的边界与未来 第六章：跨界与融合——多媒体艺术的无限可能 在当今数字时代，艺术的边界正在不断模糊，跨界与融合成为常态。本章将带领读者探索数字媒体艺术与其他艺术形式、科学技术相结合所产生的无限可能。 我们将探讨数字媒体艺术如何与绘画、雕塑、戏剧、音乐、文学等传统艺术形式进行融合，创造出全新的艺术体验。例如，数字装置艺术如何将互动性与空间感相结合，数字动画如何将视觉艺术与叙事艺术完美结合。 本章还将聚焦于技术对艺术创作的推动作用。我们将讨论虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）、数据可视化等前沿技术如何为数字媒体艺术带来新的表现形式和创作工具。例如，VR艺术如何让观众沉浸在虚拟的艺术空间中，AI如何辅助艺术家进行创作，生成独特的视觉效果。 通过这一章，读者将认识到数字媒体艺术并非孤立存在，而是与广阔的社会、文化和技术领域息息相关，其发展潜力是无穷的。 第七章：伦理与价值——数字时代的艺术思考 随着数字媒体艺术的普及和影响力增强，其背后的伦理与价值问题也日益凸显。本章将引导读者进行深入的思考。 我们将讨论数字作品的版权问题、原创性界定，以及在信息爆炸时代如何辨别和传播有价值的艺术信息。 本章还会探讨数字媒体艺术在社会传播、文化教育、公共参与等方面所扮演的角色和产生的价值。例如，如何利用数字媒体艺术来传递重要的社会议题，如何通过互动艺术来促进公众的参与和理解。 最后，我们将鼓励读者思考作为数字媒体艺术创作者，应具备的社会责任感和人文关怀，以及如何运用艺术的力量来促进社会的进步与发展。 《光影织梦：数字媒体艺术创作入门》并非一本“如何操作”的工具书，而是一本“如何思考、如何感知、如何表达”的艺术启蒙读物。它将帮助读者构建起坚实的艺术理论基础和创作思维框架，无论未来选择何种数字媒体工具，都能以更加成熟、深刻和富有创造力的方式进行艺术创作。本书致力于点燃读者对数字媒体艺术的热情，引导他们踏上光影织梦的奇妙旅程。

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在对全书的整体重量感和厚度进行评估时，我产生了一种对内容深度的预判。这本书的分量看起来相当扎实，并非那种蜻蜓点水、浮于表面的入门手册。这种厚度本身就暗示了其中蕴含了大量详尽的操作步骤、丰富的细节讲解，甚至可能包括了一些在其他同类书籍中不常提及的“高级技巧”或“陷阱规避”的经验之谈。例如，对于渲染设置、资源优化、跨平台兼容性等方面，我期待能看到深入的剖析，而不是简单的一笔带过。一本真正实用的工具书，其价值往往体现在那些教科书上不会轻易披露的、需要作者在实际工作中积累的“边角料”知识上。如果这本书能做到这一点，那么它将不仅仅是一本课程用书，更会成为我未来工作过程中随时可以翻阅的“案头工具书”，其价值将会随着时间的推移而不断体现出来。

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这本书的封面设计得非常有活力，色彩的搭配大胆而富有现代感，让人一眼就能感受到与技术和创意的关联。装帧的质感也相当不错，拿在手里分量适中，书页纸张的厚度也恰到好处，既能保证长时间阅读的舒适度，又不会显得过于笨重。虽然我还没来得及深入阅读内容，但仅从外观和初步翻阅的感受来看，这本书的出版质量是值得称赞的。它似乎经过了精心策划和排版，每一个章节的标题和引言都采用了清晰易读的字体，图文的排版布局也显得非常专业，没有那种杂乱无章的感觉。这对于一本技术类的书籍来说至关重要，良好的视觉呈现往往能极大地提升读者的学习兴趣和效率。我特别欣赏封面上那些抽象的几何图形和流动的光影效果，它们很巧妙地传达了“多媒体”这个主题所蕴含的动态与变化，让人对其中可能涵盖的软件工具和制作流程充满了期待。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上也是一道风景。

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当我快速浏览了一下目录结构时，我立刻被其逻辑的严谨性所吸引。它似乎没有采用那种平铺直叙的、流水账式的介绍方法，而是构建了一个清晰的知识体系框架。从基础理论的铺垫，到具体工具的深入剖析，再到项目实践的案例解析，每一步的衔接都显得顺理成章，体现了编者对这门学科的深刻理解。这种层次分明的编排方式，对于初学者来说，可以避免因为信息过载而产生的无措感；而对于有一定基础的人士，也能方便地定位到自己感兴趣或需要加强的特定模块进行查阅和学习。更重要的是，目录中透露出对“制作流程”的重视，这暗示了书中不仅仅是罗列软件功能，更注重的是一套完整、可操作的工作流程指导，这才是真正实践中所需要的核心价值。我感觉这本书的编写者很懂得如何将复杂的概念“切块”并“消化”，然后用一种有序的方式呈现给读者，这一点让我对后续的阅读充满了信心。

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从版面布局来看，这本书在图示的使用上似乎做得相当到位，虽然只是快速翻阅，但能感觉到插图和屏幕截图的比例非常高，而且它们的位置安排得很巧妙，通常紧随相关的文字描述之后，形成即时的视觉对应。这一点对于学习软件操作至关重要，因为复杂的多媒体制作流程，单纯依赖文字描述往往会让人感到晦涩难懂，而直观的图像则能迅速建立起读者的空间认知和操作路径的理解。我尤其关注那些代码片段或关键参数设置的展示区域，通常这类书籍会在这些地方使用不同的背景色或字体来突出显示，我希望这本书也采用了这种有效的排版策略，以避免关键信息的遗漏。一个好的图文搭配，能够将原本枯燥的技术学习过程，转化成一种更接近“动手实践”的沉浸式体验，极大地减少了学习曲线的陡峭程度。

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书本的开篇部分，虽然只是匆匆一瞥，但其引言部分的文字风格非常引人入胜，它没有采用那种干巴巴的学术腔调，而是用了一种更具启发性和对话性的语气来探讨多媒体技术在当今信息时代的重要性。这使得阅读的门槛一下子降低了许多，仿佛一位经验丰富的导师正在跟你娓娓道来这个领域的宏大图景和发展趋势。文字中流露出一种对技术创新的热情，这种热情是能够感染读者的。我注意到作者在开篇就强调了“创意先行”的理念，而不是陷入纯粹的技术细节的泥潭，这表明了这本书的定位可能更偏向于“应用型”和“创新型”的人才培养，注重的是如何用技术去实现设计意图，而不仅仅是如何操作软件的按钮。这种对思维层面的引导，比单纯的“如何做”更有长远的价值，它教会读者“为什么做”和“如何思考”，这才是优秀技术书籍的标志之一。

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