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出版者:中国书画函授大学

作者:赵家熹

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1989

价格:12.00

装帧:16开本平装

isbn号码:9787805120171

丛书系列:

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《中国书法简史》：一部笔墨的千年回响 在中国悠久而璀璨的文化长河中，书法不仅是一种文字的书写技艺，更是一种承载着民族精神、审美情趣和哲学思想的艺术形式。它以黑白为骨，以线条为魂，以墨迹为语，述说着千年的故事，传递着万代的智慧。《中国书法简史》一书，便是这样一部引人入胜的笔墨史诗，它如同一个温润的引路人，带领读者穿越时空，漫步于中国书法发展的壮丽画卷之中。 本书并非一本枯燥的考据汇编，也不是一本堆砌专业术语的理论著作。相反，它以一种流畅而生动的叙事方式，将中国书法从萌芽、发展、成熟直至当代演变的漫长历程，娓娓道来。从仓颉造字的传说，到秦统一文字的壮举；从汉魏的古朴遒劲，到晋唐的端庄典雅；从宋代尚意的风流，到元明清的集古大成，再到近现代的革新与传承，每一个时期，每一位大师，每一件传世之作，都在作者笔下焕发出勃勃生机。 开篇：文字的曙光与书体的雏形 《中国书法简史》的序章，将我们带回到遥远的史前时代。文字，作为人类文明的重要标志，其诞生本身便是一场伟大的革命。从最初的图画符号，到甲骨文、金文的成熟，我们看到了先民们记录生活、祭祀神灵、统治国家的朴素愿望。这些古老的文字，虽然形态稚拙，却已蕴含着后世书法的基本笔画和结构意识。本书细致地描绘了这些早期文字的特点，分析了它们在不同载体（龟甲、青铜器）上的表现形式，并指出它们是中国书法艺术最原始的根基。 随后，本书将目光投向了秦统一文字的历史性变革。文字的统一，不仅是政治统一的象征，更是文化传播的基石。小篆的出现，以其规整匀称的线条和严谨的结构，奠定了中国文字书写规范化的重要一步。作者深入浅出地解读了小篆的艺术特征，并将其与之前的大篆进行了对比，清晰地展现了文字从繁杂走向简化的历史必然。 汉魏：古朴雄浑的时代旋律 进入汉代，隶书的成熟是中国书法史上的一个里程碑。隶书的出现，彻底打破了古文字的象形意味，形成了横平竖直、蚕头燕尾的独特风格，极大地提高了书写的效率，也为后世楷书、行书、草书的发展奠定了基础。《中国书法简史》着重阐述了隶书的演变过程，从古隶的质朴到今隶的成熟，并以《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等经典碑刻为例，细致地分析了隶书的笔法、结字特点以及其所蕴含的雄浑、古朴、旷达的汉代时代精神。 魏晋时期，虽然战乱频仍，却是中国书法艺术蓬勃发展的重要时期。楷书开始显露端倪，行书和草书也逐渐走向成熟。本书将重点介绍这一时期的代表人物，如钟繇，被誉为“楷书之祖”，其楷书端庄、古朴，为后世楷书树立了典范。而王羲之，更是被誉为“书圣”，他的行书《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，其飘逸洒脱、变化万千的笔法，以及所蕴含的“中和之美”，至今仍是中国书法艺术的巅峰。作者通过对这些大师作品的深入剖析，展现了魏晋时期书法艺术的自由、灵动以及文人雅士的情感抒发。 晋唐：典雅遒劲的艺术高峰 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈。本书将重点介绍唐代书法的三座高峰：欧阳询、颜真卿和柳公权。欧阳询的楷书，方正严谨，法度森严，被誉为“欧体”，是中国学习楷书的重要范本。颜真卿的楷书，雄浑壮阔，气势磅礴，开创了“颜体”，以其饱满厚重的风格，展现了盛唐的恢弘气象。《祭侄文稿》更是被誉为“天下第二行书”，其情感的真挚和笔势的跌宕，感人至深。柳公权的楷书，骨力遒劲，结体紧密，人称“柳体”，与颜体并称“颜柳”，共同塑造了唐代楷书的辉煌。 除了楷书，唐代的行书和草书也达到了新的高度。王铎、怀素等书法家，以其奔放恣意的笔法，将行书和草书的艺术表现力推向极致。本书将详细解读这些大师的创作风格，分析他们作品中的笔墨技巧和艺术魅力，让读者领略到唐代书法艺术的辉煌与博大。 宋元明清：尚意、集古与多元发展 宋代是书法史上一个重要的转折点，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法从“尚法”转向“尚意”。“意”指的是书写者主观的情感、学养和个性在作品中的体现。本书将深入探讨宋代书法“尚意”的内涵，分析“宋四家”各自独特的艺术风格，以及他们如何将个人情怀融入笔墨之中。 元代书法在继承唐宋的基础上，出现了新的气象。赵孟頫是元代书法的代表人物，他提倡复古，兼融各家，其书法端庄秀丽，圆润流畅，对后世影响深远。本书将分析赵孟頫的书法特点，以及他在元代书法发展中的地位。 明清时期，书法呈现出多元发展的态势。文徵明、祝允明等明代书画家，在继承前代的基础上，发展出各具特色的风格。而清代，则迎来了“碑学”的兴起，康有为、邓石如等书法家，推崇汉魏碑刻，强调碑学在书法复兴中的作用。本书将详细介绍明清时期书法艺术的演变，分析碑学对书法的影响，并梳理这一时期涌现出的重要书法家及其代表作品。 近现代：变革与传承的时代回响 进入近现代，面对西方文化的冲击和中国社会的剧烈变革，中国书法也迎来了新的挑战与机遇。本书将探讨近现代书法家如何在新形势下，继承传统，并进行创新。于右任、林散之、沙孟海等书法家，在继承传统的基础上，融入时代精神，创作出具有鲜明时代特征的作品。 本书还将关注当代书法的发展，分析当代书法在传承与创新方面的努力，以及其所面临的挑战。从传统的笔墨情趣，到现代的抽象表达，中国书法正在不断地探索与发展。 艺术之外：书法中的哲学与文化 《中国书法简史》的价值，不仅仅在于梳理了书法艺术的发展脉络，更在于它揭示了书法与中国传统哲学、美学、文学、历史之间的深刻联系。书法，是“写心”的艺术，它不仅仅是技巧的展现，更是作者内心世界的流露。本书将引导读者理解，为何中国文人如此钟情于书法，为何书法能够成为他们抒发情感、表达志向的重要途径。 从“天人合一”的哲学思想，到“中和之美”的审美追求，再到“气韵生动”的艺术境界，本书将通过对具体作品的解读，深入浅出地阐释这些哲学和美学思想在书法中的体现。它会让读者明白，每一个笔画，每一个结构，都可能蕴含着深厚的文化底蕴和人生智慧。 结语：一部活着的艺术史 《中国书法简史》并非一本静态的学术报告，而是一部充满生命力的艺术史。它通过生动的文字，将那些曾经活跃在历史舞台上的书法巨匠，那些流传千古的墨宝，重新带到我们眼前。它让我们看到了笔墨在历史长河中留下的印记，感受到了中华民族独特的艺术精神。 阅读本书，你将不仅仅是在了解一种艺术，更是在触摸一种文化，一种精神，一种传承了数千年的生命力。它会让你惊叹于中国文字的演变之美，感叹于历代书法家的巧思妙想，更会让你在墨香中，体味到中华文明的博大精深，以及中华民族生生不息的创造力。这本书，是一扇窗，通过它，你可以窥见中国文化最深邃的魅力；它也是一盏灯，照亮你探索中国书法艺术的精彩旅程。

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这本书最吸引我的是它的叙事节奏和对“人”的关注。它没有将书法史写成一部冷冰冰的风格更迭史，而是巧妙地将那些伟大的书家置于他们所处的那个动荡或安定的时代洪流之中。比如，作者在描述颜真卿所处的时代困境时，那种文字的力量感和书法的雄浑厚重感竟产生了奇妙的共鸣，让人深刻理解了为什么他的楷书会被后世推崇为“忠义之书”。这种将艺术创作与个体命运、家国情怀紧密结合的叙事手法，极大地增强了阅读的代入感和历史厚度。我甚至可以想象，在那个没有印刷术的年代，每一卷流传下来的墨宝，都凝聚了书写者多少的心血与挣扎。这种代入感，让原本枯燥的“断代史”瞬间变得鲜活起来，充满了戏剧张力。

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坦率地说，初翻这书时，我有些被其学术性的深度所“震慑”住了。它绝对不是那种市面上常见的、旨在快速普及的入门读物。作者的笔触老辣而克制，绝不滥用华丽的辞藻去渲染，而是用一种近乎科学记录的态度，去梳理和定位历代大家的作品在整个艺术史链条中的位置。其中关于宋代文人书法的论述尤其精彩，它没有停留在苏轼“我书意造熟”、黄庭坚“欹侧取妍”的表层解读，而是深入挖掘了这种“尚意”背后所蕴含的士人阶层对个体精神自由的极致追求。那种对笔墨内在逻辑的挖掘，那种对篆隶楷行草五体之间“气”的流转关系的探讨，需要读者具备相当的耐心和一定的书写基础才能完全领会。对我而言，这更像是一本可以反复研读的案头工具书，每次重读都会有新的感悟，那种如同在迷宫中找到了新的出口的惊喜感，是阅读其他同类书籍所不曾给予的。

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我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它更像是一份需要“解码”的学术答卷，而非轻松的闲书。然而，一旦你跨过了最初的障碍，沉浸到作者构建的知识体系中，你会发现它带来的回馈是极其丰厚的。它不仅仅是告诉你“谁在什么时候写了什么”，更重要的是它在解释“为什么是那样写，以及为什么那样写很重要”。书中对于魏晋时期尚简朴、重自然这一美学思想的溯源，那种对道家哲学渗透进笔墨线条的精妙阐释，简直如同拨开了历史的迷雾，让人恍然大悟。它成功地将一个复杂的艺术史领域，用一种既严谨又不失温度的方式呈现出来，让一个非专业人士也能感受到中国书法的博大精深和其背后所承载的深厚人文精神。

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从装帧和排版的角度来看，这本书也体现了一种对传统的敬畏。纸张的选择略带粗砺感，墨色的浓淡处理也恰到好处地模仿了拓本的质感，这使得阅读体验本身就变成了一种对古韵的追寻。尤其值得称赞的是，作者在处理不同书体间的转译时，所采用的图例对比非常清晰，不再是简单地罗列作品，而是通过并置、放大、线条分析等多种图示方法，直观地揭示了风格的微小差异是如何累积成巨大的审美分野。对于一个视觉学习者来说，这种详尽的图解远胜过千言万语的文字描述。我甚至愿意花上大半天时间，只是对比研究其中几页关于小楷演变图表的细微之处，那种在细微处发现宏大规律的乐趣，是阅读体验中极其宝贵的一部分。

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这部厚重的作品，拿到手中便能感受到一种沉甸甸的历史分量，虽然我个人对于古代艺术史的了解仅停留在皮毛阶段，但光是翻阅那些精美的插图和详尽的图注，就已经让人心潮澎湃。它似乎并不急于去建构一个宏大叙事，而是更像一位老者，耐心地为你拂去尘封的卷轴，让你亲眼目睹那些墨迹是如何在时光中凝固成永恒的。我印象最深的是其中对于特定时代书风转变的细腻剖析，那种从魏晋风骨到唐代规范化的过渡，文字的描述仿佛带着一股古朴的雄浑之气，让人仿佛能嗅到空气中弥漫着的松烟味。尤其是对于某些碑刻拓本的选取和比较，那种考据的严谨性，远超我预期的“简史”二字所能承载的范围，每一个字、每一笔画的演变，都被置于当时的社会背景下进行审视，使得书法不再是孤立的美学符号，而是活生生的文化脉络。阅读过程中，我常常需要停下来，对着那些高清的摹本细细揣摩，试图去捕捉那些被时间磨损却依然鲜活的笔触力量，这种沉浸式的体验，远比单纯的知识灌输来得震撼人心。

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