Bass Guitar for Dummies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:For Dummies

作者:Patrick Pfeiffer

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2003-06-01

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780764524875

丛书系列:

图书标签:

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Bass
贝斯吉他
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音乐
乐器
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具体描述

踏上低音吉他探索之旅：从零开始的律动启蒙你是否曾被低音吉他那深沉而有力的律动所吸引？是否曾在听音乐时，不自觉地被那贯穿始终的根音线所牵引，感觉它才是整首歌曲的灵魂所在？如果是这样，那么你已经踏上了通往低音吉他世界的门槛。本书并非旨在教授你演奏技巧，而是希望为你揭开低音吉他的神秘面纱，让你了解它在音乐中不可或缺的地位，以及它背后蕴藏的无限可能性。我们将一起探索低音吉他那独特的魅力，从它的历史渊源到不同音乐风格中的应用，让你在欣赏音乐时，能够有更深层次的理解和共鸣。低音吉他：音乐的基石与节奏的脉搏在庞大而复杂的音乐殿堂里，低音吉他扮演着至关重要的角色，它不像主音吉他那样闪耀着炫目的旋律，也不像鼓点那样直接敲击着感官，而是以一种沉稳而强大的姿态，支撑起整个音乐的架构。它就像一个无私的承载者，将旋律和节奏巧妙地编织在一起，赋予音乐生命和深度。想象一下，一首激昂的摇滚乐，如果没有了低音吉他那强劲的根音和切分音，会显得多么单薄和飘忽不定？又或者，一段舒缓的爵士乐，少了那如同心跳般规律而充满变化的低音线条，又怎能营造出那种放松而迷人的氛围？低音吉他，正是这一切的基石，是节奏的脉搏，它在幕后默默地贡献着力量，却又决定着音乐的走向和情绪。低音吉他的演变：从四弦到六弦，从简单到复杂低音吉他的历史，是一部不断演进的科技与艺术结合的篇章。它的出现，很大程度上是为了解决在乐队中，如何既能提供低频支撑，又能方便携带和演奏的问题。早期的低音乐器，如贝斯提琴（double bass），虽然音色醇厚，但体型庞大，演奏起来也相对复杂。电声乐器的兴起，为低音乐器带来了革命性的变革。 1930年代，保罗·莱卡特（Paul Tutmarc）发明了第一把电声低音吉他，但这把四弦乐器并没有立即普及。直到1950年代，利奥·范德（Leo Fender）推出的Precision Bass（P Bass），才真正开启了现代低音吉他时代。P Bass以其简洁的设计、可靠的品质和清晰有力的音色，迅速成为无数音乐人的首选。随后，Fender Jazz Bass（J Bass）的出现，以其更灵活的音色控制和更舒适的手感，进一步丰富了低音吉他的家族。随着音乐风格的多样化和音乐人对音色表现力的需求不断提升，低音吉他也在不断地进化。五弦、六弦甚至更多弦的低音吉他相继问世，极大地拓展了演奏的音域和和声的可能性。主动拾音器、EQ均衡器等电子设备的引入，让低音吉他能够发出更宽广、更具表现力的音色，满足不同音乐场景的需求。这些技术的进步，不仅仅是硬件的升级，更是音乐人对低音吉他表现力探索的体现。低音吉他在不同音乐风格中的角色：从摇滚的驱动到爵士的对话低音吉他并非是单一的音色或演奏方式，它在不同的音乐风格中扮演着截然不同的角色，展现出令人惊叹的适应性和表现力。在摇滚乐中，低音吉他往往是力量的源泉，是驱动歌曲前进的引擎。它与鼓组紧密配合，形成坚实的节奏基础，为吉他手和歌手提供坚实的支撑。无论是AC/DC那简洁有力的Riff，还是Led Zeppelin那复杂多变的低音线条，都充分展现了低音吉他在摇滚乐中的驱动力和能量感。低音吉他手们通过对节奏、音色和动态的精准把握，将歌曲的情绪推向高潮。在爵士乐中，低音吉他（尤其是Fretless Bass，无品贝斯）则扮演着更具对话性和即兴性的角色。它不仅仅是节奏的支撑，更常常参与到旋律的即兴演奏中，与其他乐器进行精妙的“对话”。它的音色可以更加圆润、温暖，充满韵味，能够与钢琴、萨克斯等乐器交相辉映，营造出丰富而细腻的音乐层次。从Ray Brown那流畅的贝斯线条，到Jaco Pastorius那充满创造力的演奏，都展现了低音吉他在爵士乐中的无限可能。在放克（Funk）音乐中，低音吉他更是不可或缺的核心。它以其独特的切分音、滑音和摇摆的律动，赋予了放克音乐独特的“Groove”。James Brown的乐队中，Bootsy Collins那充满个性的低音线，至今仍被奉为经典。放克音乐中的低音吉他，不仅仅是节奏的支撑，更是旋律的创造者，它用充满活力的音符，点燃了舞池的激情。而在布鲁斯（Blues）、灵魂乐（Soul）、R&B等音乐风格中，低音吉他同样扮演着至关重要的角色。它以其深沉、饱满的音色，为音乐增添了情感的厚度和灵魂的触动。它能够很好地烘托出人声的情感，也能为吉他Solo提供坚实的背景。认识你的低音吉他：结构、音色与配件了解低音吉他的基本构造，有助于我们更好地理解它的发声原理和音色特点。一把典型的电声低音吉他，通常包含以下几个主要部分：琴体（Body）：琴体的材质、形状和共鸣特性，对低音吉他的音色有着重要影响。常见的木材有梣木（Ash）、桃花心木（Mahogany）、椴木（Basswood）等，不同的木材会带来不同的音色特点，如梣木的明亮、桃花心木的温暖。琴颈（Neck）：琴颈的材质、厚度、指板的曲率等，直接影响演奏的舒适度和手感。枫木（Maple）和玫瑰木（Rosewood）是常见的琴颈和指板材料。琴头（Headstock）：琴头上安装着弦钮，用于调节琴弦的张力，从而改变音高。拾音器（Pickups）：拾音器是低音吉他的“耳朵”，它将琴弦的振动转化为电信号。常见的拾音器类型有单线圈（Single-coil）和双线圈（Humbucker）。不同类型的拾音器会产生不同的音色特点。电路系统（Electronics）：包括音量旋钮、音色旋钮以及可能的均衡器（EQ）等。这些控制元件允许演奏者调节音量和音色，以适应不同的音乐需求。琴桥（Bridge）：琴桥将琴弦固定在琴体上，并将琴弦的振动传递到琴体。除了乐器本身，你还需要了解一些辅助设备，例如：音箱（Amplifier）：音箱是将低音吉他的电信号放大并转化为声音的设备。低音吉他音箱通常专注于重现低频的清晰度和力量感。导线（Cable）：连接低音吉他和音箱的线缆。拨片（Picks）或指套（Finger Rests）：用于弹奏琴弦的工具，虽然许多低音吉他手习惯用手指弹奏，但拨片也是一种常见的选择。背带（Strap）：用于在站立演奏时支撑低音吉他。低音吉他不仅仅是乐器，更是一种对音乐的理解方式本书并非旨在让你成为一名技艺精湛的低音吉他手，而是希望通过对低音吉他各个方面的介绍，让你能够更深刻地理解它在音乐中的作用和价值。当你下次听到一首你喜爱的歌曲时，不妨将注意力更多地放在低音吉他的演奏上，去感受它的律动，去体会它的变化，去倾听它在音乐中所扮演的角色。也许你会被它的沉稳所吸引，也许你会惊叹于它的变化多端，又或许你会因为它将旋律与节奏巧妙结合的能力而赞叹不已。低音吉他，就像一位沉默而可靠的朋友，它总是在那里，默默地支撑着，为音乐注入灵魂。通过了解低音吉他的发展历史，我们可以看到科技如何推动艺术的进步，音乐人又是如何不断探索新的表现形式。通过认识不同音乐风格中低音吉他扮演的角色，我们可以感受到它在不同场景下所展现出的独特魅力和多样性。而通过了解低音吉他的构造和配件，我们能够对其有更直观的认识，即便不演奏，也能对其产生更亲切的感受。总之，这本书为你提供了一个全新的视角，让你从一个不同的维度去欣赏音乐。低音吉他，是音乐的骨架，是节奏的脉搏，它以其独特的方式，连接着旋律与和声，支撑着情感的表达，是任何音乐创作都无法忽视的存在。希望通过这些内容，你能对低音吉他产生更浓厚的兴趣，并能在未来的音乐欣赏中，发现更多不一样的惊喜。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

Description Shake the earth with deep, sonorous vibrations. Be the force that relentlessly drives the music. Rumble like the ominous thunder of an approaching storm. For you, it's not enough just to be heard; you need to be felt, too. You need to play bass...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定制的！我之前对贝斯一窍不通，看到琴颈上的品格都觉得晕头转向，更别提那些复杂的指法和乐理知识了。但是，这本书的讲解方式极其友好，它完全没有那种高高在上的专业术语，而是用最生活化的语言一步步引导你。我记得刚开始学习如何持琴和拨弦的时候，总是觉得手腕僵硬，声音也不对劲。这本书里有一章专门讲了基础姿势的调整，配上了清晰的图示，让我一下子明白了问题出在哪里——原来我的手型一直都不对！作者似乎非常理解初学者的困境，总能在关键时刻提供最实用的小技巧。比如，在讲解音阶练习时，它不是简单地罗列音符，而是设计了一套循序渐进的练习曲，这些小曲子虽然简单，但正好能帮助我把新学的技巧串联起来，建立起手眼协调的能力。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于如何维护贝斯的简单知识，比如如何调音、更换琴弦，这些都是我完全没想到的，但实践起来却极其有用。总而言之，这本书让我从“我根本不可能学会”的恐慌，转变为了“每天进步一点点”的期待。它就像一位耐心十足的私人教练，让你在不知不觉中打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉享受，这对于一本技术指南来说，绝对是一个加分项。通常这类书籍要么是黑白印刷，要么图文混排得极其拥挤，让人阅读起来非常费力。然而，这本教材使用了大量的彩色插图，而且布局非常清晰。比如，在讲解如何阅读六线谱时，它会用不同颜色突出显示指板上的位置、按弦的手指编号以及拨弦的手指，使得不同元素一目了然。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“进阶挑战”和“常见错误纠正”部分。那些挑战并非是那些让人望而却步的炫技片段，而是稍微提升难度的音乐小片段，能有效巩固所学内容。而“常见错误纠正”部分更是救星，我发现自己经常犯的错误——比如拨弦力度不均、左手按弦时有杂音——都在里面得到了详细的诊断和修复建议。这感觉就像是随时有人在旁边观察你的演奏并为你提供即时反馈。如果说有什么可以改进的，也许是附带的音频素材种类可以更丰富一些，但即便如此，这本书本身提供的学习资源也已经远超我的预期了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对“风格化演奏”的初步介绍，这在一个入门级教材中是相当少见的。很多入门书读完后，你可能学会了弹奏基础音阶和简单的节奏型，但听起来却非常“机械”，缺乏音乐的灵魂。这本书的后半部分开始尝试探讨不同音乐流派的“贝斯语言”。它用非常直观的方式对比了放克音乐中那种强烈的切分重音，以及爵士乐中那种流动性的即兴处理。虽然这些内容还停留在入门介绍的层面，但它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。它让我意识到，贝斯手不只是“跟鼓点走”，而是通过音色的选择、力度变化和节奏的微小偏移来塑造音乐的情感。此外，书中对录音和现场演奏的基础知识也有所涉及，比如如何选择合适的拾音器和前级设备对音色产生的影响。这对于希望未来能进入乐队或进行家庭录音的爱好者来说，提供了极具价值的“周边知识”。这本书提供的不仅仅是演奏技巧，更是一种对贝斯手角色的全面认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种追求实用效率的学习者来说，这本书的章节划分逻辑性极强，每一步都像是精心铺设的阶梯，让你稳步向上。它没有试图在一开始就塞给你整个贝斯演奏的百科全书，而是采用了模块化的学习方法。第一部分专注于物理基础和基本功；第二部分引入了最基础的节奏型和常见和弦的根音；第三部分开始探索如何进行“行走贝斯线”（Walking Bass Lines）。最棒的是，它在讲解理论概念时，总是紧密地与实际应用挂钩。例如，当我们接触到七和弦时，作者不会仅仅告诉你七和弦的构成音，而是会立即展示如何在布鲁斯进行曲中使用这个七和弦来编写一段听起来非常“地道”的低音线。这种“先听到，再理解，后应用”的学习路径，极大地提升了我的学习动力。它成功地避免了将理论知识和演奏技巧割裂开来的老毛病。我感觉我不是在学习一门学科，而是在学习一门手艺，每学会一个小技巧，就能立刻在琴上实现出来，听到满意的效果，这种即时满足感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名尝试过几本其他乐器入门教材的人来说，我必须说，这本关于贝斯的书在结构上达到了一个近乎完美的平衡——它既保证了学习的深度，又极大地降低了入门的门槛。很多入门书籍要么过于偏重理论，读起来枯燥乏味，让人提不起精神去拿起乐器；要么就是纯粹的“速成手册”，只教你几个和弦，却对背后的音乐原理避而不谈。这本书的处理方式非常高明。它没有一开始就抛出复杂的和声学概念，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的演奏片段中。比如，当我们学习如何演奏根音和五音构建一个基础节奏型时，书中会立刻解释为什么这两个音听起来如此和谐稳定，这瞬间就让抽象的乐理变得具象化了。我特别欣赏它对“律动”（Groove）的强调，贝斯手最核心的职责就是构建律动，这本书用大量的篇幅探讨了如何通过对不同拍子的强调和切分来创造出不同的感觉，甚至讨论了摇滚、放克和布鲁斯风格在律动上的细微差别。这种对音乐“感觉”的培养，是很多技术指导书所欠缺的。读完前几章，我感觉自己不再是单纯地在模仿指法，而是开始真正理解贝斯在乐队中扮演的角色了。

评分☆☆☆☆☆