奈良美智ポストカ-ド 4

奈良美智ポストカ-ド 4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:角川書店
作者:[日] 奈良美智
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:19990701
价格:JPY$1100.00
装帧:平裝
isbn号码:9784048531085
丛书系列:
图书标签:
  • 奈良美智
  • 日本
  • 绘本
  • 繪本
  • 艺术
  • 绘画
  • 画册
  • 爱的确是一种能力
  • 奈良美智
  • 明信片
  • 艺术
  • 绘画
  • 日本艺术
  • 流行文化
  • 收藏
  • 礼物
  • 视觉艺术
  • 插画
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本冊收錄了16張奈良美智最受歡迎的插圖,無論是收藏或者是送禮都相當適合!

曾被東京武藏野美術大學退學、後畢業於愛知縣立藝術大學並留學德國的奈良美智,筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童,非常可愛;創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。但若只是如此則跟一般的日本商業流行圖像無異。

奈良筆下的人物,其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付「看什麼看?你管我!」的不友善神情,但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們,讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀,有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子,或是那些閉著眼不斷流淚的狗,這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼,跟純粹的可愛是很不一樣的。他的作品深受大眾喜愛,也在國際間獲得注目,許多作品已被美術館購入成為日本近代美術的典藏品。

《浮世绘:江户时代的风情画卷》 内容简介 本书旨在深度剖析日本江户时代(1603年—1868年)的艺术瑰宝——浮世绘。浮世绘,意为“浮华世界的绘画”,是当时市民阶层最主要的视觉艺术形式,它以其独特的构图、鲜明的色彩和对日常生活的细腻描摹,构筑了一座通往江户时代社会风貌、审美情趣和文化脉搏的窗口。 本书将浮世绘的演变历程分为早期(草创期)、中期(全盛期)和晚期(衰微期),力求展现其艺术生命力的完整轨迹。 第一部分:浮世的诞生与早期探索(17世纪末—18世纪初) 本部分首先追溯浮世绘的源头,探讨其如何从和服图案、寺庙壁画的风格中汲取营养,并逐渐演化为独立的版画艺术。重点介绍肉笔浮世绘(手绘作品)与早期木刻版画的技法差异。 菱川师宣的奠基之功: 详细分析菱川师宣如何确立了“浮世绘”的基本主题——描绘歌舞伎演员、吉原游女和市井生活。师宣的作品以其质朴和对人物神态的捕捉,奠定了后续创作的基础。 墨绘的纯粹与雅致: 介绍初期版画主要采用单色(黑色墨版)印刷的特点,以及如何通过精妙的线条变化(墨的浓淡、线条的粗细)来表现立体感和材质感。 第二部分:全盛时代的绚烂群像(18世纪中叶) 这一时期,随着印刷技术的成熟,尤其是引入“多色套印”技术(锦绘的诞生),浮世绘迎来了前所未有的繁荣。色彩的运用不再受限,画面变得异常丰富和华丽。 鸟居清信与对色彩的革命: 探讨鸟居派如何将色彩大胆地引入浮世绘,标志着锦绘时代的开启。分析其如何通过对比强烈的色彩组合,来增强舞台表演的视觉冲击力。 D.I.Y.的时代:题材的多元化与深化 美人画的巅峰——喜多川歌麿: 歌麿的作品被誉为“浮世绘中的肖像画大师”。本书将细致解构歌麿如何超越单纯的“美女图鉴”,转而深入刻画女性的内心世界和微妙的情感波动。分析其独特的“目细”(精细的眼睛刻画)和对发髻、服装细节的极致描绘。 役者绘的舞台——东洲斋写乐: 介绍写乐这位“昙花一现”的天才。他仅仅活跃了十个月,却留下了风格极其强烈的役者绘。着重分析写乐如何运用夸张的面部表情和极端的构图,捕捉演员在角色巅峰时的“气”与“魂”,而非仅仅是肖像记录。 风景画的兴起与葛饰北斋: 重点阐述葛饰北斋如何打破传统以人物为主导的格局,将目光投向广阔的自然景观,从而将浮世绘提升至世界艺术的高度。 《富岳三十六景》的系统性研究: 分析这套组画如何通过对“富士山”这一永恒主题的重复与变形,展现了江户时代人们对自然力量的敬畏,以及对远近法和透视学的初步运用。重点解析《神奈川冲浪里》中人与自然的张力,以及色彩的运用哲学。 第三部分:风景与远行:广重与日本的地理认知(19世纪) 在江户时代晚期,随着国内交通和旅游的兴盛,以风景画为主题的浮世绘达到了新的高峰。 歌川广重的“旅情”: 广重被誉为“旅行风景画大师”。本书将对比分析他与北斋在风景画处理上的差异。广重更注重氛围的营造、天气变化的捕捉,以及旅途中的寂寥与诗意。 《东海道五十三次》的叙事性: 分析这套作品如何不仅仅是地图的标注,而是记录了江户时代东海道沿线各个宿场的风土人情、季节更替和民众生活状态,是研究当时交通和商业的重要文献。 “幽玄”之美: 探讨广重如何通过对雨雾、雪景的处理(如著名的《蒲原夜雪》),展现日本传统审美中的“幽玄”意境。 第四部分:技术革新与文化的西渐 最后一部分将探讨浮世绘技术如何在幕末时期达到巅峰,以及其对外的影响。 版元、画师、雕师、刷师的合作体系: 详细解析浮世绘作为一种工业化艺术生产的流程,揭示不同工种之间精密的协作关系,解释了为何浮世绘能以相对低廉的价格普及大众。 对西方的影响(Japonisme): 简述浮世绘如何经由荷兰商人传入欧洲,对莫奈、梵高、德彪西等后印象派画家和音乐家产生的深刻影响,以及他们如何借鉴浮世绘的平面构图、大胆的轮廓线和非自然色彩,最终推动了现代艺术的变革。 总结 《浮世绘:江户时代的风情画卷》不仅是对图像的单纯罗列,更是对一个逝去时代的文化解码。通过深入解析历代大师的作品风格与技法,本书带领读者穿越时空,感受江户庶民的欢笑、游女的哀愁、艺伎的魅力,以及富士山下那永恒不变的自然力量。读者将领略到浮世绘如何从市民的“一瞬之美”升华为世界艺术史上的不朽遗产。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本《奈良美智ポストカ-ド 4》就像是一本心灵的笔记本,记录着那些不为人知的,却又无比真实的内心独白。奈良美智的画作,总是有一种直击人心的力量,他笔下的孩子,仿佛承载着我们所有未曾言说的情绪。我特别喜欢其中一张,小女孩有着一双略显空洞却又充满力量的眼睛,她静静地望着远方,仿佛在思考着生命的意义。这种画面,虽然简单,却能引发我内心深处强烈的共鸣。他对于色彩的运用也极其大胆而富有表现力,有时候是温暖的色调,带来治愈的力量;有时候又是冷冽的色彩,却又能凸显出人物的坚韧。我常常会把这些明信片当作一种精神上的陪伴,在感到疲惫或者迷茫的时候,翻开一页,看着这些孩子坚定的眼神,就会重新获得力量。它们让我意识到,即使在最艰难的时刻,也应该保持内心的纯真和勇气,用自己的方式去面对这个复杂的世界。这本书不仅仅是艺术品,更是一种生活态度的体现,一种对生命的热爱与思考。

评分

每次看到奈良美智的作品,我都会有一种被击中的感觉,仿佛他画的不是孩子,而是我内心深处隐藏的某种情绪。这本书《奈良美智ポストカ-ド 4》更是将这种感觉推向了极致。这里的每一张明信片,都像是他内心深处情感的碎片,被巧妙地捕捉并呈现出来。我尤其着迷于他对于人物面部表情的刻画,那些孩子们的眼神,有时带着一丝不易察觉的挑衅,有时又流露出深深的忧郁,还有时是纯粹的好奇。这些表情,并不是简单的描摹,而是融入了作者对生活、对世界的深刻理解。他用一种近乎孩童的视角,去审视成人世界的规则与无奈,并通过这些孩子们的形象,传递出一种不妥协的姿态。我常常会把这些明信片随意摆放在书桌上,每天都能从不同的角度看到它们,每一次都有新的感悟。有时候,我会对着某一张画发呆,脑海中会涌现出无数的故事,关于这些孩子,关于他们的过去,关于他们的未来。这本书让我重新审视了自己的童年,审视了那些被遗忘的纯粹,也让我更加珍惜那些看似微小却蕴含着巨大能量的情感。

评分

每当翻开这本《奈良美智ポストカ-ド 4》,总会让我有一种穿越时空的错觉,仿佛置身于一个由艺术家构建的,既熟悉又陌生的童话世界。奈良美智的画作,总是带着一种独特的忧郁与倔强,他笔下的孩子们,不是天真烂漫的,而是带着一种超乎年龄的思考和审视。我尤其喜欢其中一幅,小女孩抱着一个兔子玩偶,表情带着一丝不解和困惑,背景是那种带着颗粒感的深蓝色,营造出一种静谧而又神秘的氛围。这幅画让我联想到了自己童年时的一些片段,那种对于未知世界的探索,以及随之而来的迷茫与憧憬。奈良美智的艺术,最吸引我的地方在于,他能够精准地捕捉到那些稍纵即逝的情感,并将它们具象化,让我们在观赏的同时,也能从中找到自己的影子。这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是一种情感的共鸣,它让我们重新审视那些被时间冲淡的记忆,也让我们更加珍惜当下拥有的纯粹。

评分

拿到这本《奈良美智ポストカ-ド 4》,感觉就像是收到了一份来自另一个维度的问候。我一直都很喜欢奈良美智的作品,总觉得他的画里有一种独特的、难以言喻的魅力。这次的明信片系列,更是让我爱不释手。每一张都像是一首小诗,不需要太多文字,就足以勾勒出一个完整的情感世界。我喜欢他笔下那些孩子的眼神,那种直接而又略带疏离的目光,仿佛在审视着你,又仿佛在诉说着自己的故事。他们不是完美的,甚至带着一点点“怪异”,但正是这种不完美,让他们显得如此真实,如此有生命力。我特别喜欢其中几张,背景色调是那种带点灰蒙蒙的,但孩子们脸上的表情却异常明亮,好像在最黯淡的角落里,依然能找到一丝希望的光芒。这让我联想到我们的人生,即使经历风雨,内心深处也应该保有那份最初的纯真和力量。这本书的尺寸也很合适,可以随身携带,在通勤路上,或者在咖啡馆里,都可以随时拿出来翻阅,感受奈良美智独特的艺术世界。它不仅仅是一本画册,更像是一个心灵的慰藉,一个可以随时停下来,与自己对话的空间。

评分

这本书《奈良美智ポストカ-ド 4》对我而言,就像是一扇窗户,透过它,我看到了一个充满情感的世界,一个由艺术家精心构建的,既真实又梦幻的国度。奈良美智的画作,总有一种直击人心的力量,他笔下的孩子们,仿佛承载着我们所有未曾言说的童年回忆和对成长的迷茫。我特别喜欢其中一张,小男孩的脸上带着一丝倔强,眼神却又充满了好奇,仿佛在探索着这个未知的世界。这种复杂的情感,在他的画作中得到了完美的呈现。他对于色彩的运用也极其大胆而富有表现力,有时候是浓烈的撞色,营造出强烈的视觉冲击;有时候又是柔和的色调,带来一种温暖而又治愈的感觉。我常常会把这些明信片当作一种精神上的慰藉,在感到疲惫或者失落的时候,翻开一页,看着这些孩子坚定的眼神,就会重新获得力量。它们让我意识到,即使在最艰难的时刻,也应该保持内心的纯真和勇气,用自己的方式去面对这个复杂的世界。

评分

这本《奈良美智ポストカ-ド 4》给我的感觉,就像是走进了一个充满奇思妙想的游乐园,但这个游乐园并非是色彩斑斓、喧嚣热闹的,反而带着一种静谧的,甚至是略显孤独的气质。每翻开一页,都是一次不期而遇。我最欣赏的是奈良美智对于人物情绪的细腻捕捉,那些孩子们的表情,看似简单,却蕴含着极其丰富的层次。有的是一副“别惹我”的酷劲儿,眼神里透露着不服输的倔强;有的是一种淡淡的忧郁,仿佛承载着不属于他们年纪的烦恼;还有的则带着一丝狡黠的笑意,让人忍不住想去探究他们的小秘密。他笔下的色彩运用也十分巧妙,有时候是浓烈而大胆的撞色,营造出一种视觉冲击力;有时候又是柔和而温暖的色调,带来治愈人心的力量。我特别喜欢那种背景色调比较沉郁,但人物脸上却闪烁着微光的画面,那种对比,就像是在黑暗中寻找光明,充满了希望的象征。这本书不仅仅是作为艺术品欣赏,对我来说,它更像是一种精神上的陪伴。在忙碌的生活中,总会有一些时刻,感到迷茫或者失落,这时候拿起这本书,翻到任意一页,看着那些孩子纯真的眼神,就会觉得,好像一切并没有那么糟糕。他们用自己的方式,传递着一种不屈不挠的精神,一种对生活的热爱,即使带着一丝丝的忧伤,也依然闪耀着独特的光芒。

评分

当我第一次翻开这本《奈良美智ポストカ-ド 4》,就被一种难以言喻的氛围所吸引。奈良美智的画,从来不只是单纯的可爱,而是带着一种更深层的情感,一种属于他自己的哲学思考。我喜欢他笔下那些孩子们,他们不像我们刻板印象中的那样,总是带着一副无忧无虑的表情。相反,他们的眼睛里,有时流露出一种警惕,一种不被轻易理解的孤傲,又或者是一种对成人世界的审视。这种复杂的眼神,让我觉得他们拥有独立的灵魂,正在用自己的方式与世界对话。我尤其钟爱那些背景色调比较沉静,但人物面部却能感受到强烈情绪的作品,那种对比,就像是在喧嚣尘世中,找到了一个属于自己的安静角落,可以与内心深处的自我对话。这本画册,与其说是一本艺术品,不如说是一面镜子,映照出我们内心深处那些被遗忘的情感,那些曾经的纯真与梦想。每一次翻阅,都能从中获得新的启示,仿佛与艺术家进行了一场无声的交流,让我更加理解和接纳自己。

评分

收到!我将以读者的口吻,为您的图书《奈良美智ポストカ-ド 4》撰写10段风格各异、内容详尽且不重复的图书评价。这些评价将着重于阅读体验、情感共鸣、视觉感受以及作者的独特魅力,力求自然流畅,避免AI痕迹。 --- 这本书拿到手的那一刻,就有一种莫名的亲切感,仿佛故人来访。不是说我认识奈良美智本人,而是他笔下的那些孩童形象,总能触动我内心深处最柔软的地方。我一直觉得,成年人的世界太复杂了,充斥着各种规则、期望和不得不妥协。但这些孩子们,他们的眼睛里是纯粹的,带着一点点叛逆,一点点忧伤,还有一种我早已遗忘的,直视世界的勇气。每一张明信片,都像是一个小小的窗口,让我得以窥见一个既熟悉又陌生的内心世界。我常常会把它们放在书桌上,在工作间隙抬起头,目光扫过,就好像被瞬间拉回了某种原始的状态。那种感觉,就像是疲惫的心灵得到了短暂的休憩,又被注入了一丝丝不屈的生命力。我尤其喜欢其中一幅,小女孩抱着一个不知道是什么的玩具,表情若有所思,背景的颜色是那种带着颗粒感的暖黄色,让我想起了夏日午后,蝉鸣声此起彼伏的日子。那种简单的童年记忆,在奈良美智的笔下,被放大、被赋予了更深层的意义,不再是无忧无虑的嬉笑打闹,而是包含了某种成长的隐喻,一种对世界的初探,以及由此产生的困惑和思考。这本书不仅仅是图画,更像是一串串无声的诗歌,需要用心去解读,去感受。我时常会对着某一幅图画发呆,脑海中会涌现出各种各样的故事,可能是关于这些孩子的过去,也可能是关于他们未来的想象。它们让我重新审视自己,审视我所处的世界,也让我更加珍惜那些简单而纯粹的情感。

评分

我一直觉得,奈良美智的画作,与其说是艺术品,不如说是一种情感的倾诉,一种对内心世界的探索。这本《奈良美智ポストカ-ド 4》更是将这种情感发挥到了极致。每一张明信片,都仿佛是他内心深处的一声呐喊,一种不被世俗所定义的表达。我特别欣赏他笔下那些孩子们的眼神,它们不像我们日常生活中看到的那么单纯,而是带着一种审视,一种不羁,甚至是一种淡淡的疏离感。这种眼神,让我感觉仿佛看到了一个正在独立思考的个体,而不是一个被成人世界所塑造的玩偶。他对于色彩的运用也极具个人风格,有时候是浓烈的对比,营造出强烈的视觉冲击;有时候又是柔和的渐变,带来一种温暖而又治愈的感觉。我常常会把这些明信片随意地摆放在房间里,在不同的光线下,它们会呈现出不同的感觉,仿佛在诉说着不同的故事。这本书让我重新思考了“成长”的意义,它不仅仅是时间的积累,更是一种内心的蜕变,一种对自我价值的肯定。

评分

这本画册带给我的冲击,与其说是视觉上的,不如说是情感上的。我反复翻阅,每一次都能从中发现新的细节,感受到新的情绪。奈良美智的画,有一种魔力,能够轻易地穿透成年人层层设下的保护壳,直达内心最柔软的部分。他画的那些孩子们,不像我们日常生活中看到的,天真无邪,而是带着一种属于他们自己的思考和判断。他们的眼神里,没有稚气未脱的懵懂,反而有一种看透世事的洞察力,或者说是一种对成人世界的好奇与审视。我尤其着迷于他描绘的那些微妙的表情变化,有时候嘴角会微微上扬,但眼神却不含笑意;有时候眉头会轻轻皱起,却又带着一丝顽皮。这些细微之处,恰恰展现了他高超的绘画技巧和对人物内心世界的深刻理解。我常常会想象,这些画作背后的故事是什么?是发生在某个平凡午后,还是某个特别的时刻?他又是如何捕捉到这些稍纵即逝的情绪,并将其凝固在画纸上的?这本书让我重新思考了“成长”这个概念,它不仅仅是生理上的变化,更是一种心智上的成熟,一种对世界的认知与接纳。那些看似简单的图画,实则蕴含着深刻的哲学思考,引人深思。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有