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出版者:清华大学

作者:李绍勇

出品人:

页数:489

译者:

出版时间:2006-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787302132639

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 教程
• 设计
• 软件
• 图形图像
• 计算机图形学
• 范例学习

《3ds Max 8 艺术创作之旅：从入门到精通的实践指南》 内容概述 本书并非一本单纯的软件操作手册，而是一次循序渐进的艺术创作之旅，旨在引导读者深入理解3ds Max 8的核心功能，并将其转化为实际的视觉表现力。我们不局限于枯燥的技术指令，而是通过一系列精心设计的案例，展示如何将创意构思转化为令人惊叹的三维场景。从基础的建模技巧，到复杂的材质与灯光设置，再到最终的渲染输出，本书将全程陪伴您的创作过程，帮助您建立扎实的三维设计基础，并培养出敏锐的艺术眼光。 章节详细介绍 第一部分：奠定基础——认识3ds Max 8的艺术语言 第一章：三维世界的初探——界面与核心概念解析 深入了解3ds Max 8的用户界面，包括视口、菜单栏、工具栏、命令面板等各个组成部分的功能与布局。 掌握三维空间的基本概念：坐标系、轴向、单位设置，为后续操作奠定基础。 学习视图导航的常用技巧，如缩放、平移、旋转，以及如何高效地切换不同的视图模式。 理解对象的基本属性：位置、旋转、缩放，并学习如何使用变换工具进行精确调整。 第二章：构建基石——几何体建模的艺术 基础几何体： 深入学习创建和编辑球体、立方体、圆柱体、圆环体、锥体等基础几何体的参数与技巧。 多边形建模： 掌握多边形建模的核心流程，包括顶点的移动、边的挤出、面的切割与删除，以及如何利用“编辑多边形”修改器构建复杂模型。 样条线建模： 学习创建和编辑二维样条线（如线、圆、矩形、弧线等），并将其转化为三维模型（如挤出、倒角、旋转）。掌握“编辑样条线”修改器在造型上的灵活性。 高级建模技术： 引入“对称”、“镜像”、“晶格”、“噪波”等常用修改器，展示如何快速生成对称物体、重复结构以及富有肌理感的表面。 案例实践： 通过构建简单的家居用品（如椅子、桌子）和标志性建筑元素（如柱子、拱门）的实例，巩固所学建模技巧。 第二部分：赋予生命——材质、贴图与灯光的魔法 第三章：色彩与质感的魔术师——材质编辑器精通 标准材质： 深入理解标准材质的各项参数，包括漫反射、高光、反射、折射、自发光等，并学习如何调整它们来模拟不同的物体表面特性。 复合材质： 学习使用“复合材质”来组合多个标准材质，创建更复杂的表面效果，例如在同一物体上应用不同纹理。 多维子对象材质： 掌握如何为模型的不同部分指定不同的材质ID，从而在同一模型上应用多种材质。 材质库管理： 学习如何保存、加载和组织材质库，以便于重复使用和项目管理。 案例实践： 为之前创建的家具模型赋予逼真的木材、金属、塑料材质，学习如何通过材质参数模拟不同的光泽度和粗糙度。 第四章：纹理的魅力——贴图的应用与创作 二维贴图： 学习导入和应用各种类型的二维贴图，如漫反射贴图（颜色）、凹凸贴图（表面细节）、法线贴图（模拟表面法线）、高光贴图（控制光泽度）等。 贴图坐标与UVW展开： 深入理解贴图在三维模型上的映射方式，学习如何使用“UVW贴图”修改器进行调整，包括平铺、偏移、旋转、缩放，以及如何进行UVW展开以获得更精确的贴图效果。 程序化贴图： 探索3ds Max 8内置的程序化贴图（如噪波、棋盘格、分形等），学习如何利用它们生成独特的纹理，无需外部图片。 贴图通道与混合： 学习如何利用贴图的各个通道（如Alpha通道）进行材质的透明度、遮罩等控制，以及如何通过混合贴图实现动态效果。 案例实践： 为模型添加真实的木纹、石材、织物贴图，学习如何根据模型形状调整贴图比例和方向，使其看起来自然。 第五章：照亮世界——灯光与阴影的艺术 基础灯光类型： 详细介绍“目标聚光灯”、“自由聚光灯”、“定向灯光”、“泛光灯”等灯光类型的特点、参数设置与应用场景。 高级灯光设置： 学习如何调整灯光的衰减、颜色、强度，以及如何模拟不同光源（如太阳光、室内灯泡）的效果。 阴影的控制： 掌握阴影的生成方式，包括“投影贴图”、“区域阴影”等，并学习如何调整阴影的精细度和柔和度，使其更加真实。 环境与全局光照： 介绍“光度学”和“光线跟踪”渲染器中全局光照（Global Illumination）的概念，以及如何利用“日光系统”和“天光”来模拟自然光照环境。 案例实践： 为室内场景（如客厅、卧室）布置灯光，营造不同的氛围，例如温馨的夜晚、明亮的白天。学习如何通过灯光方向和强度来塑造物体的立体感。 第三部分：雕琢细节——模型优化、动画与渲染 第六章：精益求精——模型优化与细分 多边形数量控制： 学习在保证视觉效果的前提下，如何控制模型的多边形数量，提高场景的渲染效率。 “涡轮平滑”与“表面控制”： 深入理解“涡轮平滑”修改器的工作原理，学习如何使用它来平滑模型表面，并结合“表面控制”来精确调整平滑区域。 “网格清理”工具： 介绍常用的模型清理工具，用于修复模型中的破面、重叠面等问题。 案例实践： 对之前创建的模型进行平滑处理，使其表面更加圆润自然，提升整体模型的精细度。 第七章：动态的魅力——基础动画原理与技巧 关键帧动画： 学习3ds Max 8中基于关键帧的动画工作流程，包括创建、编辑、复制和删除关键帧。 轨迹视图： 深入理解轨迹视图（Track View）在动画制作中的作用，学习如何编辑曲线来控制动画的速度和节奏，实现平滑的运动。 控制器： 介绍各种动画控制器（如线性、缓入缓出、噪声等），并学习如何选择和应用它们来创造更具表现力的动画效果。 层级与父子关系： 学习如何通过设置对象的层级关系来控制对象的联动运动，例如制作复杂的机械结构或角色骨骼的初步动画。 案例实践： 为简单的模型制作基础动画，例如物体的移动、旋转、缩放，学习如何通过关键帧和轨迹视图来控制动画的节奏和流畅度。 第八章：呈现视觉盛宴——渲染输出与后期处理 渲染引擎选择： 了解3ds Max 8内置的多种渲染引擎（如扫描线渲染器、光线跟踪渲染器），并根据项目需求选择合适的渲染器。 渲染参数设置： 详细解析渲染设置面板中的各项参数，包括分辨率、采样质量、抗锯齿、全局光照等，学习如何平衡渲染质量与速度。 输出格式与选项： 学习选择不同的输出图像格式（如JPG、PNG、TGA等），以及如何设置渲染区域、批渲染等高级选项。 后期处理的初步认识： 介绍渲染后进行简单的后期处理（如在Photoshop中调整色彩、对比度）如何进一步提升图像的视觉效果。 案例实践： 将之前制作的场景进行高质量渲染，学习如何调整渲染参数以获得满意的效果。 本书的独特之处 以“创作为导向”： 本书始终将“如何实现创意”放在首位，而非仅仅罗列软件功能。每个章节都围绕着具体的创作目标展开，让读者在实践中学习。 “由浅入深”的结构： 从最基础的概念和操作入手，逐步引导读者掌握更高级的技巧，确保即使是初学者也能轻松跟上。 丰富的“案例驱动”： 每一个重要的技术点都配有实际的案例，让学习过程更加直观生动，读者可以亲手操作，巩固知识。 注重“理论与实践结合”： 在讲解技术的同时，穿插艺术构图、色彩搭配、光影运用等设计理论，帮助读者提升审美能力。 强调“效率与质量并重”： 在传授高效工作流程的同时，也注重细节的表现和最终渲染质量的提升。 适合读者 希望系统学习3ds Max 8三维建模、材质、灯光、渲染等全流程的初学者。 对三维设计和数字艺术充满热情，渴望将创意转化为视觉作品的设计爱好者。 需要提升3ds Max 8应用技能的建筑表现、产品设计、游戏场景等领域的相关从业人员。 希望通过实践案例快速掌握3ds Max 8核心功能的学习者。 结语 《3ds Max 8 艺术创作之旅：从入门到精通的实践指南》将是您在三维艺术创作道路上不可或缺的伙伴。我们相信，通过本书的学习，您将不仅能够熟练掌握3ds Max 8的各项功能，更能激发您的创作潜能，踏上属于您自己的精彩三维艺术创作之旅。

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这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，尤其是那些高质量的彩图和流程示意图，清晰得让人忍不住想立刻打开软件跟着操作。我发现，很多技术书籍在图文配合上总是处理得不尽人意，要么图片小得像邮票，要么步骤说明和图示严重脱节。但这本《范例导航》在这一点上做得非常出色。它仿佛深谙读者的视觉疲劳点，每隔几页就会有一个精心设计的“知识点小结”或者“常见问题解答”模块，用不同的字体和边框进行区分，让人在长时间的学习过程中依然能保持专注。我特别留意了关于多边形建模的那几个章节，作者对于“边”、“面”、“点”之间的关系处理，以及如何通过推、拉、倒角等基础操作构建出复杂的建筑模型，讲解得极其透彻。很多我过去一直搞不明白的“拓扑结构”问题，在这本书的引导下豁然开朗。它并非仅仅展示“如何做”，更重要的是解释了“为什么这样做是最好的”，这种深层次的逻辑梳理，对于建立一个扎实而正确的建模思维至关重要，这是我之前看其他资料时所缺失的重要环节。

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这本书带给我的最大启发在于其对“工作流程”的系统性梳理，而不是零散的工具介绍。在那个年代，软件版本更新迭代快，很多教程都是针对特定功能的快速上手指南，看完之后总感觉自己像个“工具人”，知道按钮在哪，却不知道如何将这些零散技能串联成一个完整、高效的项目流程。这本书的“范例导航”之名并非虚传，它通过几个不同领域的项目案例——从简单的室内空间到略微复杂的机械零件——构建起了一条清晰的主线。它不是孤立地教你“如何创建圆柱体”，而是将创建圆柱体嵌入到一个“如何快速搭建一个工业场景的骨架”的大流程中。这种项目驱动的学习方法，极大地提升了我对软件整体架构的理解。更让我惊喜的是，它还穿插了一些关于资源管理的技巧，比如如何有效地命名图层、如何保存场景文件以备后续修改等，这些看似是“软技能”的内容，在实际工作中往往比硬核技术更能决定一个项目的成败，体现了作者深厚的行业经验。

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这本书的封面设计实在是太引人注目了，那种带着微微泛黄的纸张质感和经典的字体排版，一下子就勾起了我对早期3D建模学习时代的美好回忆。我记得当时刚接触3D软件，最大的困惑就是找不到一本既能系统讲解基础操作，又能提供实战案例的“武功秘籍”。拿到这本《范例导航》，我立刻就被它那种“手把手”的教学态度所吸引。它不像某些厚重的参考手册那样让人望而生畏，而是采取了一种非常友好的切入点，好像一位经验丰富的老前辈坐在你身边，耐心地告诉你：“别怕，我们一步一步来。”特别是它在讲解那些复杂的几何体编辑和材质渲染设置时，那种详尽到近乎啰嗦的步骤分解，对于初学者来说简直是福音。我尤其欣赏其中关于光影和环境设置的那一章，它没有停留于理论的堆砌，而是直接通过一个场景实例，教你如何通过调整灯光参数来营造出特定的氛围感，比如清晨的朦胧感和黄昏的暖调，这比起单纯背诵菜单功能要有效得多。这种将理论与实践紧密结合的编排方式，让我在短时间内就建立起了对3ds Max 8这个强大工具的初步掌控感，为我后续深入学习更高级的技巧打下了坚实的基础。

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这本书的语言风格非常具有亲和力，读起来一点都不觉得枯燥乏味，反而像是在听一位经验丰富的同事在分享他的“独家秘籍”。作者在解释那些复杂概念时，总能找到非常生动和形象的比喻，让原本抽象的数学原理或算法逻辑变得触手可及。我特别喜欢作者在处理一些“陷阱”或“常见错误”时的处理方式，他会用一种略带调侃的语气提醒读者注意，例如：“如果你发现你的模型看起来像是被融化了一样，请检查一下你是否不小心把全局缩放比例设置成了零点零零一。”这种富有人情味的叙述，极大地降低了学习过程中的挫败感。它不仅仅是一本技术手册，更像是一份陪伴学习的伙伴，总能在你快要放弃某个难点时，及时给出那个恰到好处的鼓励和清晰的指引。正是这种对学习者心理的细致关怀，让这本书的阅读体验远超同类教材。

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翻阅这本书时，我感受到了一种非常沉稳和扎实的气息，它没有追逐市场上那些炫酷的、转瞬即逝的渲染效果潮流，而是专注于那些经过时间检验、在实际工程和设计领域中被广泛应用的核心技术。例如，它在材质编辑器的讲解上，投入了大量的篇幅去阐述不同参数组合如何模拟真实世界中木材的纹理深度、金属的反光锐度以及塑料的漫反射特性。这对于希望将3D作品应用于产品设计或建筑可视化领域的人来说，无疑是宝贵的财富。我个人认为，那些只追求视觉冲击力的教程往往容易过时，但这本书所奠定的物理光影和材质基础知识，是任何版本升级都无法替代的核心竞争力。它教会了我如何去“观察”真实世界的光线和材质，而不是仅仅在软件中“堆砌”贴图和反射值。这种从观察到还原的思维训练，远比学会一两个新滤镜要来得更有价值和长远意义。

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