服饰-永远的风景:中国民俗文化(彩图版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花洲文艺出版社

作者:云中天

出品人:

页数:155页

译者:

出版时间:2006-10

价格:29.80元

装帧:简装本

isbn号码:9787807420170

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服饰·生活：衣冠里的中国 在中国浩瀚的历史长河中，服饰不仅仅是蔽体保暖的物质需求，更是承载着社会秩序、文化认同、审美情趣乃至精神追求的视觉符号。从上古先民的粗布麻衣，到汉唐盛世的锦绣华章，再到明清时期的繁复精致，直至近代以来中西文化的交融与碰撞，中国服饰一路走来，形成了一部波澜壮阔的“穿在身上的史书”。本书《服饰·生活：衣冠里的中国》便试图拨开历史的迷雾，以一种鲜活、生动的方式，带领读者走进中国服饰的千年画卷，探寻其背后深厚的民俗文化内涵。 本书并非一部枯燥的服饰史年表，而是一次充满温度的文化溯源之旅。我们关注的，不只是龙袍凤冠的皇家气派，也不只是戏曲舞台上的程式化妆扮，更关注的是在寻常百姓家，在节庆礼仪中，在人生各个重要节点上，服饰如何扮演着至关重要的角色，如何反映着人们的生活状态、价值观念和情感世界。 第一章：衣冠初定——秩序与认同的萌芽 远古时期，先民们因地制宜，利用自然材料制衣。兽皮、麻、葛，朴实无华，却已蕴含了最初的庇护与象征。当社会结构逐渐形成，等级制度初现端倪，服饰便成为区分身份、明确地位的直观标志。《周礼》中关于服饰的详细规定，正是这种秩序意识在衣冠上的体现。不同颜色、纹样、形制，都承载着特定的意义，从冕服的庄重肃穆，到庶人服饰的朴素简便，无不彰显着“礼”在社会运行中的核心地位。 这一时期，服饰的实用功能与象征意义开始并重。例如，某些纹饰可能源于图腾崇拜，寄托着对自然力量的敬畏与祈求；某些色彩则可能与五行学说相结合，赋予其特定的宇宙观和伦理观。服饰，在这一刻，已经不仅仅是外在的装束，更成为一种内在精神的投射，一种文化认同的基石。 第二章：华夏霓裳——汉风唐韵的流转 秦汉时期，大一统王朝的建立，为服饰文化的发展注入了强大的动力。汉代服饰，在继承先秦传统的基础上，又融入了新的时代精神。深衣的交领右衽，宽袍大袖，飘逸而沉静，体现了士人的儒雅与风骨。汉代的丝织技术尤为发达，“锦”的出现更是服饰工艺的一大飞跃，精美的纹样织入锦缎，将汉民族的审美情趣推向新的高度。 而到了唐代，中国服饰文化迎来了鼎盛时期。开放包容的文化氛围，使得唐代服饰呈现出前所未有的多元与华丽。胡服的传入，为汉族服饰带来了异域风情，圆领袍、裤褶等款式得以流行。女性服饰更是丰富多彩，襦裙的飘逸，半臂的轻盈，帔帛的曼妙，无不展现出大唐女性的自信与风采。唐代的色彩运用大胆而鲜艳，红、绿、黄、紫，如同打翻的调色盘，张扬着盛世的活力。同时，刺绣、印染、缂丝等工艺也达到了新的高峰，创造出无数精美绝伦的服饰艺术品。唐代的服饰，不仅是物质的展现，更是当时社会开放、自信、繁荣的生动写照。 第三章：衣锦繁华——宋明时代的精致与内敛 宋代，在继承唐代服饰的基础上，呈现出更为精致、典雅的风格。士大夫阶层的影响力日益增强，服饰的审美趋向于内敛与含蓄。袍服的形制更加多样，如宋代流行的“抹胸”和“背子”，都体现了宋人对细节的考究和对舒适度的追求。宋代服饰的色彩也趋于柔和，淡雅的青、灰、白等颜色，以及精美的暗纹，展现出文人阶层的雅致品味。 明代，服饰的规制更为森严，等级界限更加明显。但与此同时，明代服饰也以其华丽的纹样和精湛的工艺著称。补子制度的出现，使得官员服饰的等级区分更加一目了然，龙、凤、麒麟等图案，象征着至高无上的权力。而普通百姓的服饰，虽然不如官服那样繁复，但也注重实用与美观的结合。明代的女性服饰，如袄裙、霞帔等，同样展现出精致的细节和丰富的色彩。这一时期，织锦、刺绣等工艺进一步发展，为服饰增添了更多艺术魅力。 第四章：风俗集萃——节日与仪礼中的服饰密码 服饰在中国民俗文化中扮演着极其重要的角色，尤其是在各种节日庆典和人生仪礼中。春节，家家户户穿新衣，红色成为主色调，象征着喜庆、吉祥和辞旧迎新。儿童的虎头帽、肚兜，寓意着健康成长，远离病魔。元宵节、端午节、中秋节等传统节日，都有相应的服饰习俗，或出于祈福，或出于纪念，或出于时令。 人生仪礼中的服饰更是意义非凡。婴儿满月，需要穿上寓意吉祥的衣物；成年礼，是身份转变的标志，服饰也随之变得庄重；婚礼，新娘的凤冠霞帔、新郎的官服，是人生中最神圣、最隆重的时刻的象征。丧葬仪式中，不同颜色的孝服，则体现了对逝者的哀思和对家族伦理的尊崇。这些服饰，不仅仅是衣物，更是情感的载体，是文化的传承，是代代相传的仪式感。 第五章：南北风情——地域文化的服饰印记 中国幅员辽阔，地域差异造就了各地独特的服饰风格。北方地区，受气候和生活习惯影响，服饰多以保暖、实用为主，如棉袍、皮袄等，色彩相对质朴。而南方地区，气候湿润，服饰则更显轻盈、飘逸，如丝绸、棉麻等材质，色彩也更加鲜艳。 民族服饰更是中国服饰文化宝库中的璀璨明珠。苗族的银饰与刺绣，藏族的色彩鲜艳的袍服，维吾尔族的艾德莱斯绸，蒙古族的款式独特的袍子，各民族的服饰都以其独特的设计、精湛的工艺和丰富的文化内涵，展现着中华民族多元一体的文化魅力。本书将重点呈现这些地域和民族服饰的特色，让读者领略到中国服饰的丰富多彩。 第六章：变革与传承——近代服饰的碰撞与融合 鸦片战争以后，西方服饰文化开始涌入中国，对中国传统服饰产生了深刻的影响。西装的流行，以及旗袍的出现，标志着中国服饰进入了一个新的时代。旗袍，作为一种融合了东西方审美情趣的典型服饰，在民国时期风靡一时，展现了东方女性的独特韵味。 然而，时代的变革并非意味着传统的遗忘。尽管现代服饰日新月异，但中国传统服饰的元素，如盘扣、水墨印花、传统纹样等，依然在现代设计中得以巧妙运用，焕发出新的生命力。本书将探讨近代服饰的变革，以及如何在现代社会中传承和发扬中国传统服饰文化。 结语：衣袂飘飘，情深意长 《服饰·生活：衣冠里的中国》是一次对中国服饰文化的深度挖掘和生动呈现。我们希望通过本书，让读者不仅仅看到服饰的“形”，更能理解服饰背后的“意”。每一件衣裳，都可能蕴含着一个故事，一段历史，一种情感。从粗布麻衣到锦衣华服，从祭祀朝服到日常便装，中国服饰始终与中国人的生活紧密相连，见证着社会的变迁，承载着民族的记忆，流淌着文化的血脉。 本书将配以大量的精美图片，真实而形象地展示历代服饰的实物、壁画、画像以及各地特色服饰，力求为读者呈现一场视觉的盛宴。让我们一起，穿越时空的界限，在衣袂飘飘中，感受中国民俗文化的博大精深，领略那“衣冠里的中国”，所蕴含的千年情深意长。

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这本书在学术严谨性和大众可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我留意到，作者在引用和考据方面做得非常扎实，每一个论断的背后似乎都有坚实的文献支撑，这确保了内容的可靠性，避免了空泛的赞美和主观臆断。但最难能可贵的是，这些严谨的学术信息，被包裹在极其流畅和富有感染力的文字之中。作者似乎深谙“寓教于乐”的精髓，他能将复杂的文化符号系统，用极为清晰的比喻和生活化的语言进行拆解说明，使得即便是初次接触此类知识的读者，也能迅速领悟其核心要义。这种双重标准——对内对研究者负责，对外对普通爱好者友好——是很多同类书籍难以企及的成就。它不仅能作为入门者的敲门砖，也足以让研究者从中获得新的启发和视野，这种跨越门槛的普适价值，是衡量一本优秀文化著作的重要标尺。

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我得承认，最初我对这类主题的书籍抱有一种略微的审慎态度，总担心内容会过于侧重于某个单一的地域或朝代，导致视野受限。然而，这本书的宏大格局彻底打消了我的顾虑。它展现出的是一种令人赞叹的广博性，作者似乎以一种近乎人类学家的严谨态度，踏访了广袤的疆域，将不同地域、不同民族的独特表达熔于一炉。无论是北方的粗犷豪迈，还是南方的婉约秀美，都被收录其中，并且作者没有简单地罗列差异，而是敏锐地指出了它们背后共通的文化母题和审美取向。这种“求同存异”的梳理方式，极大地拓宽了我对传统文化多样性的认知边界。它让我意识到，所谓的“传统”，并非一个僵硬的偶像，而是一个充满生命力和不断演变的庞大体系，每一个分支都闪耀着独特的光芒。阅读过程，就像是进行了一次穿越中国腹地的文化探险，每一次翻页都带来新的地理坐标和审美惊喜。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着古典韵味的色彩搭配和精细的插图排版，让人在拿起书本的那一刻，就仿佛被带入了一个充满历史厚重感的文化殿堂。内页的纸张质感非常舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这对于一本需要细细品味的文化读物来说，无疑是一个巨大的加分项。更不用说，那些精心挑选和绘制的彩图，每一张都像是一幅独立的作品，色彩的运用大胆而又不失分寸，清晰地勾勒出了传统技艺的精髓与风貌。我尤其欣赏作者在版式设计上展现出的克制与专业，它没有为了迎合大众的快餐式阅读习惯而显得过于花哨，而是将重点放在了如何以最直观、最美观的方式，将那些深藏于历史角落的纹样、剪裁和色彩哲学，呈现在读者面前。这种对视觉体验的极致追求，让这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以被欣赏和珍藏的艺术品。翻阅它，本身就是一种享受，让人对接下来的文字内容充满了期待，仿佛预示着一场视觉与知识的盛宴即将展开。

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真正让我感到震撼的，是作者对“时间性”的深刻洞察。很多关于传统文化的书籍，往往将焦点集中在静态的“物”本身，即它的形态、它的制作工艺。而这本书的高明之处在于，它将所有这些“物”置于流动的历史长河中进行考察。它清晰地勾勒出某种审美趣味是如何萌芽、如何经历兴盛，又是如何在时代变迁中被吸收、改造，甚至是被遗忘的完整生命周期。通过这种动态的视角，我们看到的不再是陈旧的博物馆展品，而是活着的文化基因。特别是对那些已经消亡或濒临失传的技艺，作者不仅记录了它们的辉煌，更探讨了它们“消亡的原因”，这种带着历史反思的审视，给予了读者一种更深层次的敬畏感和紧迫感。它促使我们思考，在快速现代化的今天，我们正在失去什么，又该如何珍视那些尚未被完全驯服的民间记忆与智慧。阅读完最后一页，留给我的不是满足，而是一种对“传承”的沉甸甸的责任感。

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这本书的叙事节奏把握得极为老道，它没有采取那种平铺直叙、堆砌史料的枯燥写法，而是巧妙地运用了“故事化”的叙事手法，使得那些看似遥远的概念和繁复的工艺流程，变得鲜活可感。作者似乎非常懂得如何与读者进行“心与心的对话”，他总能在关键时刻插入一些引人深思的文化轶事或者民间传说，这些小插曲极大地增强了文本的画面感和代入感。读起来，你不会觉得自己在啃一本学术著作，反而更像是在聆听一位博学的长者，娓娓道来他毕生收集和感悟的民间智慧。我特别喜欢它在阐释某些特定节令习俗背后的哲学意蕴时所展现出的那种细腻的笔触，它不满足于简单地告知“人们做了什么”，而是深入挖掘了“为什么这么做”，从而揭示了古人对于自然、生命以及社群关系的深刻理解。这种层层递进的引导，让读者在不知不觉中完成了知识的内化，而不是简单的信息接收。

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