精通3ds max 7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:（美）伯尼（Bonney.S.），（美）安佐文（Anzovin,s.） 著，董梁，许萍华 译

出品人:

页数:628

译者:

出版时间:2006-6

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787302128090

丛书系列:

图书标签:

• 个人藏书
• 3ds max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 建模技巧
• Max7
• 图形设计
• 计算机图形学
• 软件教程

探索数字雕塑的艺术：精通3ds Max 7 深入解析 在数字艺术的宏大版图中，3ds Max 7 犹如一把瑞士军刀，为无数创意人士提供了强大的工具箱，让他们能够将脑海中的无限想象转化为栩栩如生的三维世界。这本书，正是为你量身打造的指南，它将带领你深入探索3ds Max 7 的每一个角落，从基础操作到高级技巧，让你从新手蜕变为精通大师。 告别畏难，拥抱创造：3ds Max 7 的魅力之旅 对于许多初次接触3D软件的用户而言，3ds Max 7 庞大而复杂的功能界面可能令人望而生畏。然而，这本书将一改这种印象，它以条理清晰、循序渐进的方式，逐步揭开3ds Max 7 的神秘面纱。我们将从最基础的界面布局、导航控制开始，让你熟悉每一个工具栏、视口和面板的功能，确保你在开始创作之前，已经掌握了最基本的“语言”。 从二维到三维：模型构建的基石 建模是3D创作的起点，也是最能体现艺术家技艺的环节。本书将深入讲解3ds Max 7 中强大的建模工具集，包括： 基本体建模： 探索立方体、球体、圆柱体等基本几何体的创建与编辑，理解其属性参数的意义，并学会如何通过组合和变换来构建复杂的形状。 多边形建模： 这是3ds Max 7 中最灵活、最常用的建模方式。我们将详细解析顶点（Vertex）、边（Edge）、面（Face）的操作，学习挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、切割（Cut）、桥接（Bridge）等常用命令，让你能够精细地雕刻出所需的模型。无论是角色、道具还是场景，多边形建模都能满足你的需求。 NURBS 建模： 对于需要表现光滑曲面和有机形态的对象，NURBS 建模是不可或缺的。本书将介绍 NURBS 曲面和曲线的创建与编辑，理解控制点（Control Point）和表面（Surface）之间的关系，帮助你打造出优雅流畅的三维模型。 复合对象： 学习如何利用布尔运算（Boolean Operations）、放样（Loft）、扫描（Sweep）、晶格（Lattice）等复合对象功能，快速生成一些具有特定结构的复杂模型，极大地提高建模效率。 SDS (Subdivision Surface) 建模： 深入理解细分曲面（Subdivision Surface）的工作原理，学习如何创建具有平滑过渡和细节丰富的模型，尤其适用于角色建模和有机形态的创作。 赋予生命：材质与纹理的艺术 一个精美的模型，如果缺少了恰当的材质和纹理，将显得黯然失色。本书将带领你走进材质编辑器（Material Editor）的世界，让你掌握以下关键技能： 标准材质： 深入理解漫反射（Diffuse）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、高光（Specular）等参数的含义，学会如何调整它们来模拟各种现实世界的材质，如金属、玻璃、塑料、木材等。 纹理贴图： 学习如何使用各种类型的贴图（如漫反射贴图、高光贴图、凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等）来为模型增加细节和真实感。我们将介绍位图（Bitmap）纹理的使用，以及如何通过UVW贴图（UVW Mapping）来精确控制纹理在模型上的投影方式。 程序化纹理： 探索3ds Max 7 内置的程序化纹理，如噪波（Noise）、棋盘格（Checker）、分形（Fractal）等，它们能够生成无需外部图片即可实现的复杂图案和纹理效果，为你提供更广泛的创作可能性。 材质编辑器高级应用： 学习如何利用材质/贴图浏览器（Material/Map Browser）来管理和组织你的材质，掌握材质层级（Material Layers）的概念，以及如何创建多重/子材质（Multi/Sub-Object Material），为模型赋予不同的材质属性。 点亮世界：灯光与渲染的魔法 逼真的灯光和高质量的渲染，是让你的3D作品“活”起来的关键。本书将为你揭示灯光设置的奥秘，以及如何通过渲染器获得令人惊叹的视觉效果： 灯光类型： 详细介绍目标聚光灯（Target Spot）、自由聚光灯（Free Spot）、目标平行光（Target Direct）、自由平行光（Free Direct）、日光（Sun/Sky）以及区域光（Omni Light）等不同灯光类型的功能和应用场景。 灯光参数： 掌握灯光的强度（Intensity）、颜色（Color）、衰减（Decay）、阴影（Shadow）等关键参数的调整，学会如何利用它们来模拟自然光、人造光，营造不同的氛围和情绪。 照明技术： 学习三点布光法（Three-Point Lighting）、背景光（Backlight）、轮廓光（Rim Light）等经典照明技巧，理解光照对模型形状和细节的强调作用。 全局照明（Global Illumination, GI）： 深入理解全局照明的概念，学习如何设置光子贴图（Photon Map）、辐射度（Radiosity）等全局照明引擎，模拟光线的间接反射和散射，从而获得更柔和、更自然的照明效果。 渲染器设置： 详细介绍3ds Max 7 内置的渲染器，以及如何调整渲染参数，如输出分辨率（Output Resolution）、采样设置（Sampling Settings）、抗锯齿（Anti-Aliasing）等，以获得高质量的最终图像。 后期处理： 探讨如何利用渲染元素（Render Elements）导出各种通道信息，并在后期图像编辑软件（如Photoshop）中进行精细的调整和合成，进一步提升渲染效果。 赋予动感：动画与绑定 让你的3D模型“动”起来，是3ds Max 7 强大之处的又一体现。本书将带你走进动画的世界： 关键帧动画： 学习如何创建和编辑关键帧（Keyframes），掌握时间轴（Timeline）的操作，为对象的位移、旋转、缩放等属性添加动画。 控制器（Controllers）： 深入理解各种动画控制器，如线性（Linear）、贝塞尔（Bezier）、TCB等，学会如何利用它们来控制动画的运动轨迹和缓动效果。 路径动画（Path Animation）： 学习如何让物体沿着预设的路径运动，这在模拟摄像机运动、车辆行驶等方面非常有用。 骨骼系统与蒙皮（Skinning）： 对于角色动画，掌握骨骼（Bones）的创建和层级关系，以及如何将模型蒙皮到骨骼上，实现逼真的形变。 形变动画（Shape Animation）： 探索如何通过修改模型的顶点来实现形变动画，为非刚体对象的运动提供更多可能。 细致入微，增添光彩：粒子系统与特效 除了核心的建模、材质、灯光和动画，3ds Max 7 还提供了强大的粒子系统和特效工具，为你的作品增添无限可能： 粒子系统： 学习如何创建各种粒子发射器，如喷射（Spray）、雪花（Snow）、火焰（Fire）等，并控制粒子的生命周期、速度、大小、颜色等属性，模拟雨、雪、烟雾、火花等自然现象。 空间扭曲（Space Warps）： 掌握各种空间扭曲器，如重力（Gravity）、风（Wind）、排除（Deflector）等，它们能够对粒子和模型产生动态影响，创造出更具表现力的视觉效果。 软件特效（Built-in Effects）： 探索3ds Max 7 提供的各种内置特效，如运动模糊（Motion Blur）、景深（Depth of Field）、镜头光晕（Lens Flare）等，用于增强图像的真实感和艺术感。 实践出真知：案例分析与进阶技巧 理论知识的掌握固然重要，但更关键的是如何将它们灵活运用到实际创作中。本书将通过一系列精心设计的案例，例如： 写实室内场景的建模与渲染 科幻风格的道具设计与材质制作 卡通角色的建模、绑定与动画 粒子系统模拟的自然景观 引导你一步步完成完整的3D项目，让你在实践中巩固所学知识，并逐步掌握更加高级的技巧，例如： 插件（Plugins）的应用与拓展 脚本（Scripts）的编写与自动化 与其他软件的协同工作流程 优化场景性能与渲染效率 本书的目标读者： 无论你是刚踏入3D领域的新手，渴望系统学习3ds Max 7 的基础知识；还是已经有一定基础，希望深入掌握高级技巧，提升创作水平的艺术家、设计师、建筑师、游戏开发者，亦或是对3D可视化感兴趣的任何人，本书都将是你不可多得的良师益友。 开启你的3D之旅，让想象力在3ds Max 7 的世界中自由驰骋！

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这本书的封面设计得相当有年代感，拿到手上立刻就能感受到一股浓浓的“老伙计”气息。我本来是想找一本关于最新版3ds Max特性的参考书，比如学习最新的渲染器特性、粒子系统或者程序化建模工具的。结果这本书的很多章节，比如对早期多边形建模工作流的深度剖析，虽然对于入门者来说或许是扎实的理论基础，但对我这个已经摸索了几年软件的老手来说，显得有些过于基础和详尽了。特别是关于视图操作和基本工具栏的介绍部分，简直可以看作是软件安装指南的扩展，我直接就跳过了。我更期待看到的是如何用脚本语言（比如MAXScript）来自动化复杂的流程，或者探讨PBR材质在那个时代是如何被模拟和实现的，但这些内容在这本书里几乎找不到踪影。它更像是一本为刚刚接触3D制作，还在努力理解“什么是顶点、什么是面”的初学者准备的百科全书，而不是面向希望“精通”某个特定高级领域的技术手册。对于追求效率和前沿技术的专业人士而言，这本书可能更多的是一种情怀上的回顾，而非实战中的利器。它强调的是“怎么做”，而不是“为什么要这么做”以及“有没有更优化的方法”。

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这本书的章节结构，给人一种非常线性的、从易到难的教科书式感觉。我本来希望找到一些针对特定行业挑战的解决方案集锦，比如影视特效中常见的角色绑定流程的效率优化，或者建筑可视化中如何处理海量家具模型的内存管理问题。然而，书中给出的案例大多是关于创建一个简单的室内场景，或者制作一个低多边形的产品模型。比如，它花了很大篇幅去解释如何使用“FDD”修改器来拉伸一个立方体，而不是讨论如何使用拓扑工具集来快速清理扫描网格或进行雕刻后的重拓扑工作。我特别关注的动画模块，也只是停留在关键帧的设置和基本曲线编辑器的使用上，完全没有涉及后期的动作捕捉数据处理，或者与After Effects/Nuke等软件的深度数据交换流程。这使得这本书在专业工作流集成方面显得力不从心，它只关注了3ds Max这个“孤岛”，而忽略了它在整个数字内容制作流水线中的实际位置。

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我花了大量时间翻阅关于材质编辑器部分的讨论，心里盘算着是否能从中挖掘出一些被现代节点化系统所取代的经典材质球的构建思路。遗憾的是，这本书对材质的讲解，完全停留在那种早期的“贴图插槽”时代，对Substance Painter或者V-Ray/Corona等现代渲染器所依赖的复杂节点网络构建逻辑几乎没有提及。当时的我，正试图理解如何高效地设置物理准确的金属反射和粗糙度，期待看到一些关于如何通过调整各种参数曲线来模拟真实世界光学的深入探讨。这本书的示例更多地是关于如何将漫反射、高光和凹凸贴图简单地“插”进去，然后调整一下环境光照参数就完事了。这让我感觉自己像是在学习如何使用老式的胶片相机，而不是现代的数码单反。如果我能从中学到如何优化场景的批处理渲染设置，或者如何利用新的光照探针技术来提升全局照明的质量，那该多好，但这些前沿的、真正能提升生产力的内容，在这本书里是找不到的，它更多地是在重复基础知识的堆砌。

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这本书在高级多边形建模技术上的描述，也显得有些保守和传统。我本来希望能深入研究一下如何利用最新版的拓扑布线工具集，或者如何结合Subdivision Surface技术来创造出复杂且可控的有机形体。这本书的建模章节，过多地集中在传统的多边形编辑命令上，比如挤出、倒角和桥接，这些操作我早在好几年前就已经熟练掌握了。真正让我感到困惑的是，书中完全没有涉及现代建模中至关重要的“硬表面”建模技巧，比如如何精确控制倒角半径以实现产品级别的光滑度，或者如何处理布线流以确保模型在动画中不会出现形变问题。它给出的模型范例都偏向于低精度和概念性展示，缺乏那种可以被直接用于高精度渲染或游戏引擎部署的拓扑结构优化思路。因此，对于那些需要制作高精度模型的设计师来说，这本书提供的工具集和方法论，无疑是落后于当前行业标准了。

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从排版和图例质量来看，这本书明显是基于早期软件版本截屏制作的，很多界面元素和图标与我正在使用的版本大相径庭，这给学习带来了一定的视觉干扰。我购买这本书的初衷，是想系统地学习如何利用脚本语言来定制和扩展我的工具集，因为我发现手动操作某些重复性任务已经严重拖慢了我的进度。我期待能看到一些关于MAXScript的实用代码片段，特别是关于文件批量导入导出、自动化UV展开或者批改材质参数的实用范例。然而，书中对脚本部分的介绍非常简略，基本停留在“什么是脚本”和“如何运行一个简单的脚本”的介绍层面上，缺乏真正能够解决实际生产问题的复杂代码示例和设计模式讲解。这让我感到非常失望，这本书似乎更倾向于“操作软件”，而不是“驾驭软件”的层面，对于进阶用户的工具定制需求，它提供的帮助微乎其微。

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