数码相机与照片处理入门与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:周元兴

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2006-7

价格:19.0

装帧:平装

isbn号码:9787121027475

丛书系列:

图书标签:

• 数码相机
• 摄影入门
• 照片处理
• Photoshop
• 图像编辑
• 后期制作
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 教程
• 实例

捕捉瞬间，定格精彩：探索摄影的无限魅力 在这瞬息万变的时代，我们渴望用一种独特的方式留住那些稍纵即逝的美好，记录下生命中的每一个精彩瞬间。从孩童纯真的笑容，到壮丽的山河景色，再到朋友们欢聚的温馨时刻，摄影，便成为了我们描绘生活、表达情感最直接、最有力的语言。本书旨在带领您走进摄影的奇妙世界，从基础原理到实际操作，循序渐进地解锁摄影的奥秘，让您不再仅仅是观察者，更能成为创作者，用镜头捕捉属于自己的故事。 第一篇：摄影之眼——认识你的相机与镜头 在踏上摄影之旅前，首先需要了解我们最得力的助手——数码相机。本书将详细拆解数码相机的核心部件，揭示它们如何协同工作，将光影转化为数字图像。您将深入了解： 传感器： 它是相机的“眼睛”，其尺寸和类型直接影响着照片的画质、感光度以及景深控制。我们将解释全画幅、APS-C、M4/3等不同尺寸传感器的优劣，以及CMOS和CCD技术的差异。 镜头： 镜头是连接现实世界与感光元件的桥梁，它的素质决定了照片的锐度、色彩还原和空间表现。我们会系统介绍定焦镜头与变焦镜头，理解它们各自的特点与适用场景。广角镜头如何展现宏大场面？长焦镜头又如何捕捉远方细节？标准镜头能否胜任多种题材？答案将在本书中一一揭晓。 曝光三要素： 光圈、快门速度和ISO感光度，这三者是控制照片明暗程度和画面效果的关键。我们将通过生动形象的比喻，深入浅出地讲解它们之间的相互关系。 光圈（Aperture）： 它是镜头中控制进光量的“瞳孔”。学习如何调整光圈来控制景深，让您的照片拥有虚化背景的艺术效果，突出主体，或是让整个画面都清晰锐利。理解F值的大小与进光量、景深之间的反比关系，并学习在不同场景下选择合适的光圈。 快门速度（Shutter Speed）： 它是感光元件暴露在光线下的时间。掌握快门速度的运用，您就能凝固运动的瞬间，捕捉到清晰的画面；或是利用慢门，让流水变成丝绸般的柔滑，让车流形成绚丽的光轨，展现时间的流动感。我们会介绍不同快门速度对运动物体的影响，以及手持拍摄和三脚架拍摄的技巧。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 它是感光元件对光的敏感程度。了解ISO的设置如何影响照片的亮度和噪点。学会平衡ISO与快门、光圈，在弱光环境下也能拍出明亮而噪点控制良好的照片。 对焦系统： 准确的对焦是保证照片清晰锐利的基础。我们将探讨自动对焦（AF）和手动对焦（MF）的原理与应用，介绍单次对焦、连续对焦等对焦模式，以及如何选择对焦点，确保您的拍摄对象始终清晰呈现。 测光模式： 相机如何判断场景的亮度并给出曝光建议？本书将解析评价测光、中央重点测光、点测光等不同的测光模式，帮助您理解它们在不同光线条件下的适用性，并学会根据实际情况选择最合适的测光方式，避免过曝或欠曝。 白平衡（White Balance）： 为什么有时候照片会偏黄或偏蓝？白平衡的调整至关重要，它能确保照片的色彩还原真实。我们将详细介绍自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的设置方法，让您的照片色彩更加准确、自然。 白平衡包围曝光： 针对光线复杂或对色彩要求极高的场景，白平衡包围曝光将是您捕捉完美色彩的利器。 照片格式： JPEG与RAW格式的区别及其各自的优缺点。理解RAW格式的强大后期潜力，以及JPEG格式的便捷性，并根据您的需求选择合适的输出格式。 第二篇：构图的艺术——让照片“说话” 技术是摄影的基础，而构图则是赋予照片灵魂的艺术。好的构图能引导观者的视线，突出主题，传达情感，让一张普通的照片变得引人入胜。本书将带领您领略构图的魅力： 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则，是如何将画面分割成更具视觉吸引力的区域？我们将通过大量实例，演示如何将主体放置在黄金分割点或三分线的交叉处，让画面更加和谐、有动感。 引导线： 道路、河流、栏杆……这些自然或人为的线条，都能巧妙地引导观者的视线，将他们带入画面深处。学习如何发现和利用引导线，增强照片的空间感和深度。 框架构图： 利用前景的景物（如门框、窗户、树枝）形成一个天然的“画框”，将主体框在其中，可以有效突出主体，增加画面的层次感和故事性。 对称与重复： 对称的构图能带来稳定、庄重的美感，而重复的元素则能形成韵律感，吸引观者的注意力。学习如何在风景、建筑等题材中运用对称与重复。 留白： “空白”并非虚无，而是用来衬托主体、营造意境的有力工具。懂得适度留白，能让照片更显简洁、大气，突出主体的情感。 视角与景别： 不同的拍摄视角（平视、俯视、仰视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）会带来截然不同的视觉效果。学习如何通过调整视角和景别来塑造画面，表达您的创作意图。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的呈现，它更承载着丰富的情感。了解色彩的冷暖、对比、和谐等原理，学会运用色彩来烘托气氛，表达情绪。 第三篇：光影的魔术——掌握用光的艺术 摄影的本质是“用光”，光线是塑造形体、烘托氛围的关键。本书将带您探索光线的奥秘： 自然光： 黄金时段： 日出后和日落前，柔和温暖的光线能为您的照片增添迷人的色彩和层次。学习如何在黄金时段捕捉最美的光影。 阴天光： 柔和均匀的散射光，是拍摄人像和静物的理想光源，能避免产生刺眼的阴影，展现细腻的肤质和质感。 顶光与侧光： 不同的光线方向会产生不同的阴影效果，影响物体的立体感和质感。学习如何利用侧光来塑造立体感，以及如何处理顶光产生的阴影。 人造光： 闪光灯： 学习内置闪光灯和外接闪光灯的有效使用方法，包括跳闪、补光等技巧，克服弱光环境，控制阴影，让画面更加生动。 常亮灯： 了解LED灯、柔光箱等辅助光源在人像、静物拍摄中的应用，创造更稳定、更可控的光线环境。 光线的运用技巧： 逆光： 逆光拍摄可以创造出迷人的轮廓光和剪影效果，为画面增添梦幻感。 侧逆光： 既能勾勒主体轮廓，又能展现部分细节，是营造立体感和氛围感的常用光线。 光绘： 利用长时间曝光和光源的移动，在黑暗的环境中绘制出光影线条，创作出富有想象力的艺术作品。 利用反射与折射： 学习如何利用反光板、水面等介质来反射和折射光线，为画面增添柔和的光晕或独特的色彩。 第四篇：实践出真知——不同题材的拍摄技巧 理论知识需要通过实践来检验和升华。本书将针对常见的摄影题材，提供具体的拍摄技巧和实用建议： 风光摄影： 日出日落： 捕捉天空变幻莫测的色彩，展现大自然的壮丽。 山川湖海： 如何表现山峦的巍峨、湖水的宁静、海浪的澎湃。 星空银河： 探索夜空之美，记录宇宙的浩瀚。 长曝光： 表现流动的云彩、丝绸般的流水。 人像摄影： 室内外人像： 捕捉人物的表情、神态，与环境互动。 不同光线下的表现： 柔光、硬光、侧光在人像拍摄中的运用。 情绪与故事： 如何通过构图和光影来展现人物的情感和故事。 儿童与宠物： 捕捉孩童的天真烂漫和宠物们的可爱瞬间。 静物与微距摄影： 餐桌上的艺术： 拍摄美食的诱人色泽和精致细节。 生活中的小确幸： 捕捉日常生活中的有趣物品。 微观世界的奇妙： 探索花卉、昆虫的细微之美。 街头摄影： 捕捉瞬间： 观察和等待，捕捉街头人物的真实状态和故事。 黑白街拍： 利用黑白影调来突出线条、明暗和情感。 活动与纪实摄影： 婚礼庆典： 记录幸福的时刻，捕捉感人的瞬间。 赛事活动： 展现运动的激情与力量。 旅行日记： 用照片记录旅途中的见闻与感受。 第五篇：后期魔法——提升照片的生命力 数码摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期的无限可能。本书将为您揭示照片后期处理的强大力量，让您的作品更具艺术感染力： 后期处理的基本流程： 从导入照片到导出，掌握有序高效的后期工作流。 色彩校正与调整： 纠正偏色，调整白平衡，让色彩更加真实、鲜艳。 曝光与对比度优化： 调整照片的明暗层次，突出细节，增强立体感。 锐度与降噪： 提升照片的清晰度，抑制画面噪点，让细节更加丰富。 裁剪与构图调整： 优化画面比例，突出主体，改善构图。 创意调色： 运用不同的色彩风格，为照片赋予独特的艺术气质。 局部调整： 精准地修改画面中的特定区域，实现更精细化的处理。 图层与蒙版： 掌握这些进阶技巧，实现更复杂的图像合成和效果叠加。 导出与分享： 了解不同平台和用途下的照片导出设置，让您的作品以最佳状态呈现。 本书致力于为您提供一条清晰、实用、易懂的学习路径。我们将结合大量的实际拍摄案例，深入浅出地讲解每一个知识点。无论您是刚刚接触摄影的新手，还是希望提升摄影技巧的爱好者，本书都将成为您学习摄影、探索视觉艺术的得力伙伴。准备好您的相机，让我们一起用镜头去发现，去记录，去创造属于您的精彩世界！

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与其他摄影书籍相比，这本书最大的亮点在于它的“实例驱动”模式。很多教程在介绍完基础知识后，就戛然而止，留下读者自己去摸索实践。但这本书的后半部分，几乎完全聚焦于“如何解决实际问题”。例如，如何在外景光线极其复杂的傍晚进行“人像补光”，书里详细对比了使用反光板和使用外置闪光灯的不同效果和操作难点，甚至细致到了闪光灯的角度调整。我试着按照书中的步骤去实践了一次，效果简直令人惊喜，照片的层次感和人物的立体感瞬间提升了好几个档次。这种“手把手”带着你走过从拍摄到出片的完整流程的感觉，对于急于看到成果的爱好者来说，是非常高效和令人满足的学习体验。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜明，排版也很现代，立刻就让我对学习数码摄影产生了浓厚的兴趣。我一直对如何充分利用我的微单相机感到有些力不从心，那些复杂的菜单设置和各种专业术语总是让我望而却步。刚翻开这本书时，我最欣赏的是它那种循序渐进的讲解方式。它不像有些技术书籍那样上来就堆砌理论，而是将复杂的概念拆解成非常容易理解的小块。比如，关于光圈和快门速度的讲解，作者用了非常生动的比喻，让我这个新手一下子就明白了它们之间的联动关系，而不是死记硬背那些参数的定义。更棒的是，书中对不同拍摄场景的案例分析特别细致，比如户外人像和静物拍摄，它不仅告诉你应该用什么参数，更重要的是解释了“为什么”要用这些参数，这种深入的理解比单纯的模仿更有价值。

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我发现这本书的深度是可调节的，这也是我非常欣赏的一点。对于那些只想拍出“清晰漂亮照片”的休闲用户来说，前几章的基础设置和快速调色技巧已经足够应付日常所需。但是，对于我这样开始尝试深入探索摄影领域的人来说，书中穿插介绍的一些关于RAW格式的优势、白平衡的色温控制，以及后期中关于图层蒙版的高级应用，提供了非常宝贵的进阶知识。它没有强迫你必须学会所有高深的技术，而是为你铺设了一条清晰的成长路径。你可以在掌握基础后，随时拾起书中的某个章节进行深入研究，真正做到了“一本多用”，极大地提高了这本书的长期阅读价值，绝对是我近期购买的最值得的摄影学习资料。

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这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的厚度和光泽度都很适合阅读和对照参考。我常常在咖啡馆里带着它，一边看一边对照相机上的实际设置进行调整。让我印象深刻的是，书中对不同类型镜头特性的分析，比如定焦镜头的虚化效果和变焦镜头的适用范围，介绍得非常透彻。它不仅仅是罗列规格，而是结合了实拍样张来展示不同焦段带来的视觉差异和情感表达上的区别。这对我后续添置镜头提供了非常明确的指导，让我不再盲目追求昂贵的器材，而是学会根据自己的拍摄需求去选择最合适的工具。那些关于构图原理的章节，也并非空泛的理论，而是结合了大师级的经典作品进行了拆解分析，让人在学习技术的同时，也潜移默化地提升了自己的艺术审美。

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说实话，在接触到这本书之前，我对后期处理软件的恐惧感是真实存在的。我总觉得Photoshop或者Lightroom是专业人士的“魔法工具箱”，操作复杂到让人头疼。然而，这本教程完全颠覆了我的看法。它没有直接跳入那些眼花缭乱的工具面板，而是先建立了一个清晰的工作流程概念——从导入、筛选到基础调整，再到精细润饰。我特别喜欢其中关于“色彩管理”那部分的阐述，它用最直观的方式解释了为什么我的照片在电脑屏幕和打印出来后颜色会有偏差，并且给出了实用的解决方案。对于初学者而言，最宝贵的就是那些“快速修复”的小技巧，比如如何快速去除噪点，或者如何通过曲线工具微调影调，这些实用的招式让我很快就能在自己的照片上看到立竿见影的效果，极大地增强了我的实践信心。

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