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出版者:西南师范大学出版社

作者:李巍

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2006-5

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562135791

丛书系列:

图书标签:

• 广告
• 广告设计
• 平面设计
• 设计教程
• 视觉传达
• 创意
• 排版
• 色彩
• 营销
• 品牌
• 海报设计

《广告设计教程》—— 创意、技法与实战的深度解析 《广告设计教程》并非仅仅是一本教学手册，它更像是一扇通往广告设计丰富世界的窗口，为每一个怀揣创意梦想、渴望在视觉传达领域大放异彩的你，提供了一套系统而深入的学习路径。本书的诞生，源于对广告设计行业现状的深刻洞察，以及对未来发展趋势的精准把握。我们深知，在信息爆炸的时代，广告不再是简单的商品推介，而是连接品牌与消费者之间情感的桥梁，是触动人心的艺术表达。因此，本书力求从宏观的理论到微观的技法，从经典的案例到前沿的趋势，全方位地武装你的广告设计“武器库”，让你在竞争激烈的市场中脱颖而出。 一、 颠覆性视角：重新认识广告设计的本质与价值 在现代广告设计领域，我们早已超越了过去单纯的“美化”与“装饰”的层面。本书将引导你深入理解广告设计的核心使命：解决商业问题，传递品牌价值，并最终驱动消费者的行为。 这意味着，优秀的广告设计不仅仅是视觉上的享受，更是策略上的思考，是洞察人性的艺术。 我们将从广告设计在商业生态系统中的定位出发，探讨它如何成为品牌与消费者之间不可或缺的沟通媒介。你将了解到，一个成功的广告，其背后往往蕴含着精准的市场分析、深刻的消费者洞察，以及富有远见的品牌战略。本书将破除“只要画面好看就能成功”的迷思，让你明白，每一个元素——色彩、构图、文字、图形——都必须服务于广告的最终目标。 我们会深入剖析广告的多种类型及其特定需求，例如： 品牌形象广告： 如何通过视觉语言建立和强化品牌的个性和识别度，让消费者在众多品牌中一眼记住并产生共鸣。 产品推广广告： 如何在有限的空间内，高效地突出产品卖点，激发消费者的购买欲望，并引导其采取行动。 公益广告： 如何运用视觉冲击力，引发公众对社会问题的关注，传递正能量，呼唤变革。 活动宣传广告： 如何在短时间内吸引目标受众的注意，营造热点，提升活动的参与度和影响力。 通过对不同类型广告的深入解读，你将建立起一个更加全面和立体的广告设计认知体系，为后续的学习打下坚实的基础。 二、 核心理论：构筑坚实的广告设计理论基石 理论是指导实践的灯塔，本书将为你提供一套系统而前沿的广告设计理论框架。我们相信，扎实的理论功底是提升设计水平的关键。 视觉传达原理： 我们将从认知心理学、格式塔原则等角度，深入剖析视觉信息是如何被大脑接收、处理和理解的。你将学习到如何运用色彩心理学来唤起特定的情感和联想，如何运用构图法则来引导视线，如何运用对比、平衡、韵律等视觉元素来增强画面的表现力。 创意生成与发展： 创意是广告设计的灵魂。本书将为你揭示多种经典的创意方法论，如头脑风暴、SCAMPER法、类比联想等，并结合大量实际案例，演示如何从一个抽象的概念出发，发散思维，提炼出具有传播力的创意点。我们将强调“思考比技巧更重要”，鼓励你打破思维定势，挑战常规。 文案与视觉的协同： 广告设计是视觉与文字的有机结合。我们将深入探讨文案在广告中的重要作用，以及如何让文字与视觉元素相互呼应，产生1+1>2的效果。你将学习到如何写出简洁有力、直击人心的广告语，以及如何让文字在版面中起到画龙点睛的作用。 品牌故事与情感连接： 在这个时代，消费者越来越看重品牌的情感价值。本书将引导你思考如何通过广告设计，讲述品牌的故事，传递品牌的情感，从而与消费者建立深层次的情感连接，培养品牌忠诚度。 三、 核心技法：掌握现代广告设计的必备技能 理论的深度需要技法的支撑，本书将带你走进现代广告设计工具的实操世界，让你在理论指导下，将创意转化为具象的视觉作品。 设计软件的精深运用： 我们将以行业主流设计软件（如Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign等）为载体，深入讲解其在广告设计中的核心功能和高级技巧。这并非简单的软件操作教程，而是教你如何将软件功能与广告设计的理论和创意紧密结合，高效地完成排版、图像处理、矢量图形绘制、插画创作等工作。 版式设计与信息层级： 在信息碎片化的时代，清晰的信息层级尤为重要。本书将为你系统讲解版式设计的原则，如何运用网格系统、字体排印、留白等手段，构建出既美观又易于阅读的版面，确保最重要的信息能够第一时间被观众捕捉到。 图像处理与合成： 高质量的图像是广告设计的基石。你将学习到如何进行精细的图像修复、色彩校正，以及如何通过蒙版、图层混合等技术，实现具有创意的图像合成，为广告注入独特的视觉魅力。 字体设计与应用： 字体不仅仅是文字的载体，更是重要的视觉元素。本书将为你介绍不同字体的风格特征，以及如何根据广告内容和品牌调性，选择最恰当的字体，并进行创意性的字体排印，赋予广告独特的个性和韵味。 插画与图形设计： 本书将拓展插画与图形在广告设计中的应用，从手绘到矢量插画，从图标设计到抽象图形，教你如何通过原创的视觉元素，提升广告的独特性和艺术感。 四、 实战演练：从理论到实践的桥梁 理论学习离不开实践的检验，《广告设计教程》将通过一系列精心设计的实战案例，带你亲身参与到广告设计的全过程。 经典案例深度剖析： 我们将精选国内外众多经典的广告案例，从创意构思、视觉表现、文案表达、传播效果等多个维度进行深度剖析。通过分析成功与失败的案例，让你洞悉广告设计的规律，学习别人的优点，规避自己的不足。 模拟项目演练： 本书将提供一系列模拟广告设计项目，涵盖不同行业、不同媒介的需求。你将有机会从接到“brief”（设计简报）开始，独立完成市场分析、创意构思、视觉草图、方案制作等全流程，体验真实的广告设计工作场景。 反馈与迭代： 在实战演练中，我们鼓励你进行自我评估和同行交流。本书将提供评估设计作品的标准和方法，帮助你发现问题，并进行针对性的改进，不断提升设计能力。 五、 趋势洞察：把握广告设计的未来方向 广告设计行业日新月异，紧跟时代潮流至关重要。本书将为你揭示当前和未来广告设计的发展趋势，让你始终站在行业的前沿。 数字化与智能化： 探讨人工智能、大数据等新技术如何影响广告设计的流程、创意和效果评估。 互动与体验： 分析AR/VR、小程序等新兴媒介在广告设计中的应用，以及如何创造更具互动性和沉浸感的广告体验。 可持续与人文关怀： 关注广告设计如何承担更多的社会责任，传递可持续发展的理念，以及如何以更富人文关怀的方式与消费者沟通。 跨界与融合： 探讨广告设计与其他设计门类（如UI/UX设计、品牌策略、内容营销等）的融合趋势，以及如何构建更全面的品牌传播解决方案。 《广告设计教程》是一本为你量身打造的广告设计成长指南。它不仅仅是一本书，更是你踏入广告设计领域、实现创意价值的强大助推器。无论你是初学者，还是有一定基础的设计师，本书都将为你带来启发，助你在广告设计的广阔天地中，创造出令人瞩目的作品。让我们一起，用设计点亮世界！

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我花了整整一个周末沉浸在这本《广告设计教程》之中，最大的感受是，作者的叙事口吻非常接地气，完全没有那种高高在上的学术腔调。读起来感觉就像是邻家那位很有品位的阿姨在跟你分享她做设计的独家秘籍，充满了生活化的案例和生动的比喻。比如，书中解释“对比度”时，不是用枯燥的物理学公式，而是拿人们在熙熙攘攘的菜市场中如何一眼锁定最鲜艳的辣椒来举例，瞬间就明白了那种视觉上的“抓取力”。不过，美中不足的是，在处理不同媒介的差异化时，篇幅似乎略显单薄。它花了大量的篇幅来讲解平面广告的原则，这固然重要，但在如今这个短视频和交互式广告大行其道的时代，对于如何将这些经典原则巧妙地迁移到动态设计或社交媒体的有限空间内，我觉得探索得还不够深入。我期待看到更多关于“用户体验”与“视觉传达”如何无缝结合的深度分析，而不是仅仅停留在静态海报的层面。对于一个希望全面发展的现代设计师来说，这种对新媒体语境的关注度，还是稍显滞后了一些，但对于巩固设计基础功而言，这本书绝对是良师益友，只是需要读者自己去进行“跨界”的延伸思考。

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这本《广告设计教程》实在是让人又爱又恨，爱它的是那些对设计充满热情，渴望掌握核心技能的新手小白们，恨它的大概是那些已经摸爬滚打多年，对基础知识不屑一顾的资深设计师吧。我作为一名刚踏入这个行业的大学生，简直是把它当成了救命稻草。书里对构图、色彩、版式这些基础理论的讲解，细致入微到我甚至能想象出设计大师们在黑板上画出几何图形时的那种耐心。尤其对“视觉流”的分析，简直是醍醐灌顶，以前觉得好看的广告，现在我能从原理上拆解出它为什么“好看”。不过，话说回来，对于那些追求“酷炫”和“新潮”的创意人士来说，这本书的讲解可能就显得有些过于“学院派”了，它更像是一位循循善诱的老师，而不是一位走在时尚前沿的先锋。当你期望从书中找到最新的App界面设计趋势，或是探讨AI如何颠覆创意产业时，这本书会略显保守，它更注重“内功”的修炼，那些经过时间检验的经典原则才是它反复强调的重点。如果你希望快速学会用某个软件做出惊艳的效果，这本书可能无法直接满足你，但如果你想明白设计背后的逻辑，这本书无疑是打下坚实地基的绝佳选择。它教会我的不是“如何做”，而是“为什么这么做”，这种底层逻辑的建立，远比学会几个软件快捷键来得宝贵。

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我必须承认，这本书的插图和版面设计本身就是一本优秀的设计作品。色彩搭配和谐统一，版式清晰流畅，这本身就是对书中理论最好的诠释，真正做到了“言传身教”。作者似乎深知“展示”的重要性，书中大量的图例对比，让人一目了然地看出“好设计”和“平庸设计”的本质区别。然而，当我进行到关于“创意发想”和“头脑风暴”的那几章时，却感到了一种微妙的疏离感。书中提供的工具箱非常实用——比如SWOT分析、目标受众画像的绘制等等——但它们似乎更偏向于“理性的商业需求分析”，而不是“非理性的灵感爆发”。我个人更倾向于那种鼓励“打破规则”和“拥抱混沌”的创意引导方式，而这本书更像是为你铺设了一条清晰、笔直的跑道，让你以最有效率的方式冲向终点。对于那些依赖直觉和偶然性获得灵感的自由撰稿人或艺术家来说，这种过于系统化的流程可能会显得有些束缚手脚，让他们感觉自己的“野性”被驯化了。它教会你如何成为一个可靠的设计师，但也许没能完全点燃你成为一个“疯狂艺术家”的火花。

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翻阅这本书的感受，与我之前阅读的其他设计书籍截然不同，它给我的感觉是“严谨的哲学思辨”与“实用的工具箱”奇妙地结合在了一起。结构上，它做到了极度的模块化，每一个章节都像是一个独立的知识单元，可以随时抽出来阅读和参考，非常适合工作间隙碎片化学习。最让我印象深刻的是关于“符号学”在广告中的应用那一部分，它深入剖析了为什么某些图形或颜色组合能够激发特定的文化共鸣，这已经超越了单纯的“设计技巧”，更上升到了“文化传播”的层面。然而，当我试图在书后的“案例分析”部分寻找一些能够立即套用的模板或前沿风格时，却发现这些案例稍显陈旧，它们展示的是行业成熟期的经典作品，而非正在快速迭代的潮流风向标。这就好比一本顶级厨艺书教你如何把牛排煎到完美，但没有告诉你现在年轻人更喜欢吃分子料理。所以，这本书的价值在于帮你建立一个无比坚固的“设计地基”，让你无论未来潮流如何变化，都能立于不败之地，但如果你想跟上最新的“装修风格”，可能还需要辅以其他更及时的资料。

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这本书的装帧质量出乎意料地好，纸张的厚度和印刷的清晰度，使得那些复杂的色彩渐变和细微的纹理细节都得到了完美呈现，阅读体验极佳，完全没有普通教材那种粗糙感。从内容上来说，它构建了一个非常完整的知识体系，从基础的美学原则，到实际的印刷工艺流程，甚至提到了版权和媒介转换的注意事项，这对于一个想将设计“落地”的实践者来说，提供了极大的便利。它成功地弥合了理论学习与实际操作之间的鸿沟。不过，我希望能看到更多关于“跨文化”设计挑战的讨论。全球化的今天，一个设计可能需要面对来自不同文化背景的受众，书中虽然提到了色彩在不同文化中的象征意义，但对于处理更深层次的文化禁忌、幽默感的地域差异等复杂问题时，提供的指导显得有些过于简化了。总而言之，它是一本稳健、可靠的“基石”之作，能让你在任何一个领域都能站稳脚跟，但如果你未来的职业生涯需要你频繁地在全球化背景下进行高敏感度的创意调整，那么这本书提供的“普适性”框架，可能需要你自行添砖加瓦，去补充那些针对特定文化环境的精细化知识。

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