写意鸡画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:马天骐

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:1997-9-1

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787531417743

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 写意画
• 鸡
• 动物
• 艺术
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• 教程
• 绘画技法
• 书法

写意鸡画法 卷首语 中国画，以其独特的笔墨韵味和写意精神，在世界艺术之林中独树一帜。其中，花鸟画更是中华民族审美情趣的集中体现，而鸡，作为家禽，却因其吉祥的寓意、活泼的姿态以及丰富的色彩，成为了历代画家钟爱的题材。本书《写意鸡画法》，旨在深入浅出地剖析写意鸡的绘画技法，从零基础的入门者到有一定基础的爱好者，都能从中获得启发和提升。我们不拘泥于传统陈规，更注重笔墨的现代感和生活气息，希望通过本书，让您领略到写意鸡的勃勃生机与无穷魅力。 第一章：笔墨生“鸡”——写意鸡的传统与传承 中国画的写意精神，在于“以形写神”，用最简练的笔墨，勾勒出物体的神韵和生命力。写意鸡的绘画，同样遵循这一原则。 古之名家与写意鸡： 徐渭： 徐渭的画鸡，以狂放洒脱著称，笔墨恣意，泼墨淋漓，寥寥数笔，便将雄鸡的神采表现得淋漓尽致，充满了野逸之气。他笔下的鸡，时而昂首挺胸，神情傲然，时而展翅欲飞，气势磅礴。 八大山人： 八大山人笔下的鸡，则更加孤寂冷峻，眼神中透露着一种超然物外的忧郁，仿佛是对世事的嘲讽。他以简洁的线条和独特的造型，赋予了鸡一种哲学思考的深度。 齐白石： 齐白石是近代写意鸡画的集大成者。他继承了前人的精髓，又融入了自己的生活体验和对自然的观察。他的鸡，色彩鲜艳，造型生动，充满生活情趣，尤其是他笔下的“红尘鸡”，以饱满的色彩和憨态可掬的造型，深受大众喜爱。齐白石尤其擅长用大写意的手法，以饱满的墨色和鲜亮的色彩，画出鸡的羽毛蓬松、肌肉丰满的质感，充满了生命力。 写意鸡的文化寓意： 报晓之神： 鸡的打鸣声，宣告着黎明的到来，象征着希望、光明和新生。在传统文化中，鸡常被视为驱邪避凶的神灵。 吉祥如意： “鸡”与“吉”谐音，因此鸡的形象在节日庆典、家居装饰中，常被用来寓意吉祥如意、大吉大利。 勤劳与守信： 鸡的勤劳，在于它们早出晚归，觅食辛劳；鸡的守信，在于它们准时报晓，从不失信。这些品质，也常被人们所赞扬。 写意鸡绘画的基本元素： 造型： 写意鸡的造型，强调“似与不似之间”。不求形似，但求神似。要抓住鸡的体态特征，如昂首、挺胸、蓬松的羽毛、锐利的爪子等。 笔墨： 写意鸡的笔墨，讲究“写”而不“画”。用笔要流畅、遒劲，墨色要浓淡干湿得当，能表现出物体的质感和体积感。 色彩： 写意鸡的色彩，可以浓烈鲜艳，也可以清雅淡泊，根据画面需要而定。色彩的使用，要注意与笔墨的结合，形成虚实相生的效果。 第二章：基础篇——勾勒神韵的笔墨之舞 本章将带领您走进写意鸡的笔墨世界，从最基础的笔法、墨法入手，逐步掌握勾勒出鸡的形体和神态。 笔墨基础： 执笔与运笔： 讲解正确的执笔姿势，以及如何通过手腕、手臂的配合，运用中锋、侧锋、逆锋等技法，使笔墨富有变化。 墨色运用： 介绍墨的浓、淡、干、湿四种变化，以及如何通过调墨、积墨、破墨等技法，丰富画面层次。 水墨关系： 强调水与墨的巧妙结合，如何利用水的渗透性和流动性，产生自然的墨晕效果。 “鸡”的结构分解与笔法： 头： 鸡冠的画法，可以用大笔触饱蘸色彩，一笔点染，表现出鸡冠的体积感和光泽感。眼睛的画法，用小笔触点睛，眼神的传达至关重要。嘴的画法，可以用简练的线条勾勒，表现出嘴的尖锐。 颈与胸： 颈部可以用柔和的线条勾勒，表现其弯曲的姿态。胸部可以用饱满的墨色或色彩，表现其丰厚感。 身躯： 身躯的画法，可以运用大笔触的皴擦，表现羽毛的蓬松感。不同的笔法，可以表现出不同的羽毛质感，例如用侧锋写羽毛的层次，用中锋写羽毛的轮廓。 翅膀： 翅膀的画法，可以运用大量的侧锋和破墨技法，表现翅膀的层次感和动感。翅膀展开或收拢，姿态各异，需要仔细观察和表现。 腿与爪： 腿部可以用硬朗的线条勾勒，表现其力量感。爪子则需要用劲健的笔触，勾勒出锐利的形态。 写意鸡的四大基本姿态练习： 昂首挺胸（雄鸡）： 重点表现鸡冠的威武，眼神的炯炯有神，以及身体的挺拔感。 低头觅食（母鸡或小鸡）： 表现其低垂的头颅，专注于地面的姿态，用笔可以更加细腻。 展翅欲飞： 强调翅膀的动感和力量，用笔要奔放洒脱，墨色可以更加浓重。 悠闲踱步： 表现其舒缓的步伐，用笔可以更加写意，注重身体的自然舒展。 第三章：进阶篇——形神兼备的笔墨之韵 在掌握了基础笔墨技法后，本章将进一步深入，探讨如何将笔墨的运用与鸡的内在神韵相结合，画出形神兼备的写意鸡。 “神”的捕捉与表现： 眼神： 眼睛是心灵的窗户，写意鸡的眼睛，往往是传达情感的关键。通过眼神的描绘，可以表现出鸡的警觉、好奇、傲慢、温顺等不同的情绪。 动态： 鸡的动作瞬息万变，抓取其最具表现力的瞬间至关重要。例如，梳理羽毛的动作，跳跃扑腾的瞬间，或是群体间的互动。 姿态： 不同的姿态，反映了鸡不同的内心状态。例如，昂首挺胸的雄鸡，透露着自信与霸气；低头觅食的母鸡，则显得温顺而慈爱。 色彩的运用与搭配： 传统色彩： 介绍中国画中常用的矿物颜料和植物颜料，如石青、石绿、赭石、花青等，以及它们在表现鸡的羽毛色彩上的应用。 现代色彩： 探讨如何借鉴现代绘画的色彩观念，融入更鲜活、更具表现力的色彩，打破传统色彩的束缚。 色彩与笔墨的融合： 强调色彩不能脱离笔墨而存在，要用笔墨来驾驭色彩，让色彩服务于笔墨的表达。例如，用色块来表现羽毛的体积感，用淡彩来衬托水墨的韵味。 光影与空间的表现： 光的方向与强弱： 即使是写意画，也要考虑光线对物体的影响。例如，侧光可以突出鸡的轮廓和羽毛的质感，逆光可以营造出朦胧的美感。 背景的烘托： 适当的背景，能够衬托出鸡的形象，增强画面的整体感。例如，几笔墨竹、一丛杂草，都能起到画龙点睛的作用。 虚实相生： 写意画讲究虚实结合，通过留白来营造空间感，让画面呼吸，给观者想象的余地。 不同种类鸡的描绘： 雄鸡： 强调其昂扬的气势，蓬松的羽毛，以及强健的体魄。 母鸡： 表现其温顺的姿态，以及母性光辉。 小鸡： 突出其娇嫩、活泼的特点，用笔可以更加灵动。 不同品种的鸡： 例如，乌骨鸡的墨色质感，以及其他具有特色羽毛的鸡。 第四章：创作篇——意在笔先的挥洒之乐 本章将引导您将所学技法融会贯通，进行独立的写意鸡创作，并融入个人的情感与思考。 构图的思考： 立意： 在动笔之前，要明确画面的主题和想要表达的情感。 取景： 如何选择恰当的视角和构图方式，使画面既生动又有意境。 主次关系： 如何安排画面中的主体和陪体，形成和谐统一的整体。 打破常规： 鼓励尝试不落俗套的构图，例如将鸡置于现代环境中，或是与其他意想不到的元素结合。 意境的营造： 情景交融： 将自然景物与鸡的姿态融为一体，营造出诗意的画面。 象征意义： 利用鸡的文化寓意，赋予画面更深层次的解读。 写心： 将个人的情感、生活体验融入画面，使作品具有独特的情感温度。 写意鸡的多种表现形式： 单鸡独立： 突出鸡的个性与神韵。 群鸡嬉戏： 表现鸡群的活力与互动。 鸡与自然： 将鸡置于山水、花鸟等环境中，展现生命的和谐。 诗画结合： 在画面中融入诗句，增强画面的文学性和感染力。 范画赏析与点评： 精选不同风格的写意鸡优秀范画，进行细致的分析，讲解其构图、笔墨、色彩以及意境的独到之处。 鼓励读者在欣赏中学习，在学习中思考，形成自己的绘画风格。 结语 写意鸡画法，不仅仅是绘画技艺的学习，更是一种对生活的热爱，对自然的感悟，以及对生命力的赞美。本书的编写，是希望能够成为您笔墨旅途中的一位良师益友，引导您在写意鸡的世界里，找到属于自己的乐趣和成就。请记住，绘画没有绝对的对错，只有不断的尝试与探索。愿您在挥毫泼墨之际，感受到笔墨的温度，体验到生命的律动，创造出属于您自己的，充满个性和生命力的写意鸡！

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我对绘画的理解一直停留在“形似”的层面，这本书则狠狠地把我从那个泥潭里拽了出来。《写意鸡画法》中最具颠覆性的一章，是关于“气韵生动”的实践指南。作者甚至提出了一个大胆的观点：画鸡的“骨骼”不是线条，而是墨色的“结构支撑”。他通过一系列复杂的排墨示范，展示了如何利用干湿浓淡的墨层叠加，形成一种仿佛能触摸到的立体感，而不是依赖轮廓线。读完这一章，我立刻去实践了，效果立竿见影。以前画的鸡看起来像是贴在纸上的剪纸，现在则有了一种从纸面深处向外探出的张力。这本书的深度，已经超越了基础技法书的范畴，它更像是一本关于东方哲学如何融入艺术创作的入门读物，每一次重读，都能发现新的领悟。

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作为一名多年业余爱好者，我对市面上那些教速成的书籍已经有些免疫了。然而，《写意鸡画法》的独特之处在于它对“动态捕捉”的强调。它不像其他书那样直接给出几个固定姿势的范画，而是用非常生动的语言描述了鸡在不同状态下的身体结构变化——走路时的重心转移、啄食时的低头角度、打盹时的羽毛蓬松。书中有一章节专门讨论了如何用寥寥数笔勾勒出鸡翅膀收拢时的那种紧凑感，读完之后我感觉自己的观察力得到了极大的提升。我拿起了笔，对着自己家院子里的鸡观察了整整一下午，发现以前画的都是“静止的鸡”，而现在我开始尝试捕捉它下一秒可能要做出的动作。这种由内而外的改变，才是这本书最大的价值所在，它教会我的不是“怎么画”，而是“如何去看”。

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说实话，我原本以为市面上关于传统绘画的书籍大多会陷入学院派的刻板与枯燥，但《写意鸡画法》完全打破了我的固有印象。它的叙事风格非常亲切，就像一位经验丰富的老先生在耳边慢悠悠地为你讲解，没有那种高高在上的说教感。最让我惊喜的是，它里面穿插了许多关于文人画的历史典故和不同流派对画鸡的理解差异。比如，书中对比了明清时期几位大家对“雄鸡报晓”主题的处理方式，让我一下子对画面的意境有了更深层次的认识。这不仅仅是一本技法书，更是一部微型的中国绘画审美史。我尝试按照书中的“墨分五色”原理去调墨，发现即便是同一种墨锭，在不同的用水比例下，能呈现出千变万化的层次感。这让我开始注重“用墨如用水”的哲学，而非仅仅关注线条的粗细。

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这本《写意鸡画法》简直是为我这种对传统国画心生向往却又苦于无从下手的“半吊子”爱好者量身定做的！首先要说的是它的排版和装帧，拿在手里质感就非常舒服，那种略带粗粝感的纸张，仿佛能让人嗅到墨香的味道。内容编排上，它没有直接抛出复杂的笔墨技巧，而是花了大量的篇幅在“心境”的培养上。我特别欣赏作者对“写意”二字的独特解读，不再是死板的照搬物象，而是强调如何捕捉鸡的神韵，尤其是那种昂首挺胸、充满生命力的瞬间。书中对不同部位的描绘，比如鸡冠的红润、眼睛的神采、爪子的遒劲，都用了非常细腻的文字来引导，配图的示范步骤也清晰可见，即便是初学者也能循着这个脉络去尝试，感觉自己不是在学画画，而是在参与一场与自然的对话。它让我明白，画鸡并非只是画一只鸟，而是要画出它在晨曦中唤醒万物的气魄。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，尤其是那些用于展示不同阶段墨色晕染效果的插图，简直可以用“叹为观止”来形容。印刷质量极高，即便是最淡的“飞白”效果，也能清晰地看到纸张的肌理与墨色的微妙互动。我尤其喜欢书中关于“点睛”那一节的讲解，作者用一种近乎诗意的语言描述了如何通过一笔精到的眼睛，瞬间赋予整只鸡以生命力。他强调眼睛要“似闭非闭，似喜非喜”，那种捉摸不定的神态，恰恰是写意画的精髓。我尝试了几次，发现只要眼睛画对了，哪怕身体的结构略有偏差，整幅画的精神头都会立刻立起来。这本书在细节上的考究程度，完全配得上“珍藏版”的定位，对于追求高品质艺术书籍的藏家来说，绝对是物超所值。

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