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出版者:高等教育出版社

作者:龚一红，汪梅编著

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2006-1

价格:16.10元

装帧:

isbn号码:9787040181074

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 陈设
• 家居
• 装饰
• 空间
• 风格
• 色彩
• 软装
• 摆设
• 美学

《艺术的呼吸：空间叙事与物质对话》 一、引言：超越“室内陈设”的深度探索 当我们在谈论一个空间时，我们谈论的远不止于墙壁、天花板和地板的物理界限。一个空间，本身就是一个故事的载体，一段情感的抒发，一种生活态度的凝练。而“陈设”，并非简单意义上的物品堆砌，它是一种无声的语言，一种与居住者、与访客、与时间对话的艺术。本书《艺术的呼吸：空间叙事与物质对话》旨在揭示这一深层维度，将“室内陈设”这一概念，从具象的物品选择与摆放，升华为一种关于空间哲学、物质感知以及情感共鸣的全新理解。我们不探讨如何摆放沙发，也不罗列当下最流行的灯具品牌，而是深入探究一个空间如何在物质的载体中呼吸，如何在时间的流转中叙述，如何在人与物的互动中产生生命力。 二、空间叙事：时间、记忆与情感的交织 每一处空间都承载着其独特的叙事。这种叙事并非由文字直接书写，而是通过空间的布局、光影的运用、材质的质感，以及其中承载的物件，潜移默化地向我们传达。 时间的刻痕： 空间是时间的见证者。古老的建筑，其斑驳的墙壁、磨损的地面，都在诉说着过往的岁月。即便是崭新的空间，通过对光线的巧妙处理，也可以营造出不同的时间感。清晨的柔和天光，午后的温暖阳光，傍晚的沉静暮色，夜晚的神秘烛光，每一种光线都赋予空间不同的性格，仿佛是时间的低语。我们探讨的“空间叙事”，便是如何捕捉和表现时间在空间中的存在，如何让陈设成为连接过去、现在与未来的桥梁。例如，一件家族传承的古董，一个被岁月打磨过的木质家具，它们不仅仅是物品，更是家族历史的凝固，是情感的载体，在静默中讲述着家族的故事，传递着岁月的智慧。 记忆的容器： 人的记忆与空间紧密相连。童年时的房间，第一次购置的家具，旅行中带回的纪念品，这些都可能成为我们记忆的触发器。巧妙的陈设，能够唤醒这些沉睡的记忆，让空间充满个人印记和情感温度。我们并非鼓励囤积，而是强调“有意义的收藏”。那些能够勾起美好回忆、承载特殊情感的物品，哪怕它们并不符合当下最流行的审美，也能够为空间注入独特的灵魂。例如，一幅泛黄的照片，一个孩子亲手制作的画作，一块来自海边的鹅卵石，这些看似微不足道的物件，却能成为连接个人情感与空间体验的纽带，让空间不再冰冷，而是充满了生命力和故事性。 情感的共振： 空间的设计与陈设，能够引发居住者和访客的多种情感。一个温馨的角落，可以让人感到放松和安全；一个充满艺术气息的空间，能够激发创造力和灵感；一个精心布置的餐厅，则能增进家庭成员的亲密度。这种情感的共振，源于对人性需求的深刻理解。我们关注的是，如何通过物质的媒介，来触动人的内在情感，创造出能够滋养心灵、慰藉人性的居住环境。例如，通过柔和的色彩搭配，舒适的织物选择，以及恰到好处的绿植点缀，来营造一个宁静致远、令人心旷神怡的休憩空间。又或者，通过大胆的色彩运用，别致的艺术品摆放，来激发出空间的活力与创造力。 三、物质对话：质感、工艺与生命力的互动 物质本身并非沉默的实体，它们以其独特的质感、精湛的工艺，与空间、与人产生微妙的对话。 质感的肌理： 不同的材质，拥有不同的触感和视觉感受。光滑的金属、温润的木材、粗粝的石材、柔软的织物，它们各自散发着独特的气质。这些质感的碰撞与融合，能够极大地丰富空间的层次感和表现力。我们探讨的是，如何理解并运用不同材质的“个性”，让它们在空间中和谐共存，甚至产生意想不到的化学反应。例如，将冰冷坚硬的石材，与温暖细腻的木材并置，能够产生一种刚柔并济的美感。丝绒的光泽与亚麻的哑光，在光线下交织出丰富的视觉层次。这种对材质肌理的深入感知，是构建高品质空间体验的关键。 工艺的温度： 每一件精心制作的物品，都蕴含着匠人的智慧与汗水。无论是手工吹制的玻璃，手工编织的地毯，还是手工打磨的家具，它们都带有独特的“温度”。这种温度，源于对细节的极致追求，对传统的尊重，以及对艺术的热爱。我们关注的，是如何发掘和欣赏这些蕴含着工艺之美的物件，让它们在空间中不仅仅是功能性的存在，更是人类创造力的体现。例如，一件手工陶瓷器皿，其不规则的釉色变化，流畅的线条，无不体现着制作者的匠心独运，为空间增添了一份独一无二的艺术气息。一件手工雕刻的木质家具，其细腻的纹理，精巧的榫卯结构，则讲述着传统工艺的传承与发展。 物质的生命力： 真正优秀的陈设，能够让物质焕发出生命力。这并非指物件本身具有“生命”，而是指它们能够与空间、与光影、与时间互动，产生动态的变化，从而让空间充满活力。例如，随着光线的变化，一件透明的玻璃器皿能够折射出斑斓的光影；随着时间的推移，一件未经处理的木材会逐渐氧化，呈现出更加深沉的色泽。这种动态的生命力，使得空间不再是静止的画面，而是不断演变的有机体。我们探讨的是，如何选择那些能够随着时间而“生长”的物件，如何利用光影的变化，来赋予空间持续的魅力。例如，一株随季节变换叶色的植物，一个能够捕捉阳光并投射出美丽光斑的雕塑，都能为空间注入源源不断的生机。 四、空间作为画布：创造性的表达与个人印记 本书的核心论点之一是，空间本身就是一块巨大的画布，而陈设则是我们在画布上挥洒色彩、描绘图案的画笔。每一个个体，都拥有独特的审美视角和生活哲学，因此，空间也应该成为这种独特性的表达载体。 打破常规的边界： 我们鼓励读者跳出既有的陈设模式和审美定势。并非所有“好看”的物件都适合你的空间，也并非所有“经典”的搭配都是唯一的选择。真正的创造力，往往诞生于对常规的质疑和对个性的坚持。我们探讨的是，如何理解空间的“基因”，如何找到与空间气质相符的表达方式，即使这种方式是出人意料的。例如，将一件复古的工业风灯具，置于一个古典风格的空间中，其强烈的对比可以产生出乎意料的艺术效果。或者，利用大胆的色彩撞击，来打破空间的沉闷，注入年轻的活力。 “少即是多”的智慧： 在信息爆炸的时代，过度的装饰往往会带来视觉的疲劳和心灵的负担。本书倡导一种“少即是多”的陈设理念，强调精选和质感的重要性。每一个物件都应该有其存在的理由，它们共同构建起空间的整体语境，而非相互干扰。我们关注的是，如何通过精炼的表达，来传达深刻的意境。例如，只选择几件具有代表性的艺术品，搭配一件设计感极强的家具，辅以恰到好处的光线，就能营造出极具品味的艺术空间，而非杂乱无章的展览。 个人印记的烙印： 最终，一个空间之所以动人，在于它能够真正地属于你。那些承载着你生活经历、个人喜好、情感寄托的物件，能够让空间散发出独特的光芒。我们并非追求所谓的“设计风格”，而是强调“风格由你而定”。本书旨在启发读者，如何将自己的人生故事，以及对美好生活的理解，转化为空间中的艺术表达。例如，将旅行中收集的地图、明信片，巧妙地融入装饰画框；将喜爱的书籍、唱片，以艺术化的方式陈列；将家族传承的器皿，作为餐桌上的焦点。这些点滴的个人印记，共同构建了一个独一无二、充满温度的家。 五、结语：空间，心灵的延伸 《艺术的呼吸：空间叙事与物质对话》并非一本关于“如何陈设”的工具书，而是一场关于空间、物质与人之间深层关系的哲学探讨。它邀请您重新审视您所处的空间，理解其中无声的语言，感受物质的温度，并最终，将您的空间转化为一面映照您内心世界的镜子，一个真正属于您的、充满生命力的栖息之所。在这里，艺术不再是遥不可及的殿堂，而是渗透在日常生活的点滴之中，让您的每一次呼吸，都伴随着空间带来的宁静与灵感。

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这本书的封面设计得非常雅致，采用了一种沉稳的灰蓝色调，配合着烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来是想找一本关于空间规划和功能布局的书，但翻开这本书的目录后，我发现它的内容似乎更偏向于装饰艺术和历史演变。里面有很多关于不同历史时期室内风格的详尽描述，比如洛可可的繁复华丽，新古典主义的严谨对称，还有包豪斯功能至上的理念。坦率地说，这些内容虽然知识性很强，对我目前急需解决的“如何让小空间看起来更开阔”这个问题帮助不大。我更期待的是一些关于材料选择、光照设计或者人体工程学的实用技巧，而不是沉浸在对维多利亚时代壁纸花纹的深度剖析中。翻阅其中几页，发现里面对灯具造型的描述占据了相当大的篇幅，从水晶吊灯的结构到落地灯的布艺选择，描述得细致入微，但对于如何通过照明设计来营造特定的空间氛围，却点到为止，缺乏深入的案例分析。总体感觉，这本书更像是一本精美的艺术史画册，而不是一本实操性强的设计指南。

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我购买这本书的初衷是希望能够学习到如何通过软装布置来提升居家氛围的层次感，特别是针对窗帘、地毯、抱枕这类纺织品的应用技巧。我打开书本，满心期待能看到关于不同面料的垂坠感、图案的尺度把握，以及如何根据空间采光来选择窗帘的透光率等实用知识。然而，书中对这些纺织品仅仅是一带而过，被归类在“配饰点缀”的范畴里，篇幅短小。相反，书中花了大量精力去探讨了瓷器、雕塑这类固定艺术品的陈列方式，例如黄金分割点在墙面艺术品布局中的应用，以及如何通过光束来突出青铜雕塑的质感。虽然这些内容本身很有价值，但对于我关注的“如何通过可更换的软装提升居住舒适度”这一主题来说，显然是舍本逐末了，感觉它更像是一本面向博物馆策展人或高端艺术品收藏家的指南，而不是面向居家爱好者的实操手册。

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这本书的排版和图文比例让我感到有些困惑。大量的文字段落堆砌在一起，虽然字里行间透露出作者深厚的理论功底，但阅读起来非常费力，缺乏视觉上的引导。在讲解一个设计原则时，往往需要花费大量时间去阅读冗长的背景介绍和理论溯源，而真正用于展示应用效果的实景照片却屈指可数，或者说，即便是有了图片，图片往往尺寸偏小，细节看不真切。我尝试查找关于“动线设计”的章节，结果发现它被融合在一个关于“生活哲学与空间流动性”的宏大叙事中，逻辑跳跃性比较大，让人难以快速定位到自己需要解决的具体问题。如果能将理论和实践的案例进行更清晰的划分，或许能提高读者的学习效率。目前的状态，更像是听一位博学的教授在做一场关于室内设计史的讲座，内容丰富，但缺乏清晰的课堂笔记和重点提炼。

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这本书的学术性无疑是顶尖的，它的理论深度足以让任何专业人士受益匪浅。作者对设计史的梳理清晰、脉络分明，特别是对不同设计流派之间相互影响的论述，展现了极其老到的学术功力。但是，如果从一个希望快速入门并应用到实际装修中的普通读者的角度来看，这本书的“操作性”严重不足。它更像是一本参考字典，而不是一本行动手册。例如，书中多次提及“和谐统一的色彩情绪”，却从未提供一套简单易学的色彩搭配工具或公式，来帮助读者在面对满墙的色卡时做出决策。它告诉了我们“是什么”和“为什么”，却很少涉及“怎么做”。我期待看到的是更具操作性的步骤分解、更贴近生活的预算案例分析，以及一些能够立即上手尝试的DIY小贴士，但这些内容在这本书中几乎找不到，让人读完后感觉学识有所长进，但动手能力却依旧停留在原地。

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拿到这本书时，我带着对现代极简主义设计手法的极大热情。我原以为会看到大量关于无主灯设计、隐藏式收纳系统以及如何运用留白来提升空间质感的干货。然而，阅读体验却出乎我的意料。书中花了很大篇幅去讨论不同材质的纹理对比，比如如何将大理石的冰冷与原木的温润结合，这部分内容虽然图片精美，色彩搭配也堪称教科书级别，但对于我这种预算有限的初学者来说，这些昂贵材料的组合似乎遥不可及。我更想知道的是，在有限的预算内，如何通过巧妙的色彩搭配或者家具的体块布局来模拟出那种高级感。而且，书中对家具的选择似乎非常依赖于特定设计师的署名作品，对于如何挑选具有良好性价比且符合人体工学的日常家具，几乎没有提及。这让我感觉这本书的受众群体定位似乎过于高端，对于普通大众的日常居住环境改善，参考价值有限。

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