草书（共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:历代碑帖法书选

出品人:

页数:533

译者:

出版时间:1995-9

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787501018499

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《草书》（共8册）图书简介 卷一：风骨初探——从源起追溯至汉魏 《草书》卷一，我们溯流而上，探寻草书艺术的萌芽与早期形态。本卷将带领读者穿越时空，回到中国文字发展的关键时期——汉魏。这里，仓颉造字的古老传说已化为笔墨在简牍与帛书上传承，而隶书的简化与连笔，正是草书孕育的土壤。 我们将首先回顾草书在甲骨文、金文、篆书等早期文字中的隐约痕迹。虽然彼时尚未形成独立的草书体系，但字形结构的演变、书写速度的追求，已为日后草书的出现埋下伏笔。随后，焦点将转向秦汉时期。在国家统一、文字规范化的背景下，隶书成为官方通行字体。然而，在日常书写与传播的需求驱动下，隶书开始出现程式化的变异，隶草也应运而生。我们将详细分析隶书的波磔演变，以及笔画的省略、合并等早期草化现象。 本卷的重头戏，无疑是魏晋风度的涌现。曹操《善桥帖》、钟繇《宣示表》等作品，虽然以楷、行为主，但其中蕴含的草意，已显露端倪。而真正将草书推向艺术高峰的，当属东晋二王，尤其是“书圣”王羲之。本卷将深入剖析王羲之《丧乱帖》、《十七帖》等代表作。通过对王羲之笔法、结构、章法等层面的细致解读，我们得以窥见其草书的“骨力”与“神韵”。王羲之的草书，并非一味求快，而是在遵循法度、尊重字形的基础上，注入了丰富的情感与个性，达到了“笔势委婉曲折，气韵生动”的艺术境界。 此外，本卷还将触及当时其他重要的草书家，如卫夫人、陆机等，他们的草书风格虽与二王有所差异，但同样为草书艺术的发展做出了贡献。通过对这些早期草书作品的分析，读者将对草书的起源、早期形态以及魏晋时期草书艺术的蓬勃发展有一个全面而深入的认识，为后续的学习打下坚实的基础。 卷二：风流雅集——唐代草书的辉煌与创新 《草书》卷二，我们将目光投向唐代，这个中国书法艺术的又一个黄金时代。唐代草书在继承魏晋遗风的基础上，更上层楼，涌现出无数杰出的草书大家，将草书艺术推向了新的高峰。 本卷将首先回顾唐代草书在继承魏晋传统方面的努力。初唐时期的草书，在一定程度上延续了二王的风格，但已开始融入新的时代精神。随后，我们聚焦唐代草书的集大成者——孙过庭。孙过庭的《书谱》，被誉为“草书的百科全书”，不仅是艺术瑰宝，更是学习草书的宝贵教材。本卷将详细解读《书谱》的字法、笔法、章法，以及孙过庭关于草书创作理念的论述，深入理解其“五乖五合”等精辟观点。 然而，唐代草书的辉煌，绝非仅仅是继承。本卷将着重介绍唐代草书在创新方面所做的杰出贡献。张旭，这位被誉为“草圣”的奇才，以其狂放不羁、淋漓尽致的草书震惊后世。我们将通过分析张旭的《古诗四帖》、《断句》等作品，领略其“挥毫落纸，如锥画沙”、“龙跳虎卧”般的艺术魅力。张旭的草书，将情感的抒发推向极致，其笔势的跌宕起伏，结体的纵横开阖，无不展现出蓬勃的生命力。 紧随其后的是怀素。怀素的草书，以“狂草”著称，笔力雄健，气势磅礴，如“银钩虿尾”，又如“崩山摧石”。本卷将重点分析怀素的《自叙帖》、《千字文》等代表作，探讨其“飞白”技法、“八面出锋”的运用，以及他对草书情感表现力的新探索。怀素的草书，将草书的书写速度与艺术表现力进行了完美的结合，成为后世学习狂草的典范。 此外，本卷还将简要介绍唐代其他重要的草书家，如李白、颜真卿等，他们虽然在草书上的成就或许不如张旭、怀素，但其作品中的草书元素，同样为唐代草书艺术增添了绚丽的色彩。通过对唐代草书艺术的深入剖析，读者将能深刻理解这一时期草书艺术的蓬勃发展、风格的多样性以及其在中国书法史上的重要地位。 卷三：变法与传承——宋代草书的文人情怀 《草书》卷三，我们将步入宋代，这是一个经济文化高度繁荣的时代，也是书法艺术发生深刻变革的时期。宋代文人阶层崛起，他们将个人情怀与艺术创作紧密结合，赋予了草书新的生命力。 本卷将首先探讨宋代草书在继承唐代传统基础上的发展。宋代书法家们在学习前辈的基础上，更加注重个人风格的形成与艺术品位的提升。我们将重点分析苏轼的草书。苏轼以其豪放旷达的人生态度，融化于笔端，形成了洒脱飘逸、刚柔并济的草书风格。本卷将深入解读苏轼的《黄州寒食诗帖》（行书为主，但草意浓厚）等作品，分析其用笔的丰腴、结体的错落以及章法的自然流走。苏轼的草书，充满了文人的雅趣与深邃的思想。 紧随其后的是黄庭坚。黄庭坚以其“长枪大戟”般的独特风格，在草书领域独树一帜。本卷将详细解析黄庭坚的《松风阁诗帖》等代表作，探讨其笔画的粗壮、结体的奇崛以及章法的跌宕起伏。黄庭坚的草书，如同他的人生哲学，充满了力量与哲思，将草书的书写性与意念性提升到了新的高度。 此外，本卷还将介绍米芾的草书。米芾以其“刷字”般的独特笔法，在草书创作中展现出独特的艺术魅力。我们将分析米芾作品中的“八面出锋”、“疾势”等特点，以及其独特的审美追求。米芾的草书，充满了动态美与节奏感。 本卷还将探讨宋代草书在“尚意”书风下的变化。宋代书法家们更加注重书写的个人情感表达，强调书写者的学识、品格与修养。草书作为一种能够充分抒发情感的字体，在这一时期得到了更广泛的运用。我们将探讨宋代文人画与草书之间的相互影响，以及草书如何成为他们表达个人志趣、抒发人生感慨的重要载体。 通过对宋代草书的深入研究，读者将能理解这一时期草书艺术在继承唐代传统基础上的创新与发展，以及宋代文人特有的艺术情怀如何在草书创作中得以体现。 卷四：雅趣与程式——元代草书的承转 《草书》卷四，我们将目光转向元代。蒙古族入主中原，带来了新的文化元素，书法艺术也在继承前代的基础上，呈现出新的风貌。元代草书，在继承宋代“尚意”书风的同时，也注重法度的规范与程式的演变。 本卷将首先回顾元代草书对宋代书风的继承。赵孟頫作为元代书坛的领袖人物，其草书风格温润秀美，法度严谨，对后世产生了深远影响。本卷将深入分析赵孟頫的草书作品，如《千字文》、《陋室铭》等，解读其用笔的圆润、结体的匀称以及章法的平和。赵孟頫的草书，展现了一种温文尔雅的书写风格，将法度与意趣巧妙地融合。 紧随其后的是鲜于枢。鲜于枢的草书，以其雄浑奔放、气势磅礴而著称，与赵孟頫的风格形成鲜明对比。本卷将重点分析鲜于枢的《草书千字文》、《醉中作诗帖》等作品，探讨其笔势的跌宕、结构的欹侧以及章法的恣意。鲜于枢的草书，展现了更为强烈的个人情感表达，将狂放的草书精神得以延续。 此外，本卷还将介绍邓文原、柯九思等元代重要的草书家。他们各自的风格虽有差异，但都体现了元代草书在继承传统、融汇新风方面的努力。我们将分析他们的作品，理解他们在继承宋代“尚意”书风的同时，如何融入蒙古文化以及北方书写习惯，形成独特的艺术风格。 本卷还将探讨元代草书在程式化方面的演变。随着草书艺术的成熟，一些约定俗成的书写规范和创作模式逐渐形成。我们将分析这些程式化的特点，以及它们对后世草书创作的影响。同时，我们也看到，即使在程式化的背景下，元代书法家们依然能够通过个人的学养与情感，在程式中寻求突破，展现出个性化的艺术魅力。 通过对元代草书的深入研究，读者将能理解这一时期草书艺术在继承前代成就的基础上，如何融合新的文化元素，如何在法度与意趣之间寻找平衡，并为明清草书的发展奠定基础。 卷五：法度与创新——明代草书的复古与变革 《草书》卷五，我们将进入明代，这是一个承前启后的时期，草书艺术既有对晋唐宋元传统的继承，也开始出现新的探索与变革。明代草书呈现出复古与创新的双重特征。 本卷将首先回顾明代草书对晋唐宋元传统的学习与继承。明初，书法家们在一定程度上回归晋唐的法度，追求古朴典雅的书风。祝允明、文徵明等书坛巨匠，在草书创作中，既有对二王风格的温习，也融入了自己独特的理解。本卷将深入分析他们的草书作品，解读其用笔的精道、结体的严谨以及章法的典雅。 然而，明代草书的真正突破，在于“吴门书派”的崛起。这一时期，涌现出许多才华横溢的草书家，他们打破了传统的束缚，以更加自由奔放的笔触，表达个人情感。我们将重点介绍徐渭的草书。徐渭以其“狂草”闻名，笔势雄健，情感充沛，极具个人风格。本卷将详细解析徐渭的《句曲山居》、《葡萄图》等作品中的草书，领略其“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术力量。徐渭的草书，是个人才情与艺术表现力的高度结合。 紧随其后的是王铎。王铎是明末清初书坛的重要人物，其草书风格跌宕起伏，气势磅礴，被誉为“明末草圣”。本卷将重点分析王铎的《临池铭》、《山水诗轴》等代表作，探讨其雄浑的笔力、恣肆的结体以及纵横的章法。王铎的草书，将狂草的书写性与艺术性推向了一个新的高度，其作品充满了视觉冲击力。 此外，本卷还将介绍董其昌等人的草书。虽然董其昌以行书闻名，但其作品中亦不乏草书的笔意，为明代草书的发展提供了新的视角。本卷还将探讨明代草书在“尚态”书风下的演变，以及草书如何成为文人抒发情感、表达个性的重要方式。 通过对明代草书的深入研究，读者将能理解这一时期草书艺术在继承传统基础上的创新与突破，以及明代文人如何在书法创作中融入新的审美追求，为清代草书的繁荣奠定基础。 卷六：变幻无穷——清代草书的集大成与个性化 《草书》卷六，我们将走进清代，这是一个书法艺术百花齐放的时期，草书艺术在继承前代的基础上，达到了集大成与高度个性化的发展阶段。 本卷将首先回顾清代草书对晋唐宋元明传统的继承与融合。清初，书法家们在学习前辈的基础上，力求在技法与意境上有所突破。刘墉、王文治等大家，在继承传统的同时，也形成了各自独特的风格。本卷将分析他们的草书作品，理解他们如何将温润、雅逸的书风融入草书创作。 然而，清代草书最显著的特点，在于其高度的个性化发展。这一时期，涌现出无数风格迥异的草书大家，他们不拘泥于一家一法，大胆创新，形成了各自鲜明的艺术特征。我们将重点介绍伊秉绶的草书。伊秉绶以其雄浑奇崛、充满力量感的风格，在草书界独树一帜。本卷将详细解析伊秉绶的《“论道”帖》、《“德”字》等作品，领略其笔画的粗壮、结体的欹侧以及章法的跌宕。 紧随其后的是邓石如。邓石如以其“篆书入草”的独特尝试，为草书艺术开辟了新的道路。本卷将重点分析邓石如的草书作品，探讨其如何将篆书的骨力与草书的流便相结合，形成雄浑古朴的风格。 此外，本卷还将介绍何绍基、赵之谦、吴昌硕等清代重要的草书家。他们各自在笔法、结构、章法上都做出了杰出的贡献，形成了风格各异的草书艺术。我们将分析他们的作品，理解他们如何从篆、隶、楷、行等诸体中汲取营养，融会贯通，创作出极具个性的草书。 本卷还将探讨清代草书在“碑学”兴起背景下的变化。碑学书法家们注重从汉魏碑刻中汲取力量，将汉隶、魏碑的古拙、厚重融入草书创作，形成了与帖学草书不同的审美趣味。 通过对清代草书的深入研究，读者将能理解这一时期草书艺术的空前繁荣，以及艺术家们如何通过高度的个性化创作，将草书艺术推向新的高峰，为近现代草书的发展奠定了坚实的基础。 卷七：形神兼备——近现代草书的探索与延续 《草书》卷七，我们将目光聚焦于近现代。这是一个传统与现代交织的时代，草书艺术在继承前代优秀遗产的同时，也面临着新的挑战与机遇。近现代草书呈现出更加多元化的探索与延续。 本卷将首先回顾近现代草书对传统技法的学习与继承。于右任，作为近现代草书的集大成者，他的“标准草书”为草书的普及与发展做出了巨大贡献。本卷将深入分析于右任的草书，解读其笔法的圆润、结体的规范以及章法的疏朗。于右任的草书，既保留了传统草书的韵味，又注重实用性与易识性，深受大众喜爱。 紧随其后的是林散之。林散之以其“瘦劲”的草书风格，在书坛独树一帜。本卷将重点分析林散之的草书作品，探讨其笔下的“瘦硬”与“风骨”，以及他如何将传统草书的意境与现代审美相结合。 此外，本卷还将介绍沈尹默、潘伯鹰、王蘧常等近现代重要的草书家。他们或在继承传统技法上有所发展，或在探索新的笔法、结构上有所创新，共同构成了近现代草书艺术的丰富图景。我们将分析他们的作品，理解他们如何在时代变迁中坚守艺术信仰，为草书艺术注入新的活力。 本卷还将探讨近现代草书在“现代化”进程中的一些探索。一些书法家尝试将西画的色彩、构图理念融入草书创作，或者在材料、表现形式上进行创新，这些探索为草书艺术的未来发展提供了新的可能性。 同时，本卷也强调近现代草书在“神”的追求。在技法成熟的基础上，近现代草书家们更加注重书法作品内在精神的表达，强调书写者的人格、学养与情感的融入，力求达到形神兼备的艺术境界。 通过对近现代草书的深入研究，读者将能理解这一时期草书艺术在继承与创新、普及与提高方面的努力，以及艺术家们如何在新时代背景下，延续和发展着中华草书的辉煌。 卷八：意境与未来——草书艺术的传承与展望 《草书》卷八，我们将进入“意境与未来”的篇章，对整个《草书》系列进行梳理与升华，并展望草书艺术的未来发展。 本卷首先将对前七卷所介绍的草书艺术发展脉络进行一次回顾与总结。我们将梳理草书从起源到近现代的演变过程，提炼各个时期草书艺术的核心特征与美学价值。通过横向与纵向的对比分析，读者能够更加清晰地认识到草书艺术的博大精深。 本卷的重点将放在“意境”的探讨。草书艺术不仅仅是笔墨的勾画，更是书写者情感、思想、品格的体现。我们将深入分析草书作品如何通过笔势的起伏、结构的疏密、章法的虚实等，营造出丰富的意境，传递出深邃的哲学思考和高雅的艺术情趣。例如，我们将探讨草书中的“气韵生动”、“神采飞扬”、“沉静内敛”等不同意境的形成。 此外，本卷还将对草书艺术在当代的发展进行探讨。在全球化与信息化浪潮的影响下，草书艺术面临着新的挑战，同时也孕育着新的机遇。我们将探讨当代草书家们如何在新时代背景下，传承优秀传统，开拓创新，探索更加多元化的表现形式与审美取向。 本卷还将讨论草书艺术的传承问题。如何将草书的技法与精神有效地传递给下一代，如何让更多人了解和喜爱草书艺术，是值得我们深思的课题。我们将探讨各种可能的传承方式，包括教育、展览、传播等。 最后，本卷将以对草书艺术未来的展望来结束。我们相信，作为中华文化的重要载体，草书艺术必将在时代的发展中不断焕发新的生机与活力。我们将对草书艺术未来的发展趋势进行预测，并呼吁更多人关注、学习和传承这一宝贵的艺术财富。 《草书》（共8册）的整体架构，力求从源头追溯，层层深入，涵盖历代重要草书家及其代表作品，深入剖析其笔法、结构、章法、风格演变，并辅以理论探讨，旨在为读者构建一个全面、系统、深入的草书艺术学习与欣赏体系。

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深入翻阅《草书》这八册内容，我立刻意识到这绝不是一本简单的“字帖”合集，它更像是一部**系统性的书法思想史**在特定载体上的投射。其中几册，尤其聚焦于“章法”的探讨，让我受益匪浅。传统的书法学习往往重在“点画结构”，也就是单个字的写法，但草书的魅力，尤其是在大幅篇章中展现出的那种气韵生动，很大程度上依赖于对通篇布局的把控——也就是章法。这套书在这方面的论述可谓是深入骨髓。它细致地剖析了如何处理行与行之间的呼应、字与字之间的连带与断开、以及全篇的气势走向。有一册专门对比了唐代怀素的《圣教序》与宋代黄庭坚的大草，两者在节奏感上有着天壤之别。怀素的笔法如同行云流水，一气呵成，充满激情；而黄庭坚则更注重“笔笔独立，意断而连”，结构更为散朗。作者群用非常清晰的图解方式，将这种抽象的节奏感具象化，比如通过不同的粗细线条来模拟书写时的速度变化和墨量的控制，这种**可视化教学**的手法极大地降低了理解难度。这不再是教你“怎么写”，而是教你“如何构建一个完整的视觉作品”，这种层次的提升，非常难得。

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从阅读体验的整体感受来看，这八册书的**阅读节奏感**处理得非常成熟。虽然内容深度足够，但作者们显然非常注意避免读者产生阅读疲劳。例如，在连续分析了几位唐代大家之后，后面的册次会突然插入一个关于“宋人草书的实用性”的专题讨论，视角从高古的庙堂之音转向了文人雅集的洒脱，这提供了一种情绪上的转换。这种穿插使得整套书读起来像是一部结构精巧的音乐作品，有高潮（对核心技法的深入剖析），也有平缓的过渡（对历史背景的补充说明）。此外，书中对“墨的运用”这一环节的关注也令人印象深刻。草书的“飞白”和“焦墨”是其生命力所在，书中有专门的章节讨论了不同浓度的墨汁在不同纸张上产生的微妙变化，甚至探讨了书写者下笔时的情绪状态如何影响墨色的洇散。这种对**媒介材料的敏感性**，使得这套书不仅仅停留在“形似”的层面，更能引导读者去追求书写时那种“神合”的境界。八册读罢，感觉像是跟随一位循循善诱的导师，走过了一段充满挑战但又极其充实的书法之旅，让人对未来的练习方向有了清晰而坚定的把握。

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不得不提的是，这套书在**文献考据和版本对比**上所下的功夫，绝对称得上是“学术级”的标准。许多草书名家的真迹流传至今，往往存在着“唐摹本”、“宋拓本”乃至“清仿本”的差异，这些细微的差别，对于追求精准学习的书法家来说至关重要。在其中几册关于特定书家作品的深入研究中，我看到了作者们对不同版本之间笔锋、墨韵的细致比对。他们甚至引入了微距摄影的技术图片来展示拓本上细微的“飞白”处理，并探讨这种处理是源于书写者的本意还是后世刻拓的技术限制。这种严谨到近乎苛求的态度，使得这套书的参考价值远超一般的普及读物。我过去在学习某些名家作品时，常因不同书籍提供的范本存在差异而感到困惑，但这套书通过“版本校勘”的方式，基本为我提供了一个相对统一且有说服力的学习蓝本。它不仅传授了“术”，更展现了“道”的追溯过程，让我对这些经典作品的历史流变有了更深层的理解和敬畏。

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这套《草书》（共8册）的装帧设计，坦白说，初见时让我有些意外。我原本以为作为一本专门探讨草书的书籍，其封面和内页的排版会走一种极其古朴、甚至有些晦涩的文人路线，毕竟草书本身就带有强烈的个人情感和书写速度的痕迹，容易给人留下高深莫测的印象。然而，这套书的整体视觉呈现却显得异常**现代且克制**。纸张的选取质地细腻，摸上去有一定的厚重感，而非那种一摸就皱的廉价纸张，这无疑提升了阅读体验的基础。最让我赞赏的是它对**字例的选取和布局**。每一册似乎都侧重于不同历史阶段或不同书家流派的草书范本，但即便如此，排版师也做到了在信息密集和留白之间的绝妙平衡。例如，在介绍张旭的“狂草”时，他们没有将满页塞满笔画连绵的字帖，而是精心地挑选出几个最具代表性的字，用大号的印刷字体清晰地呈现其结构变化，然后在旁边辅以极简的文字说明其用笔的提按顿挫。这种处理方式，使得即便是对草书尚不甚了解的初学者，也不会感到压迫感，反而能从中感受到一种秩序之美。这种将传统技艺用现代审美重新包装的能力，是这套书在视觉上最成功的地方，它成功地架起了传统与当代审美的桥梁，让人愿意坐下来，静心地去翻阅。

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与其他书法书籍相比，《草书》的创新之处还在于它对**“笔法逻辑”的解构**，而非仅仅是孤立地展示某个字该如何收笔或起笔。它试图建立一个更具普适性的“笔法系统”。例如，书中有一章专门讨论了“绞转”与“折锋”在连带中的作用，并将其与楷书的转折做了对比。作者通过将复杂的草书连笔拆解为一系列可量化的基础动作，例如“提”、“按”、“顿”、“挫”、“回锋”等，然后用科学的图示说明在特定角度下使用特定笔法能达到的视觉效果。这种**“模块化”的学习方法**极大地拓宽了我的书写自由度。以往我总觉得草书的连绵是魔术，一旦断开就写不下去，但读完这部分后，我明白了关键在于对“气”的控制和对“势”的预判。它教会我如何去“设计”笔画的过渡，而不是被动地模仿。这种由内而外的构建，是真正意义上的“授人以渔”，它让我开始尝试用已学的笔法去“重建”一些我未曾见过的草书连带，充满了探索的乐趣。

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