元瓷新鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古人民出版社

作者:砚鸿

出品人:

页数:255 页

译者:

出版时间:2000年12月

价格:600.0

装帧:精装

isbn号码:9787204055210

丛书系列:

图书标签:

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元瓷新鉴 《元瓷新鉴》并非一部包罗万象的艺术史著作，其核心关注点在于对元代瓷器进行更为精微、深入的梳理与品鉴。本书并非旨在全面概述元瓷的发展脉络，而是聚焦于那些在技艺、造型、釉色、纹饰等方面具有鲜明时代特征，并能体现出当时社会文化、经济状况、技术水平以及审美趣味的代表性作品。它将以一种“新鉴”的视角，尝试突破以往对元瓷的传统认知，发掘其被低估或忽视的价值，并提出新的观察和解读维度。 本书的写作思路并非宏大叙事，而是力求在具体器物层面的细致分析中，折射出时代的光辉。我们将避开泛泛而谈的历史背景介绍，而是将历史信息巧妙地融入对器物的解读之中。例如，在谈论元代青花瓷时，我们不会只是简单罗列其发展阶段，而是会深入分析不同窑口、不同时期青花料的使用差异，以及这些差异如何与当时的贸易往来、技术革新相对应。我们会详细探讨釉下彩的晕染技巧，钴料的绘画技法，以及这些技法在不同器型上的演变，例如瓶、罐、盘、碗等，它们在造型上的微妙变化，如何在器物的整体美感中起到画龙点睛的作用。 《元瓷新鉴》特别强调对器物细节的审视。这包括对胎质的精细辨析，例如元代瓷器普遍存在的“砂底”现象，我们将不仅仅描述这一现象，更会尝试探究其形成原因，是出于工艺的便捷，还是某种特殊的审美追求，抑或是当时特定的烧造环境所致。同时，我们也会关注器物的胎体厚薄、淘洗精细程度，以及这些细节如何影响器物的整体质感和手感。 在釉色方面，本书将突破对“蓝白”的简单印象，深入探讨元代瓷器釉色发展的丰富性。除了经典的青花，我们还会关注釉里红的运用，分析其在烧造过程中的难度，以及为何在元代能够取得如此成就。我们会详细研究釉里红的呈色变化，从鲜艳的铜红到暗沉的紫红，其背后涉及的釉料配方、烧造温度、气氛控制等关键因素。此外，对白釉、青釉、黑釉等其他釉色的解读，也将侧重于其在器物上的应用效果，以及与造型、纹饰的和谐搭配。例如，某些白釉器物并非一味追求纯白，而是带有微微的青灰或牙黄，这种微妙的色调差异，如何体现了当时匠人的审美敏感度。 纹饰是理解元瓷精神内涵的重要窗口。《元瓷新鉴》将不仅仅停留在对纹饰题材的枚举，而是着重于对其构图、笔法、风格的深入分析。对于龙纹，我们会区分不同时期、不同窑口的龙纹特征，例如从早期粗犷的龙纹到后期更加精细、蜿蜒的龙纹，以及它们在不同器型上的表现形式。对于凤纹、花卉纹、人物故事纹，我们也将进行细致的区分和研究。我们会探讨这些纹饰是如何在瓷器表面“生长”出来的，笔触的粗细、墨色的浓淡、线条的流畅程度，都蕴含着匠人的功力与情感。书中还会特别关注那些具有时代代表性的纹饰，如缠枝莲、宝相花、海水江崖等，分析它们在构图上的巧妙安排，以及它们所象征的寓意和文化内涵。 本书的一个重要特色在于，将历史文献、考古发现与传世实物进行多角度的对照解读。我们不会孤立地看待一件器物，而是会将其置于当时的社会文化背景中，并结合相关的历史记载和考古证据，来增强我们对器物的理解。例如，对于一些带有铭文的器物，我们将深入挖掘铭文的内容，分析其可能反映的社会信息，如官府监造、私人定制、甚至是贸易记录。 《元瓷新鉴》还将关注元瓷在不同地域的传播与影响。虽然本书并非以地域窑口为主要划分依据，但在分析具体器物时，我们会适当提及它们可能产自何地，以及它们如何通过贸易被运往世界各地，并在当地文化中留下印记。例如，元瓷在西亚、埃及、欧洲等地的发现，是如何引发当地对中国瓷器的兴趣，并对当地的陶瓷工艺产生影响。 本书的语言风格力求严谨而不失趣味，专业而不失可读性。我们将尽量使用清晰、准确的语言来描述器物的细节，并避免使用过多的晦涩术语。在解读过程中，我们会尝试融入一些个人的品鉴体会，但始终坚持以事实为依据，以严谨的逻辑进行分析。我们相信，每一件瓷器都讲述着一个时代的故事，而《元瓷新鉴》正是希望通过对这些故事的细致描绘，让读者能够更深刻地理解元代瓷器在中国乃至世界陶瓷史上的重要地位。 总而言之，《元瓷新鉴》是一本旨在带领读者走进元代瓷器世界，进行一次深入、细致、富有启发性的品鉴之旅的书籍。它不求面面俱到，但求在每一个细微之处，都能引发读者对元瓷新的认识和思考。本书希望通过对器物的精微观察和深入解读，揭示元代瓷器在技术、艺术、文化等方面的独特魅力，为读者提供一种全新的、更加立体的元瓷鉴赏视角。我们相信，通过本书的阅读，读者将能够对元代瓷器产生更为丰富、更为深刻的认识，并对中华陶瓷文化的博大精深有更进一步的体会。

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要说这本书的价值，那绝不仅仅在于对现有认知的梳理和总结。最让我感到惊喜的是，它在最后几章提出了几组非常大胆且具有启发性的“新假说”。这些假说并非空穴来风，而是基于对传世品和考古新材料的交叉分析得出的。它敢于挑战一些被奉为圭臬的传统观点，并提供了详实的佐证链条。这种批判性思维和探索精神，是任何一门学科发展所必需的动力。阅读这些章节时，我的思绪被极大地激发，甚至开始对家中收藏的几件类似器物产生了重新审视的冲动。这本书的意义在于，它不是终点，而是一个新的研究起点，催促着我们不断去提问、去探索元瓷世界的无限可能。

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这本书的装帧设计和排版布局，也充分体现了对“鉴赏”二字的尊重。要知道，评价一件瓷器，图版质量是生命线。庆幸的是，《元瓷新鉴》提供的图片分辨率极高，色彩还原度令人称赞，很多细节纹饰的放大图，清晰到仿佛能触摸到胎土的颗粒感。在我过去的一些研究中，常常因为图片模糊而功亏一篑，但翻阅此书时，这种困扰迎刃而解。更难得的是，它将不同地域、不同类别的瓷器进行了巧妙的并置对比，这种视觉上的碰撞和对比，极大地加强了读者的记忆点和辨识能力。如果你是一个资深的收藏者，这本书绝对是你案头必备的工具书，它对细节的苛求，是对传统工艺最恰当的致敬。

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读完《元瓷新鉴》，我的第一感觉是震撼，但这种震撼并非源于炫技式的华丽辞藻，而是源于作者对材料学和工艺流程近乎偏执的考究。书中关于釉料配方、烧制气氛对色彩影响的论述，简直是教科书级别的示范。它没有停留在泛泛而谈的“元青花艳丽”之类的描述上，而是深入到氧化铁含量、铜离子活性的微观层面。这对于那些想从技术角度理解瓷器烧成的同好来说，无疑是一部宝典。我记得其中有一章专门对比了不同时期钴料的细微差别，那种基于实物观察和严谨数据支撑的论证，让人不得不信服。这种“硬核”的专业性，使得这本书在众多瓷器鉴赏读物中脱颖而出，它不仅仅是在“看”瓷器，更是在“解构”瓷器是如何诞生的。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的古籍那样板着面孔讲道理，反而更像一位经验丰富的老者，带着你漫步于元代的窑址和市集之间。那种信手拈来的典故、恰到好处的幽默感，让我在阅读过程中时常会心一笑。比如，它谈到元代外销瓷的贸易路线时，那种笔触轻松却信息量巨大的描写，让我仿佛能闻到海上丝绸之路上的海风和香料味。这种将严肃的学术研究包裹在引人入胜的故事外衣下的能力，是许多专业书籍所欠缺的。它成功地打破了“文物研究等于枯燥”的刻板印象，让更多对历史感兴趣的普通读者也能轻松地走进元瓷的殿堂。

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这本《元瓷新鉴》真是让人眼前一亮，它以一种极其细腻和富有洞察力的方式，重新审视了元代瓷器的那些我们习以为常的经典器物。作者似乎拥有一种魔力，能让那些沉睡在博物馆深处的青花、釉里红，在笔下重新焕发出鲜活的生命力。我特别喜欢它对纹饰背后文化内涵的挖掘，那种从图案到社会风貌的层层剥茧，让人在欣赏器物之美的同时，也仿佛穿越回了那个波澜壮阔的时代。尤其是在探讨不同窑口风格的交融与演变时，那种深入骨髓的分析，让我对元瓷的复杂性有了全新的认识。以往总觉得元瓷就是大气磅礴，看完这本书，才明白“大气”之下，还藏着多少匠心独运的巧思和时代变迁的隐喻。阅读过程仿佛进行了一场高规格的学术研讨会，但语言却丝毫不枯燥，充满了引人入胜的故事感。

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