合唱中的主调性音乐,是以旋律为主导,辅以和声、节奏等音乐要素,再以一定的曲式结构而形成的。而复调性音乐则首先是以歌词的节奏起伏产生主题或动机,并运用对位法技术进行模仿、对比、展衍铺陈,使声部此起彼伏,形成连绵不断的歌唱。在复调性的合唱中,主题得到充分的展示,各声部均保持相对的独立地位,通过人声配合,更能打动人心,获得美感。
合唱传入中国已有一百多年了,它早已为人们所喜爱,经过几代人的辛勤创作和演出实践,每个时期都有一定数量的经典作品传唱至今。本书邀越了指挥家徐冠武、作曲家葛顺中通力合作,精选了15首合唱歌曲。纵观全集,作曲家们已更加自觉地运用复调思维和技巧,并努力与民族音调结合,这就极大增强了人声的艺术表现力。各种风格类型迥异的合唱曲,对作曲学生来说,是一本可以开阔视野、增加手段并启发灵感的参考书。
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说实话,我购买这本书主要是出于对“当代”二字的兴趣。我总觉得,只有直面我们这个时代的音乐,才能真正把握住当下的艺术脉搏。翻阅这本书时,那种新鲜感和冲击力是无法用言语形容的。它让我意识到,原来我们国家的合唱创作已经发展到了如此多元和成熟的阶段。有些作品在节奏处理上充满了令人困惑的复合拍号,要求合唱团的默契度达到近乎完美的境界,这考验的不仅仅是技巧,更是集体意志的统一。我甚至花了好几个下午,仅仅是研究其中一首作品的对位结构,发现作曲家巧妙地将传统中国音乐的某些音型融入到极其复杂的复调织体之中,形成了一种既熟悉又陌生的听感。这种融合的智慧,才是这本书最闪光的地方。它向世界宣告:我们有能力在继承传统的基础上,创作出具有世界对话能力的新声音。对于那些希望提升自己合唱团艺术水准的专业人士来说,这本书的价值是无可估量的,它提供的不是轻松的娱乐,而是深入的艺术探索路径。
评分拿到这本书时,我的第一感受是它的分量感——不仅仅是物理上的重量,更是一种沉甸甸的文化承载感。作为一名业余合唱团的指挥,我一直在寻找那些能够真正挑战我们团队技术极限,同时又能引起听众深刻共鸣的曲目。这本书恰好满足了我的需求。我试着先研究了几首标有“技巧难度高”的篇章,那些对声部平衡、音准的精确度要求近乎苛刻,但一旦处理得当,其展现出的音乐张力和色彩变化是惊人的。相比于许多只能在音乐会上流于表面的“好听”作品,这里的选材明显更偏向于对人声潜能的深度挖掘。更有价值的是,书中附带的一些介绍文字(尽管我更关注乐谱本身),似乎揭示了这些作品背后的创作动机和文化语境,这对于我们理解作品的精神内核至关重要。它不是那种快餐式的音乐读物,而是需要你静下心来,逐字逐句去品味、去消化的“硬菜”。我甚至开始期待能有机会将这些曲目搬上舞台,让我们的听众也能领略到中国当代作曲家在声乐领域所达到的高度。
评分作为一名资深乐评人,我通常对“精选”类书籍持保留态度,因为“精选”往往意味着取舍的偏颇。但这一次,我必须承认,这本《中国当代合唱作品精选》做出了非常令人信服的平衡。它收录的作品兼顾了学术研究的深度和舞台演出的可行性。我特别关注了那些在大型合唱比赛中获得过殊荣的作品,它们在这里得到了完整的呈现,这对于分析获奖的共同点和关键要素极有帮助。我注意到,许多作品虽然篇幅不长,但音乐密度极高,每一个音符似乎都承载着特定的意义和功能,没有丝毫的浪费。这与过去一些为了营造“宏大感”而拉长篇幅的做法形成了鲜明对比。这本书展现出一种成熟的音乐观念:真正的力量源于精准的表达和深刻的内涵。它是一份充满活力和前瞻性的音乐文献,它不仅记录了历史,更像是为未来合唱创作设定了一个新的标杆。我非常期待能听到更多关于这些作品的现场演绎,因为文字和五线谱终究只是创作的起点,真正的生命力需在声场中才能完全绽放。
评分我通常对这种“精选集”抱持一种谨慎的态度,总担心为了凑数会收录一些平庸之作。然而,这份《中国当代合唱作品精选》完全颠覆了我的预设。这里面的每一首作品,即使是风格迥异,也展现出一种内在的、高标准的艺术追求。比如,有一组作品,它大量运用了非传统的发声技巧和极简主义的重复段落,听起来像是一种对传统旋律的“解构与重建”,非常前卫,这对于习惯了传统美声唱法的团体来说,无疑是一次激进的洗礼。而另一组作品则回归了抒情性,但其抒情并非陈词滥调,而是通过巧妙的和声进行,营造出一种深邃而克制的东方美学意境。这本书的贡献在于,它横跨了不同的美学流派,从民族性到国际化,从严肃到带有戏谑的元素,都得到了包容和展示。它为研究者提供了一个极佳的样本库,也为表演者提供了一份高质量的曲目指南。我尤其赞赏出版社在版权处理上的严谨,确保了这些珍贵的现代作品能够合法、规范地流通和演绎。
评分这部集子简直是音乐爱好者的福音!我是在一个偶然的机会听到了其中一首作品的片段,立刻就被深深吸引了。它那种既有传统合唱的庄严厚重,又充满了现代和声的奇妙编织感,让人耳目一新。翻开目录,看到那些作曲家的名字,虽然有些是耳熟能详的大家,但更多的是新生代的声音,这让我对接下来的探索充满了期待。尤其是对那些对中国近几十年来的音乐发展脉络感兴趣的听众来说,这本书无疑提供了一个绝佳的切口。它不仅仅是乐谱的汇编,更像是一部无声的时代剪影,记录了艺术家们如何在快速变迁的社会背景下,用人声这种最原始、最纯粹的媒介进行思考和表达。我特别喜欢其中几部作品在文本选择上的大胆和创新,它们不再局限于传统的诗词歌赋,而是转向了更贴近当代生活的哲思和情感,配上那些复杂而又极富表现力的和声线条,简直是听觉上的盛宴。这本书的排版和印刷质量也做得非常出色,对于演奏者来说,清晰的五线谱和详细的演奏提示至关重要,这套编辑显然在这方面下了大功夫,每一个声部的力度标记、呼吸提示都标注得细致入微,极大地降低了学习和排练的难度。
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