中国百杰画家写意画技法举要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽宁美术出版社

作者:王易霓

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2001-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531425830

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 写意画
• 绘画技法
• 百杰画家
• 艺术教程
• 绘画教学
• 国画
• 艺术
• 绘画
• 技法

《中国百杰画家写意画技法举要》一书，凝结了众多中国当代杰出画家的智慧与心血，旨在为广大美术爱好者和专业画家提供一条通往写意画精妙境界的清晰路径。本书并非简单的技法罗列，而是深入剖析了写意画创作的核心理念与关键要素，通过精选的案例和翔实的讲解，力求让读者在理解技法背后精神内核的同时，掌握实操性的创作方法。 第一章：写意画的哲学意蕴与精神溯源 写意画，作为中国传统绘画的重要分支，其魅力不仅在于笔墨的挥洒，更在于其蕴含的深邃哲学思想和东方美学精神。本章将带领读者回溯写意画的精神源头，探讨“意”在写意画中的核心地位。我们将从老子“道法自然”的哲学理念出发，阐释写意画如何追求“胸有成竹”的创作境界，而非仅仅是对物象的简单模仿。对“气韵生动”这一中国画首要的审美原则进行深入解读，分析其在写意画创作中的体现，例如如何通过笔墨的节奏、墨色的浓淡变化来传达对象的生命力与内在精神。 我们将重点剖析中国传统文化中“天人合一”的观念如何渗透到写意画的创作理念中，画家如何通过观察自然、体悟自然，将自己的情感与自然融为一体，从而在画面中呈现出“外师造化，中得心源”的创作状态。此外，本章还将探讨写意画与中国书法、诗词等姊妹艺术之间的紧密联系，理解笔墨的“书写性”以及意境的营造如何受到这些艺术形式的影响。通过对这些精神层面的阐述，旨在帮助读者建立起对写意画的整体认知，理解其作为一种精神表达方式的独特价值。 第二章：笔墨语言的精微探索与运用 笔墨是中国写意画的灵魂，也是画家思想情感的直接载体。本章将系统地梳理和讲解写意画中丰富多样的笔墨技法，力求做到深入浅出，实用性强。我们将从最基础的“用笔”入手，细致讲解“中锋用笔”、“侧锋用笔”的区别与运用，以及如何通过笔尖、笔肚、笔毫的配合，画出刚劲、柔润、顿挫、飞白等各种不同的线条质感。对“点”的运用进行专项讲解，包括圆点、扁点、侧点、卧点等，以及它们在表现不同物象（如花瓣、叶脉、岩石肌理）时的效果。 “用墨”是写意画的关键，本章将重点阐释“墨分五色”的原理，即如何通过墨色浓、淡、干、湿、润的变化，营造出画面的空间感、层次感和体积感。我们将详细介绍“破墨法”、“积墨法”、“宿墨法”等经典墨法，并结合具体的绘画实例，指导读者如何灵活运用这些技法来表现不同质感、光影和氛围。例如，如何运用破墨法表现水墨交融的淋漓感，如何运用积墨法表现山石的厚重感，如何运用宿墨法表现夜色或烟雨迷蒙的效果。 此外，本章还将探讨笔墨的“节奏感”与“韵律感”。画家在创作时，笔墨的起承转合、疾徐缓急，如同音乐的乐句，能够有效地传达画面的生命力与动感。我们将分析优秀写意画作品中笔墨的韵律之美，并指导读者如何在自己的创作中找到并把握这种韵律。对“飞白”这一极具表现力的技法进行专题研究，阐释其在表现力量、速度、以及物体边缘时的独特作用。 第三章：物象的写意表现与形态提炼 写意画并非否定造型，而是通过高度提炼和概括，捕捉物象的神韵与内在生命力，而非细枝末节的刻画。本章将聚焦于如何将写意精神融入到具体物象的描绘之中。 山水篇： 我们将深入研究写意山水画的构图原则，如“经营位置”、“虚实相生”、“高远、平远、深远”等构图法。重点讲解如何通过皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）来表现山石的质感、纹理和结构，以及如何通过墨法的变化来渲染山体的体积感与光影效果。对“点景”在山水画中的作用进行分析，如何通过人物、船只、屋宇等点景元素，增强画面的生活气息和意境。我们将结合名家写意山水作品，剖析其构图的巧妙之处，以及笔墨在表现山川的壮丽、秀美、险峻等不同气质时的独特运用。 花鸟篇： 写意花鸟画是中国写意画的另一重要门类，其表现对象更贴近生活，也更易于传达细腻的情感。本章将重点讲解如何运用写意手法表现梅、兰、竹、菊等“四君子”的孤傲、清雅、坚韧、高洁。对具体花卉（如牡丹、荷花、菊花）以及禽鸟（如鹰、鹤、燕子）的写意画法进行详细阐述，包括如何捕捉其形态特征，如何在用笔用墨中体现其神态和生命力。我们将分析不同花鸟画家的风格特点，以及他们各自在用笔、用墨、构图上的创新之处。对“勾勒、填染、破墨”等技法在花鸟画中的具体应用进行示范，例如如何用淡墨勾勒荷叶，如何用重墨点染花瓣，如何用破墨法表现水珠或露水。 人物篇： 写意人物画强调“传神”，即抓住人物的内在气质与精神面貌。本章将探讨写意人物画的构图与造型原则，以及如何通过简洁的笔墨来塑造人物的形象。我们将重点分析“简笔人物画”的创作方法，讲解如何运用寥寥数笔勾勒出人物的动态与神态，以及如何通过墨色的变化来表现人物的服装、肌肤质感。对“线描”在人物画中的重要性进行阐述，包括如何运用不同粗细、曲直、刚柔的线条来表现人物的性格特征。我们将结合写意人物画大师的作品，分析其造型的夸张与变形，以及这种变形如何服务于人物精神的表达。 第四章：写意画的意境营造与情感传达 写意画的最高境界在于“意境”。本章将深入探讨如何通过画面的整体构思与艺术表现，营造出引人入胜的意境，并有效地传达作者的情感。 我们将分析意境的构成要素，包括“情”、“景”、“理”的融合。如何将画家的主观情感融入到客观景物的描绘之中，使画面既有景物的真实感，又带有浓厚的情感色彩。对“虚实”在写意画意境营造中的作用进行深入剖析，理解“留白”的妙用，以及虚实对比如何增强画面的张力和想象空间。我们将分析一些经典的留白手法，例如用大面积的空白来表现天空、水面、迷雾，以及这种空白如何引导观者的视线，引发观者的联想。 本章还将讲解“诗情画意”的结合。很多写意画作品本身就带有诗歌般的韵律和意境，我们将在书中探讨如何通过画面来“说诗”，以及如何从诗歌中汲取灵感来丰富写意画的意境。对“气韵”在意境中的作用进行再次强调，理解画面中的生机与活力如何构成意境的重要组成部分。我们将分析写意画如何通过渲染、烘托等手法，营造出“静谧”、“空灵”、“悠远”、“苍茫”等不同的意境，并指导读者如何根据自己的创作主题，选择合适的艺术表现手法来达到预期的意境效果。 第五章：当代写意画家的创作实践与风格探索 本书的最后一部分，将汇聚中国当代一百位杰出写意画家的创作实践，从他们的作品中汲取营养，感受时代的气息，探索写意画在当代的传承与发展。我们并非一一介绍所有画家的生平与创作，而是精选具有代表性的作品，从技法、构图、意境、思想等多个维度进行深入分析。 我们将重点关注这些画家如何在传承写意画优秀传统的基础上，融入个人的时代精神和艺术思考。他们是如何在笔墨运用上进行创新，如何通过构图的调整来适应现代审美，又如何在画面中注入当代人的情感与生活体验。例如，有些画家在山水画中融入了现代建筑的元素，有些画家在花鸟画中展现了对自然生态的关注，有些画家在人物画中捕捉了都市生活的瞬间。 本章将通过大量高清的画作图片，配以画家本人或资深评论家的解读，为读者呈现一个立体、生动、多元的当代写意画世界。我们将分析不同地域、不同流派的画家在写意画创作上的侧重点与独特性，例如北方画家的雄浑苍劲，南方画家的秀丽雅致。本书并非要求读者模仿任何一位画家的风格，而是希望通过对这些优秀实践的呈现，启发读者思考，找到自己独特的艺术语言和创作方向。 《中国百杰画家写意画技法举要》一书，将是一次关于写意画的深度旅行，它将带领您走进笔墨的奇妙世界，领略东方艺术的独特魅力，并最终助您在写意画创作的道路上，不断前行，成就属于自己的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这种汇集了众多名家精髓的画册，内容上会显得比较零散和碎片化，但实际阅读体验完全超出了我的预期。作者（或编者）在组织材料时，显然是下了一番苦功来建立起内在的逻辑关联的。他们并非简单地罗列技法，而是构建了一个从基础笔墨到复杂章法布局的递进体系。尤其是在讲解某些标志性笔触时，配上的图示详尽到了可以让人在临摹时清晰辨认出每一笔的提、按、顿、挫，那种细腻的区分度，连我在实体画廊里仔细对着原作揣摩时，都未必能捕捉得如此精确。这种深入到微观操作层面的剖析，对于我这种在传统笔墨上总感觉隔着一层纱的业余学习者来说，简直是醍醐灌顶。它没有故作高深，而是以一种非常务实、手把手的态度，将那些被大师们“化腐朽为神奇”的诀窍，以清晰易懂的方式铺陈开来，让人感觉高不可攀的写意似乎触手可及了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的定价不菲，最初让我有些犹豫。但在我投入时间仔细研读之后，我完全认为物有所值，甚至可以说是一种对未来潜能的投资。它不是那种看完一次就束之高阁的工具书，而是一本可以伴随我艺术生涯不断成长的参考典籍。随着我技艺的精进，我确信每一次重读都会有新的领悟——上次只是看到了笔法的结构，下次可能会捕捉到墨色的层次感，再下次或许会理解到画家当时的心境。这种知识的复利效应，是廉价、信息量浅的电子资料所无法比拟的。它提供的知识密度极高，但呈现方式却不枯燥，融合了学术的严谨性和艺术欣赏的愉悦感。对于任何严肃对待中国写意画的同道中人来说，这套书是案头必备的镇山之宝，它带来的不仅仅是知识，更是一种长期的学习动力和审美标杆。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在探讨技法时，非常注重对“意境”的挖掘和阐释，而不仅仅是停留在“如何用墨”的层面。很多技法书只教你“怎么画”，这本书却在教你“为什么这么画”。例如，在论述“写意山水”的留白处理时，它深入探讨了中国哲学中“虚实相生”的观念，解释了那片看似空无一物的空间，如何承载了画家对天地万物的理解和气韵的流动。这种将艺术技巧与文化内涵紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读的深度。它引导我跳出了单纯模仿线条和墨色的阶段，开始思考如何在笔墨的挥洒中注入个人的情感和哲思。读完关于几位不同地域画派的章节后，我明显感觉到自己对“气韵生动”有了更深层次的感悟，不再是空泛的口号，而是可以通过具体的笔墨语言去实现的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度令人印象深刻。它横跨了不同历史时期和地域风格的“百杰”，这意味着读者能够一览中国写意画发展脉络中的璀璨星辰。我个人偏爱近现代的创新风格，但通过这本书，我得以系统地回溯到早期文人画对“不求形似，但求神似”的坚持，理解了这种精神如何被后来的大家们在新时代背景下进行了继承与发展。不同画家的案例对比非常鲜明，比如A画家的墨分五色的微妙变化，与B画家对线条的极度概括和力量感，形成了鲜明的对照。这种并置分析，让读者能够清晰地分辨出不同风格背后的审美取向和技术侧重。对于一个想建立自己成熟审美体系的学习者而言，这种全景式的展示，避免了陷入单一风格的窠臼，提供了一个广阔的比较和选择的平台，非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！厚实的纸张，印刷色彩饱满又不失典雅，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅那些精美的画作就让人心旷神怡。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如扉页上那几句引言，字体选择得极具古韵，让人还没开始看技法部分，就已经被引领进一种宁静致远的艺术氛围之中。装帧的硬壳上浮雕的纹路摸起来很有质感，这绝不是那种敷衍了事的普及读物能比拟的，看得出出版方对“百杰”这个定位的尊重。从封面到内页的排版布局，都体现了一种成熟的审美观，没有多余的装饰抢了画作的风头，使得每一幅作品都能以最佳的状态呈现在读者面前。对于一个把画册本身也当作艺术品来收藏的爱好者来说，这本书记载的不仅仅是技法，更是一种对艺术品完整呈现的承诺。每次翻开它，都像是在进行一次小型的高端画展巡礼，视觉享受是毋庸置疑的满分。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆