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出版者:上海音乐出版社

作者:熊道儿，金莱编注

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2006-5

价格:20.00元

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isbn号码:9787806678749

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《指尖上的光影：精选钢琴名曲奏法解析》 前言 音乐，是人类情感最直接的表达，而钢琴，则以其丰富的音色和宽广的表现力，成为承载这份情感的绝佳载体。无数的作曲家将他们的心声、对世界的感悟、对人生的思索，凝练成一首首传世的钢琴杰作。从巴洛克时期的严谨与华丽，到古典时期的均衡与深刻，再到浪漫时期的激情与抒情，以及近现代的探索与创新，钢琴音乐的海洋广阔而深邃，充满了等待我们去发现的宝藏。 然而，对于许多热爱钢琴的演奏者而言，能够触及这些璀璨的乐章，并将其中的情感与技巧淋漓尽致地展现出来，并非易事。我们常常会被乐谱上的音符和表情符号所困扰，对指法的选择、踏板的运用、乐句的处理、情感的烘托感到迷茫。即便是技术娴熟的演奏者，也可能在对乐曲的深层理解上有所欠缺，导致演奏流于表面，无法真正打动人心。 《指尖上的光影：精选钢琴名曲奏法解析》正是为了弥合这一鸿沟而诞生。本书并非枯燥的技术罗列，也不是简单的乐谱堆砌，而是旨在成为您在探索钢琴艺术道路上的忠实向导，一位循循善诱的良师益友。我们精选了从巴洛克到近现代，横跨不同风格、不同难度的十余首最具代表性的钢琴名曲，从乐曲的创作背景、作曲家风格、结构分析入手，深入剖析每一个乐句、每一个和弦、每一个音符背后的音乐含义，并结合具体的演奏实践，提供详尽而实用的演奏建议。 本书的编写理念，是“知其然，更知其所以然”。我们相信，只有深刻理解了作品的思想内涵和情感逻辑，才能在指尖上挥洒出自如的音乐，才能让每一次的演奏都充满生命力，才能真正与作曲家进行跨越时空的对话。因此，本书的内容将聚焦于以下几个关键方面，力求为读者提供全方位、深层次的学习体验： 第一部分：穿越时空的聆听——作品背景与作曲家风格溯源 音乐的生命力，往往根植于其诞生的时代土壤。了解作品的创作背景，如同置身于作曲家所处的历史洪流之中，能够帮助我们理解其创作动机，洞察其音乐语言的形成。本书将选取具有代表性的作品，如巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲、贝多芬的奏鸣曲、肖邦的夜曲、德彪西的印象派作品等，带领读者穿越时空，去感受那个时代的风貌，去体味作曲家的人生经历和情感世界。 巴洛克时代的理性与宗教情怀：我们将解析巴赫的赋格，探讨复调音乐的精妙结构，理解巴洛克时期音乐中蕴含的严谨逻辑与宗教虔诚。不仅仅是弹出音符，更要理解其“神圣的数学”般的秩序感。 古典主义的均衡与人文精神：以莫扎特和早期贝多芬的作品为例，我们将分析奏鸣曲式的发展，理解其清晰的结构、优美的旋律以及理性与情感的完美结合。体会古典主义时期对和谐、比例和人性光辉的追求。 浪漫主义的澎湃与个性解放：深入探究肖邦、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的作品，解读其自由奔放的旋律、丰富多变的和声、以及对个人情感的极致表达。学习如何驾驭浪漫主义音乐中那汹涌澎湃的情感浪潮。 印象主义的朦胧与色彩：解析德彪西、拉威尔等作曲家的作品，理解印象派音乐对色彩、氛围和非传统和声的运用，学习如何通过细腻的触键和踏板，营造出如梦似幻的音乐画面。 近现代的探索与多样性：简要介绍斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作曲家的风格，展现20世纪音乐在节奏、和声、音色上的创新与突破，拓宽读者的音乐视野。 第二部分：音符背后的密码——乐曲结构与和声分析 理解乐曲的骨架，是掌握其演奏灵魂的关键。本书将深入浅出地剖析每首精选作品的曲式结构，从宏观的乐章划分，到微观的乐句组织，再到每一个和弦的走向和功能，都将进行细致的解读。 曲式结构的洞察：我们将详细讲解奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式、赋格等基本曲式，并结合具体作品，分析它们是如何被作曲家巧妙运用的，以及理解这些结构如何帮助演奏者把握音乐的逻辑和发展。 和声语言的密码：从基础的三和弦、七和弦，到复杂的属和弦、减七和弦，再到浪漫主义和印象主义中更加自由和大胆的和声运用，我们将逐一解析。理解和声的功能性，能够帮助演奏者更精准地把握乐句的走向，更深刻地理解音乐的情感色彩。例如，我们会讲解在某个段落，特定的和弦进行是如何营造出紧张感，或者在另一个地方，又是如何通过转调带来转折和惊喜。 动机与主题的演变：音乐的生命力往往体现在其动机和主题的发展与变化上。本书将带领读者追踪乐曲中核心音乐材料的“生命轨迹”，理解作曲家如何通过模进、变形、倒影等手法，将简单的音乐元素发展成丰富多彩的音乐篇章。 第三部分：指尖的艺术——技法解析与演奏实践 在对作品有了深入理解的基础上，我们将重点转向具体的演奏技法。本书强调的是“为音乐服务”的技法，避免为了炫技而炫技。 指法设计与优化：针对乐谱中的难点段落，我们将提供多种可行的指法建议，并分析不同指法在音色、流畅度和速度上的差异，帮助读者找到最适合自己的演奏方式。例如，在快速的音阶或琶音段落，我们会探讨如何利用手腕的放松和手指的协调来达到事半功倍的效果。 触键与音色控制：钢琴的音色是通过触键来创造的。我们将详细讲解不同触键方式（如重触键、轻触键、跳音、连奏、非连奏等）所产生的音色效果，以及如何通过微调触键的力度、速度和角度来表现不同的情感色彩。例如，我们将分析如何通过细微的触键变化来表现肖邦夜曲中那种如泣如诉的旋律。 踏板的灵魂：踏板是钢琴演奏的“灵魂伴侣”，它能够极大地丰富音色，连接乐句，营造氛围。本书将详细讲解各种踏板的运用技巧，如延音踏板、弱音踏板、持续踏板等，并结合具体乐曲，示范如何在不同情境下恰当地使用踏板，以达到最佳的音乐效果。我们会特别强调“听着弹，而不是看着弹”的踏板理念。 乐句与呼吸：音乐是有生命的，就像人的呼吸一样，有起有伏，有长有短。我们将教导读者如何通过对乐句的准确把握，理解音乐的“呼吸点”，让乐句的连接更加自然流畅，使音乐充满生命活力。 表情术语的解读：乐谱上的表情术语（如 legato、staccato、crescendo、diminuendo、dolce、agitato 等）是作曲家留给我们的宝贵线索。本书将逐一解读这些术语的含义，并指导读者如何在演奏中恰当地体现这些表情，从而更准确地传达作曲家的意图。 练习曲的精髓：书中选取的练习曲，并非单纯的技术练习，而是具有独立音乐价值的作品。我们将分析每一首练习曲所侧重训练的技巧，以及它在音乐上的表现力，帮助读者理解练习曲与音乐表现之间的紧密联系。例如，我们会分析一首李斯特的技术性练习曲，不仅讲解其手指的训练价值，还会探讨其中蕴含的英雄气概和戏剧张力。 第四部分：情感的共鸣——音乐表现与情感表达 技术是基础，但音乐的灵魂在于情感。本书将引导读者超越单纯的音符演奏，去挖掘音乐深处的情感，并将其转化为动人的音乐表现。 情感的翻译：我们将尝试将抽象的音乐语言“翻译”成具体的、可感知的音乐情感，例如，如何通过音色、力度、速度的变化来表现喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情感。 情绪的铺陈与释放：学习如何构建音乐中的情绪张力，如何在恰当的时机释放情绪，以及如何在乐句之间巧妙地过渡，形成情感的跌宕起伏。 个性化的诠释：在忠实于作品原作的基础上，鼓励读者发挥自己的想象力和感受力，形成自己独特的音乐诠释。我们不追求千篇一律的演奏，而是希望帮助读者找到属于自己的“声音”。 舞台呈现的准备：对于有志于公开演奏的读者，本书也将提供一些关于舞台准备、心理调适以及如何与听众建立情感连接的建议。 结语 《指尖上的光影：精选钢琴名曲奏法解析》是一本为所有热爱钢琴、渴望在音乐领域有所建树的演奏者量身打造的书籍。它将陪伴您在音乐的海洋中航行，从海边的拾贝，到深海的探索。我们希望通过这本书，您能够： 更深入地理解您所演奏的作品：不再是机械地弹出音符，而是能够理解每个音符、每个乐句背后的故事和情感。 更自如地驾驭钢琴技巧：让技巧成为您表达音乐的有力工具，而不是阻碍。 更富有感染力地演奏音乐：让您的演奏能够触动人心，传递真挚的情感。 更独立地探索音乐世界：培养独立分析和解读音乐的能力，成为一个真正懂音乐的演奏者。 音乐的旅程是永无止境的。愿《指尖上的光影：精选钢琴名曲奏法解析》成为您这段精彩旅程中的明灯，照亮您前行的道路，让您的指尖，在光影交织的音符中，舞动出属于您自己的辉煌。 本书精选曲目（示例，非全部）： J.S.巴赫：《平均律钢琴曲集》中的赋格（选段） W.A.莫扎特：《C大调钢琴奏鸣曲 K.545》第一乐章 L. van. 贝多芬：《升C小调钢琴奏鸣曲“月光”》第一乐章 F.肖邦：《降E大调夜曲 Op.9 No.2》 C.德彪西：《月光》 （本书将包含更多精选作品，并对以上示例曲目进行更为详尽的解析。） 学习本书，您将收获的不仅仅是技巧的提升，更是一次对音乐艺术的深刻体验和精神升华。

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作为一个已经有十几年琴龄的资深业余爱好者，我最大的困扰是技术停滞不前，尤其是高难度炫技段落总是显得力不从心。我尝试过很多不同流派的教材，但效果都不太理想。这本书的独特之处在于它对“跨度”和“平衡性”的训练，这可能是我过去练习中常常忽略的环节。书中的一些练习需要极大的手型扩展性，但它不是简单地拉伸手指，而是通过巧妙的指位转换和预位（anticipation），使得大跨度音程的连接变得自然流畅，避免了僵硬感。更妙的是，它还融入了一些复调思维的练习，要求你在弹奏单音旋律线时，另一只手也要保持清晰的织体独立性，这对于演奏巴赫或复杂的室内乐作品至关重要。这本书的难度梯度设置非常合理，它不会让你一下子被吓倒，而是通过一系列渐进式的挑战，让你不知不觉中跨越了心理和生理上的障碍。我感觉像是进行了一次系统的“钢琴肌肉群”的升级，非常值得推荐给那些寻求突破的进阶学习者。

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这本书的编辑者显然对钢琴演奏的现实困境有着深刻的理解。我特别欣赏它在解决“噪音”问题上的独到见解。很多时候，我们追求速度，结果就是音符的连贯性被破坏，发出“沙沙”的杂音。这本书中的某些练习专门针对“连奏的清晰度”进行优化。它不只是要求你弹得连，更要求你弹得“干净”。例如，它引入了一些带有突然停顿或重音的连贯音群，这迫使你的手腕必须学会瞬间的放松与控制，而不是持续紧张。此外，对于现代钢琴演奏中常见的非均匀音符组（如五度音符与四度音符的组合），这本书提供了非常明确的指法提示和练习方案，这比自己摸索要高效得多。对于那些希望将自己的演奏水平从“能弹下来”提升到“弹得悦耳”的人来说，这本书提供了不可或缺的技术支撑。它的专业性体现在对每一个技术细节的精雕细琢，而非仅仅罗列曲目。

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这本书简直是为我这种半路出家的钢琴学习者量身定做的！我本来以为练习曲就是枯燥地重复音阶和琶音，但这本书完全颠覆了我的认知。它不像市面上那些死板的教材，只是告诉你“弹快一点，弹准一点”。相反，这本书的编排非常注重音乐性和技巧的结合。比如，有一组练习曲，它用非常巧妙的和声进行，让你在练习快速音群时，不仅仅是在机械地移动手指，而是在“歌唱”。我尤其喜欢它对于不同手指独立性的训练，很多小节的指法设计，迫使你必须去思考如何让每一个手指都发出清晰、有力的声音，而不是让某几个手指“偷懒”。我能明显感觉到，在练习了几周之后，我的弱指力量和灵活性都有了显著的提升。而且，它还穿插了一些关于踏板使用的建议，这在很多纯技术练习册中是很少见的。这本书的深度在于，它不仅教你怎么弹，还引导你去思考“为什么要这样弹”，这对于培养一个有音乐感的演奏者至关重要。我强烈推荐给所有觉得自己技术瓶颈无法突破的业余爱好者，它真的能帮你找到新的方向。

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说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，因为市面上关于“精选”的练习曲集往往意味着删减或简化，反而失去了原有的训练价值。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它更像是一本“技术手册”，而不是简单的曲集。它的结构设计非常科学，每一单元都围绕一个特定的技术难点展开，从慢速的分解练习开始，逐步推进到快速的、需要爆发力的演奏。我注意到它在处理力度变化（from *pp* to *ff*）的练习上投入了相当大的篇幅。很多时候，我们手指的技巧到位了，但声音的色彩却很单调，这本书通过特定的音型和指法设计，强迫你学会如何控制触键的深度和速度，从而发出富有层次感的音色。这对于我准备肖邦夜曲的抒情部分尤其关键。它不只是让你手指跑得快，更是让你手指“会说话”。我对这种注重声音美学与技术完美结合的编排方式深表赞赏，它把枯燥的技术训练变成了一种艺术探索。

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我是一个音乐学院的学生，平时接触的练习曲教材多是车尔尼、哈农那种，坦白说，那些经典确实是基石，但有时会让人觉得有些脱节于现代音乐的需求。这本《实用钢琴技巧练习曲精选2》给我带来的惊喜在于它的“实用”二字。它并非完全摒弃传统，而是在传统的基础上进行了大量的现代化改编和创新。我注意到书中有很多关于节奏复杂性和跨手技巧的专题练习，这些在古典练习曲中往往被简化或一带而过。例如，有一组练习曲，专门针对非均匀的节奏型进行强化训练，它要求你在保持流畅度的同时，精确地控制重音和时值，这对处理德彪西或拉赫玛尼诺夫的作品中的细微节奏变化非常有帮助。此外，它的印刷质量和谱面清晰度也值得称赞，对于需要长时间盯着谱子练习的演奏者来说，一个清晰、排版合理的谱子能极大地减少视觉疲劳。总而言之，这本书提供了一种非常高效的、面向演奏实践的技巧提升途径，是技术储备之外的绝佳补充。

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