风雅紫砂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:山谷

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2006-12

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532541843

丛书系列:

图书标签:

• 紫砂
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• 宜兴
• 传统工艺
• 文房四宝
• 艺术鉴赏
• 紫砂艺术

风雅紫砂：器物之魂，人文之韵 紫砂，一抔黄土，凝结着泥土的淳朴，匠人的精巧，文人的雅趣，岁月的沉淀。它不仅仅是一种材质，更是一种艺术，一种文化，一种生活的态度。《风雅紫砂》这本书，旨在为您打开一扇通往紫砂世界的大门，让您领略这份跨越时空的别样风雅。 一、紫砂溯源：千年窑火，文脉传承 本书将带领读者穿越时空的烟尘，回溯紫砂壶的源起。从早期未经琢磨、粗犷质朴的实用器皿，到宋元时期逐渐显露其独特的艺术魅力，再到明清时期紫砂艺术的鼎盛，每一个历史节点都充满了故事。《风雅紫砂》不会仅仅罗列史实，更会深入挖掘紫砂在不同历史时期与社会文化、文人雅士的紧密联系。 萌芽与发展： 探寻宜兴地区得天独厚的地理环境与矿藏资源，如何孕育出紫砂这独特的泥料。从陶器到紫砂，材质的演变背后蕴含着怎样的技术革新与审美追求。 文人情结： 紫砂壶并非只是简单的茶具，它更是文人墨客的案头清玩，是诗词歌赋的载体。本书将解析明清时期，以吴梅鼎、陈鸣远等为代表的文人壶兴起，紫砂壶如何融入文人寄情山水、品茗论道的雅致生活。我们会引用相关诗文，描绘当时文人雅集，品茗赏壶的生动场景，让读者仿佛置身其中。 工艺传承： 介绍紫砂传统工艺的精髓，如“打泥片”、“镶身筒”、“泥绘”、“贴花”等，这些看似简单的技法背后，蕴藏着一代代匠人的心血与智慧。本书会细致剖析不同时期工艺的特点和演变，展现紫砂工艺的传承与创新。 二、紫砂之美：泥韵天成，形神兼备 紫砂壶的美，在于其独特的材质，在于其精湛的工艺，更在于其所蕴含的独特韵味。《风雅紫砂》将从多个维度，全方位地展现紫砂壶的艺术之美。 泥料的奥秘： 紫砂泥料的种类繁多，红泥、紫泥、绿泥，以及它们的混合调配，各自呈现出不同的色泽、质感和透气性。本书将深入浅出地介绍这些泥料的特性，以及不同泥料如何影响紫砂壶的烧成效果和使用体验。我们也会探讨不同泥料的“年轮”——窑温对紫砂壶色泽的微妙影响，以及“养壶”过程中，泥料如何与茶汤发生神奇的化学反应，呈现出温润的光泽。 形制的多样： 从经典的仿古、掇球、西施，到各具特色的花塑器、筋纹器，紫砂壶的器型千变万化，每一款都凝聚着设计师的匠心。本书将精选一批具有代表性的经典器型，对其造型特点、比例协调、线条流畅等方面进行详细的解读，分析其背后的设计理念和人文寓意。我们会强调“泥中有型，型中有泥”的和谐统一，展现紫砂壶的实用性与艺术性的完美结合。 工艺的巧思： 除了基础的成型工艺，紫砂壶的装饰工艺更是丰富多彩。如绞泥、泥绘、刻划、堆泥、金银丝嵌镶等，这些装饰手法不仅丰富了紫砂壶的视觉表现力，也为其增添了更多文化内涵。本书将通过精美的图片和详实的文字，一一呈现这些精湛的工艺，让读者惊叹于匠人的鬼斧神工。我们会着重解析这些装饰技法如何与器型巧妙融合，而不是简单的堆砌，从而达到“锦上添花”而非“画蛇添足”的效果。 紫砂与茶的共生： 紫砂壶作为理想的茶具，与茶叶的搭配是一门学问。本书将探讨不同类型的紫砂壶，如朱泥、绿泥、紫泥，在冲泡不同种类茶叶（如绿茶、红茶、乌龙茶、普洱茶）时，所能发挥出的独特优势。我们会从紫砂壶的透气性、保温暖温等特性出发，分析其如何提升茶叶的香气与滋味，真正实现“器为茶之母，茶为器之韵”的和谐共生。 三、品鉴之道：慧眼识珠，赏玩有方 拥有一把好的紫砂壶，固然令人欣喜，但如何欣赏其价值，如何品味其韵味，更是一门学问。《风雅紫砂》将为您提供一套全面的品鉴指南。 选壶的智慧： 从泥料的选择、器型的设计、工艺的精湛，到作者的署名、窑口的特色，本书将提供一系列实用的选壶技巧，帮助您练就一双“慧眼”，辨别紫砂壶的优劣。我们会强调“全手工”与“半手工”的区别，以及了解作者的艺术风格的重要性。 鉴赏的角度： 壶嘴的出水是否流畅、壶把的握持是否舒适、壶盖的密合是否严谨，这些细节都体现着紫砂壶的实用价值。本书将引导读者从实用性、艺术性、收藏性等多个角度，全面地欣赏一把紫砂壶。我们会强调“器之用”与“器之美”的辩证统一。 养壶的乐趣： 所谓的“养壶”，并非简单的保养，而是一个与紫砂壶建立情感连接的过程。本书将为您介绍不同材质紫砂壶的养护方法，以及如何通过日常的冲泡，让紫砂壶逐渐温润，呈现出独特的“包浆”。我们会用充满人文关怀的笔触，描绘“养壶”所带来的乐趣，以及紫砂壶在时光的洗礼中，所能焕发出的生命力。 作者的印记： 好的紫砂壶，往往与作者的艺术造诣息息相关。本书将介绍一批当代及近现代的紫砂艺术大师，梳理他们的艺术风格和代表作品，让读者在欣赏作品的同时，也能了解作者的创作理念和人生故事。我们会着重强调作者的人格魅力与艺术修养如何体现在其作品之中。 四、风雅生活：器以载道，壶润人生 《风雅紫砂》不仅仅是一本关于紫砂壶的书，更是一种生活方式的倡导。它鼓励读者在喧嚣的尘世中，寻得一份宁静与雅致。 品茗的仪式感： 了解紫砂壶的冲泡之道，体会每一次冲泡，水与茶、器与人的互动，享受这份宁静而美好的仪式感。本书将分享不同茶类的冲泡技巧，以及如何在冲泡中体会紫砂壶的魅力。 文人的审美品味： 紫砂壶的收藏与鉴赏，是文人雅士审美品味的一种体现。本书将通过对不同时期、不同风格紫砂壶的介绍，引导读者提升自身的审美能力，感悟中国传统文化的独特魅力。 器物的情感寄托： 一把精心挑选的紫砂壶，往往能承载一段记忆，寄托一份情怀。本书将分享一些关于紫砂壶的动人故事，展现器物在人们生活中所扮演的情感角色，以及它如何成为连接人与人、人与历史的纽带。 《风雅紫砂》期望能成为您探索紫砂世界的得力助手，带您领略紫砂之美，感悟紫砂之韵，体验一种充满文化底蕴与生活情趣的风雅。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的旅程，一次与千年紫砂对话的邀约。愿您在翻阅本书的同时，也能寻得属于自己的那份“风雅”。

评分☆☆☆☆☆

对名壶，名人代表作，及传统的壶形来创作背景，创作过程，壶的相关典故及艺术价值进行了较为详细的注解。 市场上很少看到对一种或一个壶有这么详细的注解。 希望能出本续集之类的，对更多的壶加以注解。

评分☆☆☆☆☆

对名壶，名人代表作，及传统的壶形来创作背景，创作过程，壶的相关典故及艺术价值进行了较为详细的注解。 市场上很少看到对一种或一个壶有这么详细的注解。 希望能出本续集之类的，对更多的壶加以注解。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度高得惊人，但奇怪的是，它读起来却毫不费力。这得益于作者精妙的结构安排。它似乎并不遵循严格的编年史或流派划分，而是采取了一种“主题串联”的方式。比如，某一章节可能从一把特定造型的壶体结构入手，然后自然而然地延伸到与之对应的哲学思想，紧接着又转到与之相关的茶道礼仪，最后又落脚到当代对这种美学的继承与创新。这种跳跃式的、网状的结构，反而更能体现紫砂艺术的全面性和综合性。我尤其喜欢其中对比不同地域制壶风格的部分，作者没有简单地贴上“南方细腻”“北方粗犷”的标签，而是深入挖掘了地域气候、矿藏特点如何潜移默化地塑造了当地匠人的审美取向和技法选择，这种深层次的文化地理学视角，真是令人耳目一新，拓宽了我的知识边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它已经超越了一本关于“紫砂”的专门著作，而更像是一本关于“生活美学与时间哲学”的寓言集。它没有给我提供一个“如何成为紫砂大师”的操作手册，这正是我欣赏它的地方。相反，它引导我去思考，在飞速迭代的现代社会中，我们如何去对待那些需要时间沉淀的事物？紫砂的魅力，不就在于它记录了时间的流逝，每一次泡茶留下的“包浆”，都是一段记忆的凝固。作者似乎在用紫砂的语言，与我们探讨如何对抗遗忘，如何通过对器物的珍视来构建我们内心的秩序与安宁。这种将具体技艺融入宏大思辨的能力，使得这本书即便是对于那些对紫砂本身不甚了解的读者来说，也具有极高的精神价值和阅读乐趣，我愿意向所有追求深度生活体验的人推荐它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其古典，但绝非故作姿态的晦涩难懂。它更像是听一位饱经沧桑的行家在炉火边，娓娓道来他毕生的所学与感悟。语言的节奏感把握得极好，时而如高山流水般一泻千里，将复杂的工艺流程或复杂的历史背景梳理得井井有条；时而又像春雨润物般细腻入微，描绘某个瞬间的触感、某次烧制的微妙变化。我特别欣赏作者在描述材料特性时所使用的那些生动的比喻，它们一下子就点亮了那些原本枯燥的物理化学描述，让人立刻就能在脑海中勾勒出那团泥土在手中千变万化的景象。我感觉自己不是在阅读一本“说明书”，而是在经历一场精神的洗礼，每一次翻页，都像是在与古老的匠人对话，他们的智慧和坚守，透过这些文字清晰地传递了过来，让人对“慢工出细活”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的紫色调，配上古朴的纹理，让人立刻感受到一种沉静而又高雅的气息。翻开扉页，装帧的质感也让人爱不释手，纸张的厚度和触感都透着一股匠心。我原本以为这可能是一本偏向于纯粹的艺术鉴赏类书籍，专注于介绍某个特定时期的紫砂工艺演变，或是某位大师的生平事迹。然而，当我深入阅读后，发现它探讨的维度远比我想象的要广阔。作者似乎并不满足于仅仅罗列历史事实和作品图片，而是试图构建一个更宏大的文化语境。比如，它花了不少笔墨去解析紫砂壶在文人雅士生活中的角色变迁，从实用器皿到精神寄托的演进过程，那种细腻的情感渗透和文化脉络的梳理，让人在阅读过程中仿佛能触摸到那个时代的气韵。尤其是关于“意境”的阐释部分，用词考究，又不失灵动，将冰冷的泥土如何被赋予诗意的灵魂描述得淋漓尽致，读来令人心神向往。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节观察入微的人，通常阅读这类书籍时，总会觉得插图或文字对某些核心细节的描摹不够到位，留有遗憾。但这本书在这方面几乎做到了极致的还原。那些对“泥性”的描述，对于一个非专业人士来说，原本是最难理解的部分。然而，作者通过精准的动词和副词，将“砂性如何影响透气性”、“含铁量如何决定窑变色彩”等技术性内容，转化成了读者可以感知的画面。更难得的是，书中对“残器”的讨论，没有避讳那些失败的作品，而是将其视为学习曲线的一部分，这体现了一种非常健康和成熟的艺术态度。这种对过程的尊重和对缺陷的接纳，让整本书的基调充满了人文关怀，而不是冰冷的学术审判。读完后，我对任何一件看似寻常的陶器，都会多一份敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

写的太矫情了

评分☆☆☆☆☆

宛如 梅兰竹菊 之 氤氲 意境。

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宛如 梅兰竹菊 之 氤氲 意境。

评分☆☆☆☆☆

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