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读后感
问了书店老板，才知道这本杂志比较难买。“不是12块8的《世界电影》，是繁体字排版的台湾杂志《世界電影》。”他说得比较委婉，但我知道近期内阅读是不可能实现了。去网上搜了一圈，发现除了淘宝等等一些网站上有贩卖过期的刊物之外，基本上不提供订购服务。 经过这事，我更加期望两岸不要只对话不行动，不要借助普通渠道连一本想买的杂志都买不到。 说回杂志本身。 在电影杂志里面我重温了逝水年华，仿佛就在昨天，我还是个蹲在床上看书的少年。最早接触的是《大众电影》，当时的尺寸比现在小了一倍，内容以国内演员、影视评论为主。老百姓管演员叫人民...
评分问了书店老板，才知道这本杂志比较难买。“不是12块8的《世界电影》，是繁体字排版的台湾杂志《世界電影》。”他说得比较委婉，但我知道近期内阅读是不可能实现了。去网上搜了一圈，发现除了淘宝等等一些网站上有贩卖过期的刊物之外，基本上不提供订购服务。 经过这事，我更加期望两岸不要只对话不行动，不要借助普通渠道连一本想买的杂志都买不到。 说回杂志本身。 在电影杂志里面我重温了逝水年华，仿佛就在昨天，我还是个蹲在床上看书的少年。最早接触的是《大众电影》，当时的尺寸比现在小了一倍，内容以国内演员、影视评论为主。老百姓管演员叫人民...
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用户评价
这本书的装帧和设计，与其说是一本图书，不如说是一件艺术品，但这种艺术感并未完全服务于内容的可读性。纸张的质感是上乘的哑光铜版纸，触感极佳，但带来的问题是反光严重，尤其在图书馆或光线较暗的环境下阅读时，眼睛很容易疲劳。更令人不解的是，全书几乎没有提供任何影片的截图或剧照来辅助说明作者的论点。当作者花费三页篇幅去详细分析某部意大利新现实主义电影中一个角色在雨中行走的长镜头如何体现“主体与环境的疏离感”时，我多么希望能有一张小小的黑白照片作为视觉参考。但没有，读者必须完全依靠自己脑海中对这部影片的模糊记忆，或者停下来，用手机去搜索对应的片段，才能真正理解作者笔下那些精妙的分析。这种对视觉辅助的彻底放弃，使得这本书的论证过程显得异常抽象和漂浮。它更像是一份脱离了影像载体的纯文字报告，使得那些原本应该通过画面直观感受到的艺术冲击，被转化成了枯燥的文字描述，极大地削弱了阅读体验的沉浸感。
评分这本书的语言风格，简直是另一重考验。它不是那种流畅、富有感染力的散文体，而是充满了晦涩的术语和引经据典的句子。我得承认，我为了理解其中某几段关于“意象再现”和“主体间性”的论述，不得不频繁地查阅相关的哲学词典。作者似乎坚信，只有用最高深的理论语言，才能真正触及电影艺术的本质。例如，书中描述一个场景的段落，他会连续使用“结构主义的去中心化”、“符号学的扁平化”，以及“后现代的消解性”这类词汇，读起来常常需要停下来，在脑海中把这些概念重新拼凑一遍，才能勉强跟上作者的思路。这种写作方式，无疑为电影研究树立了高耸的学术壁垒，但同时也让绝大多数对电影抱有好奇心的普通人望而却步。它成功地将“看电影”这一原本充满感官愉悦的行为，转化成了一种高度智力化的解码过程。我感觉自己像是在试图破解一份古老的密码，而不是在享受一部艺术作品带来的情感冲击。它更像是写给同行看的“密语”，充满了圈内人才懂的自洽逻辑。
评分深入阅读这本书，我产生了一种强烈的感觉，那就是作者似乎对“商业成功”或“大众接受度”抱有一种近乎蔑视的态度。书中对于那些在票房上取得巨大成功的经典大片，要么是寥寥数语带过，将其归类为“文化工业的产物”，要么就是用一种居高临下的姿态去解构其叙事套路，仿佛商业化本身就是一种原罪。这种强烈的价值判断，使得这本书的视野显得有些狭隘和理想化。它热衷于挖掘那些在艺术影院上映的、需要观众反复解读的实验性作品，并极力推崇那些挑战传统观影习惯的导演。虽然追求艺术的纯粹性值得尊敬，但一部名为《世界电影》的书，如果完全将那些在不同文化语境下影响了数亿观众的电影拒之门外，其“世界性”的内涵就大打折扣了。这本书读起来，更像是一份“反商业艺术电影宣言”，而不是一份客观的电影全景图。它更像是邀请你进入一个非常小众、非常清高的沙龙，而不是一个包容万象的全球电影殿堂。
评分这部书，名叫《世界电影》，我得说，它的封面设计倒是挺引人注目的，那种深沉的蓝与跳跃的橘黄交织在一起，仿佛预示着一场跨越文化和时空的视觉盛宴。然而，当我真正翻开它时，才发现它的内容远比我想象的要“硬核”得多。它似乎并未打算取悦那些只想在爆米花电影中寻找简单娱乐的读者。更像是一本给电影研究者或者资深影迷准备的工具书，里面塞满了密密麻麻的理论分析和历史溯源。比如，书中花了大量的篇幅去探讨黑泽明作品中“间”的哲学意境，那种对叙事节奏的精确解剖，初读起来确实让人有点摸不着头脑。我试着去理解作者是如何将日本的禅宗美学与好莱坞的经典三幕剧结构进行对比的，那种跨文化的论证，需要读者具备相当的背景知识储备。书中的排版也略显拥挤，小字号的字体，加上大量的脚注，使得阅读过程变成了一场需要全神贯注的“考古”工作。它更像是一本学术论文集，而不是一本轻松的电影赏析读物。如果你期望从中找到关于最新科幻大片或者热门流媒体剧集的介绍，那恐怕要大失所望了。这本书，它更像是凝视着电影艺术的深渊，邀请你去思考那些隐藏在光影背后的复杂结构和文化意图。
评分拿到这本《世界电影》，说实话，我一开始是抱着一种极大的期待的，毕竟“世界”二字分量不轻，我以为能看到一部包罗万象、纵览全球影史的宏大叙事。结果呢？这本书给我的感觉，更像是一部极其偏执的个人影展策展笔记。作者似乎对某个特定时期、某个特定区域的电影有着近乎狂热的偏爱，导致其他重要的电影流派和国家艺术电影被有意无意地忽略了。比如，书中对拉美魔幻现实主义电影的探讨，简直是如数家珍，那种对镜头语言的细微把控分析得入木三分，读起来让人仿佛置身于马尔克斯的文字世界里。但是，当我翻到关于东亚默片的研究部分时，信息量骤减，很多重要的先驱人物仅仅是一笔带过，甚至连一张剧照都没有收录，这让我感到非常困惑。这种筛选和取舍的倾向性太强了，使得“世界”这个标题显得有些言过其实。我更倾向于把它看作是某位学者对某个特定领域深度挖掘的成果，而不是一部全面公正的全球电影史。对于普通读者来说，这种“偏科”可能会导致阅读体验上的断裂感和不满足感，你总觉得下一页应该出现一个你熟悉的经典片段，但它却迟迟没有出现，取而代之的是你闻所未闻的实验短片分析。
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