Art as Experience

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出版者:TarcherPerigee
作者:John Dewey
出品人:
页数:371
译者:
出版时间:2005-7-5
价格:USD 17.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780399531972
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 艺术
  • 哲学
  • 设计
  • art
  • Dewey
  • JohnDewey
  • dewey
  • 艺术
  • 体验
  • 哲学
  • 美学
  • 感知
  • 创造力
  • 主观性
  • 表达
  • 情感
  • 反思
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具体描述

Based on John Dewey's lectures on esthetics, delivered as the first William James Lecturer at Harvard in 1932, Art as Experience has grown to be considered internationally as the most distinguished work ever written by an American on the formal structure and characteristic effects of all the arts: architecture, sculpture, painting, music, and literature.

好的,这是为您准备的一份关于一本名为《Art as Experience》之外的、内容详尽的图书简介。这份简介侧重于构建一个引人入胜的叙事框架,探讨一个完全不同的主题领域,旨在展现深度和专业性。 --- 《物质的低语:现代文明的隐藏结构与伦理困境》 作者: 维克多·科瓦奇 核心议题: 本书深入剖析了自工业革命以来,人类社会如何通过对“物质性”的重新定义与操控,构建起我们今日所见的复杂文明结构。它不再仅仅关注艺术品的审美价值或体验本身,而是将视角转向那些构成我们日常生活、却常常被忽视的基底物质——从稀土元素、合成聚合物到数据中心的冷却液。通过跨学科的路径,结合材料科学、经济史学和社会哲学,本书旨在揭示这些无形物质流如何塑造了权力关系、劳动模式以及人类的感知边界。 第一部分:基底的崛起——从原子到体系 第一章:未被看见的骨架:工业时代的物质崇拜 本章追溯了从18世纪中叶开始,西方社会如何将对“原材料”的获取和转化提升至国家战略层面。我们探讨了棉花、煤炭和钢铁这“三位一体”如何不仅是经济增长的引擎,更是意识形态建构的工具。重点分析了殖民主义的物质逻辑——即原材料的单向流动如何固化了全球的等级制度。通过对早期工厂记录的细致梳理,我们发现,对“稳定”和“可预测性”的追求,催生了对物质的“去感性化”处理,将其简化为可计算的成本和资源。 第二章:塑料的幽灵:合成时代的伦理缺口 进入20世纪,聚合物的爆发式增长彻底改变了人类与物质的关系。本书细致考察了尼龙、聚乙烯等合成材料的发明历程,强调它们如何承诺了一种“永恒的便利性”。然而,这种便利的代价在于物质生命周期的失控。科瓦奇提出了“合成物的异化”概念,指出当材料不再能自然回归其源头时,人类的责任链条便被切断了。通过分析二战后消费主义的崛起,本章论证了塑料的普及如何成为一种“技术性遗忘”,使我们不再需要面对“用完之后去向何方”的伦理拷问。 第三章:数据矿井:信息时代的隐形载体 在数字时代,我们误以为世界已经“去物质化”。本书对此提出了强烈的反驳。本章将焦点投向支撑全球信息网络的物理基础设施:光纤电缆下的铜线,运行服务器的稀土元素,以及支撑起云计算的巨大能耗。我们考察了数据中心的地理分布,揭示了其背后的地缘政治考量和对特定地区水资源及电力的掠夺性需求。物质性并未消失,它只是被“虚拟化”并转移到了我们看不见的角落——成为了“数字的基岩”。 第二部分:物质的流动与人性的重塑 第四章:供应链的血管:全球化下的时间与空间压缩 本章深入探讨了现代物流体系,即“供应链”的构造学。这不仅仅是关于效率,更是一种对时间感知和劳动节奏的重塑。通过对跨太平洋航运和即时库存管理(JIT)系统的案例分析,本书揭示了全球供应链如何通过“准时制”的要求,将生产压力无限期地推向全球南方的工人。物质的快速流动,是以牺牲劳动者的稳定性和地方社区的适应性为代价的。我们分析了“最后一英里”配送的工人,他们是物质流动体系中最直接的受压者,其体验构成了现代物质哲学的核心悲剧。 第五章:污染的沉积层:物质的记忆与历史的负荷 物质不会轻易消亡,它们以各种形式沉积下来,形成历史的“负荷”。本章研究了工业废弃物、电子垃圾和受污染的土地(Brownfields)作为一种特殊的物质档案。科瓦奇认为,这些沉积层记录了被主流历史叙事所忽略的社会不平等。例如,特定社区为何总是成为有毒物质的倾倒地?这种现象揭示了一种“物质排泄的等级制度”。通过对污染场地修复案例的考察,本书探讨了我们是否有能力去“净化”历史的物质遗留,以及这种净化过程本身可能带来的新的伦理陷阱。 第六章:人造生态:当材料学会“自我组织” 本章探讨了当前材料科学的前沿——例如自修复材料、生物工程塑料和纳米技术。我们不再是单纯地“使用”物质,而是开始设计其“行为模式”。这种能力带来了巨大的潜力,但也引发了深刻的本体论问题:当材料具备了某种程度的“自主性”时,人类的控制权和责任范围在哪里?我们必须审视,我们是在创造工具,还是在编织一个越来越难以理解和控制的、人造的自然界? 第三部分:回归感官的物质——重建连接的伦理 第七章:手与工具的对话:重拾制作的智慧 为了对抗物质的“去感性化”,本书呼吁重新建立人与物质之间的深度接触。本章考察了传统手工艺、修复文化和“慢技术”运动的价值。它不是简单的怀旧,而是强调“知道如何制作”的能力本身就是一种抵抗。通过对木工、陶艺和传统纺织的详细描述,本书展示了当劳动者能够完整地感知材料的阻力、纹理和限制时,所产生的“知情的投入”(Informed Engagement),这与流水线上对单一工序的机械重复形成了鲜明对比。 第八章:循环的哲学:从线性到网状的思维转变 本书的结论部分提出,解决现代物质困境的关键在于思维模式的根本转变——从线性(获取-制造-丢弃)转向网状(循环与再生)。这要求我们重新定义“价值”:一个产品真正的价值,不仅在于其功能,更在于其“可回归性”。我们必须在设计之初就纳入物质的终结和再生,将废物视为未被充分利用的资源。最终,科瓦奇提出,真正的伦理责任在于认识到,我们不是物质的主人,而是复杂物质网络中的一个短暂的、必须负责任的节点。 结论:物质的低语 《物质的低语》是一份对我们脚下之土、手中之物的深刻反思。它要求读者直面现代文明赖以生存的、却又被我们集体遗忘的物理现实,并呼唤一种新的物质伦理——一种认识到我们所有行为最终都将归于物质的沉积与流动之中的谦逊和责任感。 --- 目标读者: 经济社会史研究者、环境伦理学家、材料工程师、城市规划师,以及所有对消费主义的深层结构感到困惑的公众。 本书特色: 资料翔实,逻辑严密,突破了传统学科的壁垒,以独特的叙事风格将宏大的社会批判与微观的材料分析相结合。 页数: 680页 定价: $45.00 (精装)

作者简介

约翰·杜威(Dewey.J.),美国哲学家,生于1859年,逝于1952年,曾先后在密歇根大学和哥伦比亚大学执教。他一生著述甚丰。美国南伊利诺斯大学出版社分早期、中期、晚期出版了他的三个系列的文集,共有37卷,内容涉及哲学、教育学、心理学、逻辑学等学术领域。他的许多著作很早就被翻译成了中文。但是,中国学术界一般只是将杜威看成是一位实用主义哲学家和教育学家,对他的美学介绍不多。而在国外,特别是在最近一二十年里,杜威的美学受到广泛的重视。这本《艺术即经验》,是他的美学代表作。

目录信息

读后感

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(【读品】<谈谈方法> 导言: 借用了笛卡尔的一个题目,这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场,我想今天人们大都愿意相信这样一个事实:世界文明的进步跟人类在方法(工具)上的创造密切关联,每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...

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(【读品】<谈谈方法> 导言: 借用了笛卡尔的一个题目,这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场,我想今天人们大都愿意相信这样一个事实:世界文明的进步跟人类在方法(工具)上的创造密切关联,每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...

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(【读品】<谈谈方法> 导言: 借用了笛卡尔的一个题目,这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场,我想今天人们大都愿意相信这样一个事实:世界文明的进步跟人类在方法(工具)上的创造密切关联,每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...

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我有一天不小心看到这本书中文翻译的封面,我也是不得不佩服这书名一共就三个字并且都是常用字,竟然两个字都能翻错。中文翻译把Art As Experience翻成“艺术即经验”。我姑且算他艺术两个字翻得还算是对的,其他两个字都很有问题。 首先Experience翻译成“经验”非常...  

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我有一天不小心看到这本书中文翻译的封面,我也是不得不佩服这书名一共就三个字并且都是常用字,竟然两个字都能翻错。中文翻译把Art As Experience翻成“艺术即经验”。我姑且算他艺术两个字翻得还算是对的,其他两个字都很有问题。 首先Experience翻译成“经验”非常...  

用户评价

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这本《Art as Experience》给我带来的,是一种前所未有的、对“存在”本身的重新审视。我原本以为艺术是某种独立于我们生活的“客体”,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其精妙的方式,将艺术的发生过程与我们的“生活”紧密地联系起来,强调了“体验”是艺术的根本。书中关于“构成”的论述,让我明白了艺术作品是如何通过各种元素的有机组合,最终形成一个能够引发我们深刻感受的整体。我开始留意自己生活中那些“构成”的元素,无论是室内空间的布局,还是人际交往中的微妙互动,它们都可能成为一种艺术的表达。我尤其欣赏作者对于“发展”和“转化”的描述。他指出,艺术并非静止不变的,而是在不断地生长和演变,这种动态性恰恰是其生命力的体现。这让我联想到自己的成长过程,那些曾经的幼稚和迷茫,在经历和学习之后,都转化成了更成熟的理解和更深刻的洞察。这本书的语言风格非常独特,它有一种强大的感染力,能够让你在阅读中,仿佛置身于作者所描绘的场景之中,亲身去感受那些艺术的张力。

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我不得不说,《Art as Experience》这本书,是一次真正意义上的智识冒险。我一直对哲学和心理学领域的话题很感兴趣,而这本书恰好将艺术、哲学和心理学巧妙地融合在了一起,提供了一种独特的视角。作者在书中对“情感”和“理智”关系的探讨,尤其令我着迷。他并没有将两者割裂开来,而是强调了它们之间相互依存、相互影响的动态过程。我开始意识到,许多时候,我们对艺术的反应,并非仅仅是纯粹的理智分析,更多的是一种深层的情感共鸣。书中对“记忆”和“想象”如何交织在一起,共同塑造我们的艺术体验的论述,也让我受益匪浅。我开始回想起那些影响了我人生轨迹的艺术作品,它们往往伴随着清晰的记忆片段,以及我当时丰富的想象。作者还深入探讨了“沟通”在艺术中的作用,他认为艺术是一种超越语言的沟通方式,能够直接触及我们的内心。这让我更加珍惜那些能够引发深刻交流的艺术形式,无论是绘画、音乐,还是文字。这本书的语言风格非常流畅且富有启发性,它鼓励我去质疑那些习以为常的观念,去探索更广阔的可能性。每次读完一段,我都感觉自己的认知边界在不断地拓展。

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《Art as Experience》这本书,给我的感受是,它不仅仅是一本书,更像是一位睿智的向导,引领我穿越过往对艺术的狭隘理解,进入到一个更广阔、更具活力的领域。作者对“形式”和“内容”之间关系的深刻剖析,让我看到了一个艺术作品的真正价值所在,并非仅仅在于其外在的呈现,更在于它所承载的意义和引发的共鸣。我特别喜欢书中关于“观众”角色的转变的论述。他并没有将观众描绘成被动的接受者,而是强调了观众在赋予艺术作品生命和意义过程中所扮演的积极角色。我开始意识到,每一次观看、每一次聆听、每一次阅读,都是一次再创造的过程。我自己的经历也印证了这一点,同一部电影,在不同的人生阶段观看,感受是截然不同的,这很大程度上取决于当时我所处的“情境”和我的“回应”方式。作者对“节奏”和“变化”在艺术体验中的重要性的阐释,也让我开始关注到那些微妙的、动态的元素。生活中的许多美好,恰恰就隐藏在这些不易察觉的节奏和变化之中。这本书的魅力在于,它能让你在阅读过程中,不断地将书中的理念与自己的生活经验联系起来,产生一种深刻的共鸣和启发。

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《Art as Experience》这本书,对我而言,是一次深刻的自我对话。我一直认为自己是一个对艺术有一定鉴赏力的人,但读完这本书,我才意识到,我对艺术的理解是多么的片面和肤浅。作者以一种极其耐心和细致的方式,揭示了艺术体验中那些被我们忽略的、但至关重要的方面。我对书中“整体性”的探讨印象尤为深刻。他并没有将艺术作品看作是孤立的单元,而是强调了其与更广阔的“情境”和“关系”的紧密联系。我开始反思,我所遇到的许多艺术品,为何有时能触动我,有时却只是泛泛而过,这或许与我当时所处的“情境”以及我对周围“关系”的认知有关。作者还强调了“目的”在艺术体验中的作用,他认为明确或模糊的目的,都会影响我们如何去感知和解读艺术。这让我意识到,我在主动寻求艺术体验时,是否也应该有一个相对清晰的方向,而不是漫无目的地游荡。这本书的阅读过程,与其说是在学习知识,不如说是在进行一场持续的自我反思和自我调整。

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《Art as Experience》这本书,对我而言,是一次颠覆性的认知之旅。我过去对艺术的理解,总觉得它是一种需要经过专门训练和学习才能欣赏的东西,但这本书却以一种极其平实而深刻的方式,将艺术的触角延伸到了我们生活的每一个缝隙。作者对“情感的表达”的论述,让我明白了艺术不仅仅是关于“美”,更是一种关于“真诚”和“力量”的表达。我开始更加关注那些能够引起我内心深处共鸣的作品,无论它们的外在形式如何。书中关于“连续性”的强调,尤其让我眼前一亮。他指出,艺术体验并非是孤立的事件,而是我们生活连续流中的一部分,这种连续性让我们能够更深刻地理解和把握艺术的本质。这让我开始反思,那些曾经被我视为不相关的生活片段,是否也可以被看作是艺术体验的组成部分。我尤其喜欢作者对“创造”的定义,他认为创造并非是凭空产生,而是在现有基础上的一种“转化”和“重构”。这让我看到了自己身上潜在的创造力,也让我对那些看似平凡的事物有了全新的认识。

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我不得不说,《Art as Experience》这本书,是以一种我未曾预料到的方式,重新点燃了我对生活的热情。我一直认为自己是一个理性大于感性的人,但这本书让我看到了“感受”在理解世界和创造意义方面的强大力量。作者在书中对“力量”和“脆弱性”的辩证关系进行了深入的探讨。他指出,正是因为我们是脆弱的,所以我们才渴望去体验和表达更深层次的力量,而艺术恰恰是实现这一目标的重要途径。我开始更加关注那些能够触动我内心柔软部分的作品,它们往往能够唤起我内心深处的情感,让我感受到一种深刻的连接。书中关于“惯性”和“突破”的论述,也让我深受启发。他认为,我们常常被日常的惯性所束缚,而艺术的价值就在于它能够帮助我们打破这种惯性,去体验一种全新的可能性。这让我开始有意识地去尝试一些新的事物,去走出自己的舒适区,去拥抱那些未知和挑战。这本书的阅读体验,是一次持续的、令人欣喜的自我发现之旅,它让我看到了一个更广阔、更丰富的世界。

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我必须承认,《Art as Experience》这本书以一种极其出人意料的方式,重新点燃了我对世界的好奇心。我向来是一个相对内向和观察性的人,更倾向于在书本和自己的思绪中寻找慰藉。然而,这本书让我意识到,即使是最平凡的感官输入,也能成为通往深刻艺术体验的门户。作者对“行动”和“响应”的描述,尤其让我印象深刻。他并没有将艺术创作描绘成一种孤独的天才式行为,而是将其视为一种与环境、与他人、与自身之间不断进行的对话。书中关于“生长”的隐喻,更是将艺术活动比作有机体的生命过程,强调了其内在的活力和发展性。我开始尝试去有意识地“回应”我所遇到的事物。比如,在阅读过程中,当我遇到一个让我产生强烈情感共鸣的段落,我会停下来,尝试用不同的方式来表达这种感受,或许是写下几句笔记,或许是哼唱一段旋律,甚至只是静静地体会那种情感在身体中的涌动。这种主动的参与,让我感觉自己不再是被动地接收信息,而是成为了体验和创造的一部分。这本书还帮助我理解了“不确定性”在艺术中的价值。我们常常追求作品的完美和明确,但作者却指出,那些模糊的、引人联想的空间,恰恰是激发我们想象力、让我们主动参与填补意义的关键。读完这本书,我发现自己看待事物的角度发生了微妙但深刻的变化,那些曾经被我视为理所当然的日常,如今都散发着别样的光彩,等待我去发掘和体验。

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《Art as Experience》这本书,可以说是为我打开了一扇通往全新认知世界的大门。在阅读之前,我对于“艺术”的认知,很大程度上受到传统教育和媒体的影响,总觉得那是一件需要专业知识和高雅品味才能触及的事情。然而,这本书却以一种极其亲切和富有逻辑的方式,打破了这种隔阂。作者对“过程”的强调,让我明白了艺术并非仅仅是最终的产物,而是一个充满活力和不断演变的旅程。我特别被书中对“力量”和“阻碍”的分析所吸引。他阐释了,正是那些挑战和困难,往往能够激发我们更深层次的创造力,让我们在克服的过程中,体验到一种前所未有的力量感。这本书让我开始重新审视自己的生活经历,那些曾经让我感到沮丧或无力的时刻,在作者的笔下,似乎都找到了新的意义。我开始尝试将这些“阻碍”视为一种能量的来源,去理解它们如何塑造了我的体验,以及如何引导我走向更深刻的理解。书中关于“审美”的讨论,也让我意识到,审美并非仅仅是关于“美”,更是一种关于“有效性”和“适切性”的判断。一个事物是否能够满足特定的功能,是否能够引发我们积极的共鸣,这才是真正重要的。这让我开始更加关注事物的内在品质,而不是仅仅停留在表面的装饰。这本书的阅读体验,是一次持续的、令人兴奋的自我发现之旅。

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这本《Art as Experience》绝对是我近期阅读体验中最具颠覆性的一部。我原本对艺术的理解,更多地停留在画廊里那些静止的、被精心装裱的作品,或是音乐会中那些精心编排的旋律。但这本书,它巧妙地将艺术的触角延伸到了我们生活的每一个角落,每一个瞬间。作者以一种极为生动和富有洞察力的方式,阐释了艺术并非遥不可及的精英产物,而是渗透在我们日常体验中的一种深刻的、动态的感知过程。例如,书中对“情境”的探讨,让我重新审视了我们与周围环境的互动。我开始意识到,当我行走在熙熙攘攘的街道上,感受微风拂过脸颊,听到远处传来的市井喧嚣,甚至只是在咖啡馆里品味一杯香醇的咖啡,这些看似平凡的时刻,如果用一种更具意识和参与感的方式去体验,它们本身就构成了丰富而独特的艺术。作者并没有简单地罗列艺术形式,而是着重于“体验”本身,强调了“感知”、“情绪”、“身体”在艺术创作和欣赏过程中的核心作用。我特别喜欢书中对于“连续性”的强调,它打破了传统意义上艺术作品与生活之间的界限,让我看到艺术是如何在一个持续不断的生命流中自然而然地发生和演变的。这种视角彻底改变了我对“艺术家”这个词的理解,原来我们每个人,在每一次有意识的参与和感知中,都在某种程度上进行着艺术的创作。这本书读起来并非枯燥的理论说教,而是充满了启发性的思考,常常能引发我对自己过往经历的回溯和反思,发现那些被忽略的美好与深刻。

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我必须承认,《Art as Experience》这本书,以一种我未曾预料到的方式,改变了我对“感受”的理解。在此之前,我总是将感受视为一种主观的、难以捉摸的东西,但这本书却为我提供了一个理解和把握感受的框架。作者对“反应”的精妙阐释,让我明白,感受并非是被动地产生,而是我们与世界互动的结果。我开始有意识地去观察自己的反应,去理解它们是如何被触发的,以及它们又如何引导我去做出进一步的行动。书中关于“意义”的生成过程的讨论,也让我着迷。他指出,意义并非是内在于事物本身,而是我们在体验过程中,将事物与我们自身的经验、知识和情感联系起来所产生的。这让我更加珍惜那些能够引发深刻意义的时刻,无论是与自然的亲近,还是与他人的交流。这本书的文字充满了智慧和洞察力,它鼓励我去拥抱那些不确定性,去探索那些未知的领域。每次读完,我都能感受到一种全新的能量在身体中涌动,一种想要去更深入地体验世界的渴望。

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hard to archieve

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揭示美学的源头是生活的体验,作者睿智包含众多智慧之处

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難啃。是個大坑

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揭示美学的源头是生活的体验,作者睿智包含众多智慧之处

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商务印书馆的译本晦涩艰难,读不下去,发现原版也是一样用词艰涩,难怪译本读的人头晕眼花,还是宝贵叔的翻译近人情些。学术性的书籍真是高难度的挑战。

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