中国历代名人胜迹大辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:彭卿云 编

出品人:

页数:859

译者:

出版时间:1995-2

价格:220.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532113408

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《中国古代园林艺术通览》 序言 中国园林，以其悠久的历史、独特的艺术风格和深邃的文化内涵，在世界园林艺术史上独树一帜。它不仅仅是供人休憩游赏的场所，更是中国传统文化、哲学思想、审美情趣的集中体现。从皇家宫苑的宏伟壮丽，到文人雅士的叠山理水，再到寺庙园林的宁静庄严，每一处园林都诉说着千年的故事，承载着时代的记忆。 本书《中国古代园林艺术通览》旨在系统梳理和深入阐释中国古代园林的发展脉络、艺术特征、造园技法以及不同地域、不同类型的园林风格。我们希望通过对散落在历史长河中的璀璨明珠的探寻与描绘，让读者能够更清晰地认识中国古代园林艺术的博大精深，感受其中蕴含的东方智慧与民族精神。 第一章 园林的历史溯源与早期发展 中国园林的萌芽可以追溯到原始社会，那时的人们就已经开始对自然环境进行初步的改造和利用，以满足生存和精神需求。从狩猎采集时期的“囿”，到夏商周时期贵族享乐的“台观”和“苑”，园林的雏形逐渐显现。 上古时期的“苑”与“囿”: “苑”本指帝王、诸侯游猎的场所，如传说中的“囿”，已具备一定的规模和人工改造的痕迹，开始体现人们对自然空间的利用和营造。《尚书·周官》载：“掌建邦之车，监以车，监以马。掌苑囿、田、渔、猎，凡禽兽之官。”这说明在早期，苑囿就已经成为重要的管理对象。 春秋战国时期的“台观”与“宫苑”: 随着社会的发展和思想的活跃，园林的建设更加趋于精致和艺术化。楚国的“章华台”，吴国的“姑苏台”，以及战国四公子之一的信陵君园，都体现了统治者对休憩、观赏和宴乐需求的重视。这些“台观”往往建于高处，俯瞰江山，将自然景观与人工建筑巧妙结合，展现出壮丽的气势。 秦汉时期的皇家园林: 秦始皇的阿房宫和上林苑，汉武帝的建章宫和延长宫，是秦汉时期皇家园林的代表。这些园林规模宏大，功能齐全，既是政治活动的场所，也是帝王享乐和展示权力的空间。上林苑更是汇集了天下奇珍异兽，模拟各地风光，体现了“天人合一”的早期观念，也为后世园林的发展奠定了基础。 第二章 魏晋南北朝：文人园林的兴起与精神寄托 魏晋南北朝时期，社会动荡，政治腐败，士人阶层开始转向内心世界的探索。在这样的背景下，文人园林应运而生，成为他们寄情山水、寻求精神自由的重要载体。 “寄情山水”的哲学思潮: “竹林七贤”的隐居生活，玄学“清谈”的盛行，都反映了士人对现实的疏离和对自然精神的向往。园林成为他们远离尘嚣，与自然对话，体悟人生哲理的理想空间。 山水园林的初步形成: 这一时期，造园更加注重对自然山水意境的模仿和创造。北方士人倾向于堆砌山石，营造雄浑壮阔的山景；南方士人则偏爱叠石理水，营造清秀雅致的江南水乡风情。例如，陶渊明的“归园田居”，虽然简朴，但已体现了“悠然见南山”的自然情趣。 审美观念的转变: 园林不再是简单的娱乐场所，而是成为士人修身养性、抒发情怀的艺术品。他们将绘画、诗歌、书法等艺术形式融入园林设计中，追求“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 第三章 隋唐：皇家园林的气势磅礴与江南园林的繁盛 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，园林建设也达到了新的高峰。皇家园林气势恢宏，江南园林则精巧雅致，风格多样。 隋唐皇家园林的辉煌: 隋炀帝的洛阳大兴城和江都宫，规模宏大，工程浩繁，体现了盛唐气象。唐朝宫苑的建设更是达到了前所未有的规模，如长安城的兴庆宫、大明宫等，都是集宫殿、花园、湖池于一体的巨大园林建筑群。这些皇家园林不仅是帝王生活的场所，更是国家政治和文化的重要象征。 江南园林的精致发展: 随着江南经济的开发，园林艺术也在此地得到长足发展。士人、官员和富商纷纷建造私家园林，追求精巧玲珑、诗情画意的审美趣味。例如，唐代诗人李德裕的“平泉庄”，以其雅致的设计和丰富的收藏闻名，堪称文人园林的典范。 园林技法的创新: 隋唐时期，造园技法日趋成熟，山水叠砌、植物配置、建筑点缀等方面都有新的发展。水池的运用更加灵活，假山堆砌更加逼真，植物种类更加丰富，建筑风格也更加多样。 第四章 宋代：写意山水园林的极致追求 宋代是中国古代园林艺术发展的一个重要转折点。以写意山水画的兴起为契机，园林艺术更加注重意境的营造和精神的表达，将自然山水的神韵融入园林之中。 “宅园合一”与“叠山理水”的极致: 宋代园林普遍将住宅与园林融为一体，使园林成为住宅的延伸，增加了居住的舒适性和观赏性。叠山理水技术达到新的高度，追求模仿自然山水的鬼斧神工，创造出“步移景异”、“曲径通幽”的艺术效果。 写意山水的园林化: 宋代文人画家如范宽、郭熙等人的山水画，以其雄浑壮阔、意境深远的特点，深刻影响了园林设计。园林的设计者们试图将画中的山川意境转化为现实的景观，通过有限的空间创造出无限的意趣。 代表性园林: 汴京的皇家园林，如“艮岳”，以其规模宏大、奇石遍布、模仿自然山水而闻名，虽然最终毁于战乱，但其设计理念对后世产生了深远影响。此外，许多私家园林也极具特色，如苏州的“网师园”、“沧浪亭”等，虽然部分遗存为后代重建，但其基本格局和艺术风格仍然保留了宋代园林的韵味。 园林理论的成熟: 这一时期，出现了《园冶》等园林专著，对园林的选址、布局、叠山、理水、植物配置等方面进行了系统的论述，标志着中国古代园林理论的成熟。 第五章 元明清：皇家园林的集大成与江南园林的精致繁荣 元、明、清三个朝代，是中国古代园林发展的又一个重要时期。皇家园林在继承前代的基础上，更加注重规模、气势与功能的结合，而江南园林则在继承宋代的基础上，发展出更加精巧、细腻、富于诗意的风格。 元代园林：草原文化与江南园林的融合: 元代统治者受草原文化影响，对山水园林也有独特的偏好。如忽必烈在开平建造的“上都”，以及在大都（今北京）的皇家园林，都体现了其对自然景观的欣赏。同时，江南地区的园林建设也得以延续和发展。 明代皇家园林的宏伟与私家园林的精巧: 明代修建了规模宏大的皇家园林，如北京的紫禁城西苑（今北海、中南海、南海）、颐和园的前身（清漪园）等，都展现了皇家园林的恢弘气势。而江南地区，如苏州，更是涌现出大量精美绝伦的私家园林，如“拙政园”、“留园”、“狮子林”等，成为中国园林艺术的瑰宝。明代《园冶》是中国园林学的重要里程碑，对后世园林设计产生了深远影响。 清代皇家园林的集大成与异域风情的融入: 清代皇家园林达到了顶峰，如承德避暑山庄、北京的颐和园（扩建和改建）、圆明园等。这些园林规模宏大，功能复杂，融汇了北方山水的雄浑与江南园林的秀丽，并吸收了中外园林艺术的精华，形成了独特的“集大成”风格。圆明园更是一个集世界各地建筑风格于一体的“万园之园”，展现了清朝鼎盛时期的国力与开放心态。 江南园林的极致与文人情趣的升华: 清代江南园林在明代基础上，更加注重细节的打磨和艺术化的处理。叠山理水达到了炉火纯青的地步，植物配置更加考究，建筑装饰更加精美。这些园林不仅是视觉的享受，更是承载着深厚的文化底蕴和文人雅士的情感寄托。 第六章 中国古代园林的艺术特征与造园技法 中国古代园林之所以能够成为世界园林艺术的璀璨明珠，与其独特的艺术特征和精湛的造园技法密不可分。 “意境”的追求: 中国园林的核心在于“意境”的营造。它不仅仅是物质空间的构建，更是精神世界的抒发。通过山水、植物、建筑的巧妙组合，营造出或雄浑壮阔、或清秀雅致、或宁静幽深、或闲适淡泊的意境，让观者在游览过程中获得心灵的共鸣。 “师法自然”与“虽由人作，宛自天开”: 中国园林的设计原则是“师法自然”，即模仿自然的形态和神韵。但它并非简单的复制，而是经过艺术家的提炼、概括和创造，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 “写意”的艺术手法: 园林设计大量运用“写意”的手法，通过点、线、面的组合，暗示和引发观者的联想，而非一览无余的展示。例如，一弯曲径，一株孤松，都能引发无限的遐思。 空间的处理: 中国园林善于运用“藏与露”、“抑与扬”、“虚与实”等手法，创造出曲折回环、步移景异的空间体验。通过漏窗、廊道、山石等元素，分割空间，引导视线，使有限的空间产生无限的深度和广度。 叠山理水: 叠山理水是中国园林最核心的造园技法之一。叠山以模仿山峦起伏，营建崇山峻岭之势，理水则以创造山泉溪涧、湖泊河流之景。两者相互依存，共同构成了园林的主体景观。 植物的配置: 园林中的植物配置，不仅仅是为了绿化，更是为了营造意境，烘托气氛。不同植物的形态、色彩、花期、寓意，都被巧妙地运用到园林设计中。 建筑的点缀: 园林建筑，如亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等，是园林的重要组成部分。它们不仅提供休憩观赏的功能，更是园林景观的点睛之笔，与山水融为一体，增添了人文气息和艺术韵味。 第七章 中国古代园林的地域特色与文化内涵 中国古代园林由于地域差异、历史发展和文化背景的不同，形成了各具特色的地域风格。 北方皇家园林: 以北京为代表的皇家园林，规模宏大，气势磅礴，注重帝王威仪的体现，但也融汇了南方的秀丽景致。 江南私家园林: 以苏州、杭州等地为代表的私家园林，精巧雅致，细腻玲珑，注重文人情趣的表达，将自然山水与人文精神完美结合。 岭南园林: 气候湿热，多植芭蕉、棕榈等热带植物，园林风格相对粗放，但也有其独特的南方情调。 四川园林: 受盆地气候和地形影响，多采用围合式的庭院，注重叠山理水，植物配置也富于地方特色。 文化内涵: 中国古代园林是中华传统文化的载体，蕴含着“天人合一”的哲学思想、儒家“仁者乐山，智者乐水”的处世态度、道家“道法自然”的崇尚、佛教“禅意”的空灵与宁静，以及文人雅士的清高情怀和审美趣味。 结语 中国古代园林艺术，是一部凝固的诗，一幅流动的画。它以其独特的东方智慧和艺术魅力，吸引着世世代代的游人。本书《中国古代园林艺术通览》试图勾勒出这幅宏伟画卷的轮廓，揭示其背后深厚的文化底蕴和艺术精髓。愿本书能够帮助读者更好地理解和欣赏中国古代园林的独特魅力，感受其中蕴含的东方美学与人生智慧。 （本书不包含中国历代名人胜迹大辞典的内容，专注于中国古代园林艺术的梳理与阐释。）

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初拿到这本大部头，我最关心的其实是其内容的详实程度和考据的严谨性。毕竟，涉及到“辞典”二字，就意味着需要极高的准确性和广度。令我惊喜的是，它远超我的预期。它并非那种枯燥的条目罗列，而是以一种近乎散文诗的笔触，将那些伟岸的身影和他们驻足过的土地娓娓道来。我随手翻到其中关于某位唐代诗人的故里介绍，那里不仅详细记录了诗人的生平轨迹，更结合了当地的地理风貌和风土人情，让人恍然觉得，那些优美的诗句仿佛就是在那山水间孕育而生的。这种将“人”与“地”紧密结合的叙事方式，极大地增强了历史的画面感和立体感。对于历史爱好者来说，这不仅仅是一本工具书，更是一部可以反复品读、常读常新的文化地图。细节之处见真章，此书在每一个细节上都体现了出版方对文化传承的敬畏之心。

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坦白说，我一开始有点担心，这么厚的书会不会因为内容太过庞杂而显得有些失焦，但事实证明，我的顾虑完全是多余的。它的整体结构逻辑性极强，仿佛有一条无形的金线贯穿始终，将分散在不同朝代、不同地域的璀璨星辰巧妙地串联起来。更难能可贵的是，书中对一些争议性历史事件或人物评价的处理，体现出了一种难得的中正与克制。它没有简单地进行褒贬，而是提供了多角度的史料支撑，让读者自行判断，这对于培养独立思考能力非常有益。我尤其欣赏它在引用文献上的规范性，那些细小的脚注和尾注，虽然不显眼，却是整部作品坚实可靠的基石。这种对学术规范的坚持，让这本书的权威性不容置疑，也让阅读过程充满了探索和求真的乐趣。

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我是一个对阅读体验要求较高的人，这本书在视觉传达上做得非常出色。排版疏朗有致，字号和行距的比例拿捏得恰到好处，即便是深夜台灯下阅读，也不会感到压迫感。更让我感到亲切的是，书中穿插的那些精选的古代地图和手绘的遗址草图，简直是画龙点睛之笔。它们并非简单的插图，而是经过精心选择和优化的视觉辅助材料，它们的存在，极大地弥补了文字描述的局限性，让人能直观地感受到那些历史场景的宏大或幽微。读到动情之处，合上书本，想象着那些名人昔日的身影在那些山川河流间徘徊，那份穿越时空的共鸣感，是任何电子阅读设备都无法替代的实体书所独有的魅力。这简直是为深度阅读者量身定制的阅读盛宴。

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我向几位对古典文学和地方志感兴趣的朋友推荐过这本书，反馈都非常好，特别是他们提到，这本书提供的不仅仅是“名胜”和“名人”的简单标签式介绍，而是一种深层次的文化基因的解读。它成功地构建了一个立体的历史网络，让你明白一个地方如何塑造了一个人的精神世界，反过来，这个人又如何用他的成就和影响，永久地改变了那个地方的文化气质。比如，书中对某个特定文化圈的家族传承和文脉延续的梳理，其深度和广度，已经超越了一般性历史读物的范畴，几乎可以作为区域文化史研究的参考资料。对于渴望超越表面知识、探究历史内在联系的读者来说，这本书无疑是打开了一扇通往更深邃历史殿堂的大门，其价值是经得起时间考验的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的韵味，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。内页的纸张质地也挑选得十分考究，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在章节编排上的用心，脉络清晰，从宏观的时代背景梳理到具体人物事迹的细致描摹，过渡得自然而流畅。尤其是对于一些鲜为人知的小故事的挖掘，更是展现了作者深厚的学术功底和对史料的敏锐洞察力。读下来，感觉就像是与一位博学的长者促膝长谈，他不仅能准确地指出那些赫赫有名的历史节点，更能带你深入到那些被时光尘封的角落，去触摸那些鲜活的生命气息。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的旅行，让人对中华文化的博大精深有了更深一层的体悟。这种集知识性、艺术性和阅读舒适度于一体的出版物，在当今市场上已属难得的精品。

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