Lisa Fonssagrives pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Vendome Press

作者:Martin Harrison

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-11

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780865659780

丛书系列:

图书标签:

摄影
photography
Fashion
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摄影集

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具体描述

Far from simply a "good clothes hanger", as she is known to have described herself, Lisa Fonssagrives brought her considerable talents as a dancer, fashion designer, photographer, and sculptor to her modeling, creating a persona at once earthly and larger than life. Lisa Fonssagrives: Three Decades of Classic Fashion Photography chronicles Fonssagrives's modeling years and establishes her role in bringing fashion photography to the level of high art. It's easy to forget the clothes in light of her sleek, athletic form and engaging Mona Lisa smile. While the tall columns of text may dissuade you from reading the essays, plug on. David Seidner's and Martin Harrison's essays are informed and engaging. The beautifully produced illustrations prove her more a muse than a model for fashion photographers such as Richard Avedon, Anton Bruehl, Horst, Man Ray, and Irving Penn. Readers have the pleasure of watching her become more beautiful as she ages.

浮光掠影：摄影艺术与时代精神的交织图书名称：浮光掠影：摄影艺术与时代精神的交织内容简介：《浮光掠影：摄影艺术与时代精神的交织》并非聚焦于某一位特定摄影师的传记或作品选集，而是深入探究二十世纪上半叶至中叶，摄影艺术如何在媒介的演变中，与社会思潮、美学革命以及科技进步相互作用、共同塑造了我们今日所见的视觉文化。本书旨在剖析“图像如何成为时代精神的载体”这一宏大议题，通过梳理不同流派的摄影实践，揭示镜头背后所蕴含的时代烙印与文化张力。本书的叙事结构围绕三大核心脉络展开：媒介的革命与摄影的身份确立、纪实与观念的对决，以及光影中的个体经验与集体记忆。第一部分：媒介的革命与摄影的身份确立本部分追溯摄影术诞生后，它如何从一种机械记录工具，逐渐挣脱绘画的阴影，争取并确立自身的艺术地位。重点考察了早期摄影家如何借鉴绘画的构图原则（如皮相主义的唯美主义倾向），以及随着技术进步，摄影如何开始发展出其独特的语言体系——聚焦于瞬间的捕捉、颗粒感所带来的质感表达，以及摄影师主观视角的介入。我们将详细分析1920年代欧洲出现的“新客观性”（New Objectivity）与“新视觉”（New Vision）运动。这些运动不仅仅是风格上的转向，更是对摄影本质的哲学反思。例如，德国的摄影师们如何利用高角度、特写镜头和机械的清晰度，来表达对工业化和都市生活的审美品位，强调摄影作为一种精确、冷静的观察工具的潜力。同时，本书也将审视美国本土的“F64小组”的兴起，探讨他们如何通过极端清晰的画质和精确的曝光控制，试图将日常景观提升到近乎雕塑般的永恒状态，以此对抗当时盛行的软焦、浪漫化的倾向。通过对比不同地域对“清晰度”和“主观性”的理解，读者将清晰地看到摄影在确立其艺术身份过程中的多样路径和内在冲突。第二部分：纪实与观念的对决：时代的重塑者摄影艺术的巨大影响力，很大程度上来源于其在社会记录与政治宣传中的应用。本书将重点考察两次世界大战前后，纪实摄影如何从单纯的新闻报道，演变为具有强大社会干预能力的工具。我们不会仅仅停留在对著名“人道主义摄影”的简单罗列，而是深入探讨其背后的伦理困境与美学选择。例如，美国大萧条时期，联邦政府委托的摄影项目，是如何在展现底层人民苦难的同时，构建了一种特定的“美国精神”叙事？镜头如何平衡同情与客观？纪实摄影师在选择取景框时，其“不干预”的姿态本身是否就是一种具有导向性的干预？与纪实摄影相对立的，是观念摄影和超现实主义思潮对摄影本体论的挑战。本书探讨了那些致力于打破“真实”表象的艺术家，他们如何运用蒙太奇、双重曝光或高度程式化的布景，揭示潜意识的层面。这种探索不仅是对现实的解构，也是对观看者思维定势的挑战。通过并置纪实与观念的实践，本书旨在揭示摄影领域内在的张力：是作为世界的忠实镜子，还是作为心智的独特棱镜？这种二元对立的拉锯，恰恰推动了摄影艺术语言的不断成熟和深化。第三部分：光影中的个体经验与集体记忆本书的最后一部分，将视角转向摄影如何捕捉和构建“身份”——无论是种族身份、性别身份，还是阶级身份。摄影在记录个人肖像的同时，也在不自觉地参与了对“何为人”的定义过程。我们将考察战后兴起的个人化、私密化的摄影风格。那些不再满足于宏大叙事，转而关注家庭生活、个人空间和边缘群体视角的摄影师，如何利用更随意、更接近“快照”的语言，来表达疏离感、存在主义的焦虑以及对主流文化的抵抗。这种个人化的转向，反映了战后社会中，人们从集体主义叙事中抽离，转向对内心世界的探索。此外，本书还将探讨摄影的复制性如何影响了集体记忆的形成。当一张图像被无数次印刷、展示、挪用时，它最初的语境和作者的意图是否已被稀释？摄影作品如何在博物馆的高墙内与大众传媒的廉价版式中，扮演不同的角色？这种传播学层面的分析，有助于理解摄影艺术在现代文化生态中的复杂地位。总结而言，《浮光掠影》提供了一个宏观的、跨越流派的视角，引导读者跳出对单一作品的迷恋，转而关注摄影艺术作为一个动态系统，是如何与它所处的时代进行深层对话，并最终成为我们理解二十世纪社会变迁不可或缺的“视觉档案”。本书适合所有对视觉文化史、艺术理论以及现代社会变迁感兴趣的读者。