古代文学理论研究（第二十三辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华东师范大学出版社

作者:徐中玉,郭豫适

出品人:

页数:507

译者:

出版时间:2005-12

价格:26.00元

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isbn号码:9787561744666

丛书系列:

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• 古代文学
• 文学理论
• 中国古典文学
• 学术研究
• 文化研究
• 思想史
• 文学史
• 经典文本
• 二十三辑
• 中国文化

古籍之海，文脉绵延：探寻中国古代文学理论的深邃智慧 中国古代文学，浩如烟海，成就辉煌。在这璀璨的文明长河中，其理论体系的构建与发展，更是中华民族思想智慧的瑰宝，是理解中国文学审美特质、创作规律、精神内核的钥匙。 《古代文学理论研究》第二十三辑，正是以严谨的学术态度、广阔的视野，深入挖掘整理、阐释分析这些沉淀于古籍中的文学智慧，为当代读者提供一窥中国古代文学理论堂奥的绝佳途径。 本辑内容，精心遴选了中国古代文学理论史上具有代表性、创新性、影响力的论著，涵盖了从先秦诸子散文中的朴素论述，到汉魏六朝的文论勃兴，再到唐宋诗歌理论的成熟，直至明清小说评点与戏曲理论的兴盛等各个重要时期。我们力求呈现一个立体、多元、富有生命力的古代文学理论图景，不仅仅是概念的罗列，更是思想的碰撞，智慧的交融。 一、 文体生发与创作论：洞察文学的内在肌理 中国古代文学理论，首先关注的是文学的本质与创作的源泉。本辑对先秦时期诸子百家中关于“言”、“志”、“道”、“文”的早期阐释进行了梳理与解读。例如，对《尚书》中“言之所由，心也；心之所发，情也；情之所感，义也；义之所动，天也”等早期思想的探讨，揭示了文学作为情感、思想与社会价值载体的根本属性。孔子“诗言志”的观点，更是为后世文学创作指明了方向，强调了文学的道德教化功能与思想表达的深度。 在这一部分，我们将深入研究汉代《毛诗序》“风、雅、颂”的理论，以及《易传》中“观象制器，垂文以明道”的思想，分析其如何将文学视为认识世界、感悟天道的重要途径。而对魏晋时期“文以载道”的争论，特别是曹丕《典论·论文》中“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”的论断，及其对文体、文风的早期辨析，将为我们理解魏晋文坛的独特风貌提供重要线索。 唐代是诗歌的黄金时代，亦是诗歌理论的繁盛期。本辑将重点考察“格律诗”理论的发展，从沈约的“四声八病”到王昌龄、高适、岑适等人的诗歌创作实践，再到杜甫“沉郁顿挫”的风格论，以及元稹、白居易“新乐府运动”的创作主张，我们试图勾勒出唐代诗人如何从音韵、意境、情感、现实等多个维度，精进诗歌艺术，使其达到前所未有的高度。对于刘禹锡“作文七古”的理论，以及韩愈“文以明道，兼济天下”的文学观，也将进行细致的阐述，揭示其对古文运动的推动作用。 宋代文论，更显哲学思辨的深度。苏轼“以诗说理，以理说诗”的辩证法，欧阳修“文必己出”的创新精神，都为后世文论提供了宝贵的借鉴。本辑将深入分析宋代“诗话”的勃兴，揭示其作为一种自由、随性的评论方式，如何打破了传统文论的束缚，更贴近文学的生命力。我们将探讨宋代文人对于“意境”的追求，以及“以气韵生动”作为中国画论的核心概念，如何悄然渗透到诗歌理论之中，强调作品的整体神韵与生命活力。 二、 审美范畴与批评方法：解读文学的独特魅力 除了创作论，本辑还深入探讨了中国古代文学的审美范畴和批评方法。“意境”作为中国古代文学最核心的审美概念之一，我们将从多个角度对其进行剖析。它不仅仅是景物的描绘，更是情与景的融合，是作者主观情感的投射，是读者想象力的驰骋。本辑将追溯“意境”概念的渊源，分析不同时期文论家对其的理解和阐释，例如王国维在《人间词话》中提出的“有我之境”与“无我之境”，以及“境界”的层层递进，揭示了中国古代文学如何追求一种“言有尽而意无穷”的审美效果。 “神韵”与“气韵生动”也是本辑关注的重点。我们将在历代文论中寻找关于“神韵”的论述，分析其与“气”的关系，以及如何通过捕捉作品的内在生命力来评判其艺术价值。从曹植“骨气”的论述，到陆机“才尽其源”的强调，再到钟嵘《诗品》中的“建安风骨”、“仲宣诗”、“孔融诗”等品评，都体现了古代批评家对文学作品内在精神力量的关注。 本辑还将深入研究中国古代文学批评的独特方法，如“知人论世”、“风教”说。 “知人论世”强调结合作家生平、所处时代背景来理解和评价作品，这是一种注重作品与作者、时代关系的批评视角。“风教”说则突显了文学的社会功能与道德意义，认为文学应具有教化人心、移风易俗的作用。我们将通过分析历代重要的文学批评家，如刘勰《文心雕龙》中的“神思”、“风骨”、“比兴”等范畴，以及“搜奇”、“抉微”、“辨骚”、“原道”等批评方法，来展现古代文论家如何构建一套严谨而富有智慧的批评体系。 《文心雕龙》作为中国古代文学理论的集大成者，在本辑中将占有重要篇幅。我们将从其宏大的结构，以及对文学体例、创作、批评等各个层面的精辟论述，来理解其在中国文学史上的划时代意义。例如，“论说”篇对不同文体的功能界定，“辩骚”篇对屈原作品的独特评价，“明诗”篇对诗歌演变的梳理，都展现了刘勰深邃的洞察力与系统的理论构建能力。 三、 文体发展与理论的互动：审视文学的演变轨迹 古代文学理论的发展，并非孤立存在，而是与文学体式的演变紧密相连，相互促进。本辑将关注戏曲、小说等新兴文学体式出现后，其理论的发生与发展。 元明清时期，戏曲和小说逐渐成为重要的文学形式。本辑将探讨这一时期涌现的关于戏曲的理论，如《词科》、《曲论》等，分析其对戏曲表演、唱腔、情节设置等方面的要求，以及如何评价戏曲的“情”、“理”、“声”、“色”。例如，李渔《闲情偶寄》对戏曲的精细分析，从“词曲”到“宾白”，再到“科介”，展现了他对戏曲艺术的深刻理解。 对于小说理论，本辑将关注明清时期出现的“评点小说”。我们将深入分析这些“评点”中的观点，例如对人物塑造、情节安排、语言运用等方面的评价，以及如何通过“圈点”、“眉批”、“脚注”等方式，揭示作者的创作意图和作品的艺术妙处。例如，金圣叹对《水浒传》、《西厢记》的评点，以及张竹坡对《金瓶梅》的批语，都为我们理解这些经典作品的艺术价值提供了独特视角。 同时，本辑还将考察古代文论对诗、词、赋、散文等传统体式的理论演变。例如，对宋词“婉约”与“豪放”之争的深入探讨，对唐宋八大家散文理论的梳理，以及对历代赋体演变中的理论依据的分析，都将揭示古代文学理论如何随着文学体式的革新而不断丰富和发展。 四、 跨文化视角与现代价值：让古老智慧焕发新生 在深入挖掘中国古代文学理论的同时，本辑也注重对其进行跨文化的审视，以及探索其在当代社会的现代价值。中国古代文学理论，如“天人合一”的哲学观在文学创作中的体现，对“情”、“理”、“意”、“气”等概念的独特理解，以及“兴观群怨”的文学功能论，都为我们反思当代文学创作、批评提供了丰富的思想资源。 例如，“兴观群怨”作为中国古代文学的社会功能论，其强调文学的感发、观察、鉴戒、教化作用，在当下信息爆炸、文化多元的社会中，仍然具有重要的启示意义。如何让文学更好地承载社会责任，传递积极的价值观念，是值得我们深思的。 本辑还将尝试将中国古代文学理论与西方文学理论进行对话，例如“意境”与“象征”、“比兴”与“隐喻”之间的比较研究，试图在跨文化的语境中，凸显中国古代文学理论的独特性与普遍性。 《古代文学理论研究》第二十三辑，不仅仅是一部学术著作，更是一次穿越时空的对话，一次对中华民族文学智慧的深度回溯与创新性解读。它旨在唤醒沉睡的经典，让古老而深邃的文学理论，在新的时代焕发出璀璨的光芒，滋养当代中国文学的创作与批评，并为世界文学宝库贡献独特的东方智慧。我们相信，通过对这部著作的阅读，您将不仅能够深入理解中国古代文学的精髓，更能从中汲取智慧，开启对文学更深层次的探索与思考。

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这本书的目录结构严谨得像是中药房的药柜，每一部分都摆放得井井有条，但药效却因人而异。我本以为这本“研究”会涉及一些非常前沿的跨学科对话，比如古代文论与认知神经科学的结合——探讨古人如何通过特定句式激活读者的情感回路；或者将文论与信息论相联系，分析诗词中的信息压缩与解压机制。带着这种期待，我翻阅了许多关于“格律”和“声调”的章节，希望能找到一些关于语音学或声学分析的影子。然而，这些章节最终还是落脚在了传统的音韵学框架内，对平仄的对仗和韵脚的和谐性进行了传统的、基于文字形态的分析，而缺乏对实际听觉体验的深入考察。例如，它详细列举了某朝代对“入声”消失的反应，但没有真正尝试重构那种“短促有力”的音响效果，使人身临其境。因此，这本书给我的感觉，像是一份精美的古代乐谱的文字解读，它完美地描述了音符的位置和结构，却无法让我真正“听”到那段旋律的震撼力。它是一本优秀的“关于理论的理论之书”，但与“应用”和“体验”的距离，似乎比想象中要遥远得多。

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当我满怀期待地打开这册“理论研究”时，原本设想中会是一场关于古典美学范畴如何构建、如何与西方理论进行对话的精彩交锋。我期待着看到对“意境”和“气韵”这些核心概念的当代哲学反思，或许能有一两篇大胆地将唐诗的审美体验与现象学的美学原则相结合。可事实是，这本书的重点似乎完全聚焦在清代“性灵说”的内部辩论上，对袁枚与沈德潜的观点进行了细致入微的对比分析，这种“内卷化”的学术讨论，虽然在文本层面无可挑剔，却让我感到有些枯燥乏味。有一篇文章专门讨论了王士禛对“神韵”的论述，引用了大量的奏折和私家书信，试图还原当时的政治语境对诗歌创作的影响，其考据之细致令人叹服，但那份近乎档案整理的严谨，却冲淡了理论本身的张力。我更希望看到的是对古典文学中“身体性”的探讨——比如古代文人在书写情欲或悲伤时，其书写姿态和笔墨的物理性如何反作用于文本意义的生成。这本书更多的是一种对既有理论的继承和阐释，缺乏那种能让人眼前一亮、拍案叫绝的创新性视角，读完后，我脑海中留下的是一堆精准的年代划分和人名对应，而非一股强劲的理论浪潮。

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说实话，这本书的装帧设计颇具年代感，那种哑光纸张和内文的排版风格，让人仿佛穿越回了上世纪八九十年代的大学图书馆。我原本指望它能提供一些关于小说叙事学在古典文学中的早期萌芽的讨论，特别是对《聊斋志异》的非线性叙事结构如何区别于西方十九世纪的小说，或者对戏曲文学中“虚拟空间”的构建机制进行跨文化比较。然而，这本书的内容似乎完全避开了小说和戏剧这两个“通俗”的领域，而是固执地扎根于抒情诗的格律和辞藻的精妙分析。其中一篇长篇大论，花了近六十页的篇幅去剖析杜甫晚期诗歌中“老”与“病”的意象的重复出现频率，以及词语的词频变化，运用了大量的量化分析工具，这对于习惯了传统“鉴赏式”阅读的我来说，是一种不小的挑战。我需要不断地查阅附录中的统计图表，才能跟上作者的论证节奏。这使得阅读体验变得非常功利化，仿佛在做一道复杂的数学题，而不是在品味文学的美感。如果能有几章探讨一下古代文学理论如何影响了中国近现代的文学教育和创作思潮的断裂与延续，或许会更具当代意义。

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这本书的厚度，与其说是知识的积累，不如说是汗水的堆砌。我拿起它时，最大的期待是能看到一些关于文学批评史中被边缘化的声音，比如某些女性文人集团内部对“闺怨”主题的不同解读，或者南方文人在面对北方“正统”文风时的抵抗策略。我希望看到的是“权力”和“性别”如何在古典理论的框架内进行博弈和协商。但这本书更像是站在一个非常官方和主流的视角，对儒家正统文学批评思想的谱系进行了梳理。大量的篇幅被用于澄清某一学派与官方意识形态之间的关系，论证了某个理论是如何被“正名”并写入官方教材的。这种对“主流”的巩固和阐释，虽然确保了其学术的可靠性，却也让内容显得略微保守和缺乏锐气。我甚至希望看到一些“异端”的理论被重新挖掘出来，哪怕只有几页，哪怕是残缺不全的记录，也比这种绵密却缺乏冲突的叙事要来得过瘾。读完之后，我能清晰地知道“标准答案”是什么，却不太清楚那些不符合“标准答案”的声音都去了哪里，这让理论的图景显得不够完整和立体。

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这本厚厚的精装书入手颇有分量，光是翻开第一页，那油墨的香气和纸张的质感就让人感到一种沉甸甸的学术气息。我记得当时是冲着封面那种古朴的青铜纹饰图案买的，以为里头会是关于先秦诸子百家文学思想的深度挖掘，特别是对《诗经》和楚辞的体式、章法进行现代阐释。然而，读下来才发现，它似乎更偏向于魏晋南北朝时期对“风骨”与“辞采”的争论，对于刘勰的《文心雕龙》的文本细读占据了相当大的篇幅。其中有几篇论文对永明体声律的演变进行了极其详尽的考据，引用了大量的碑刻文字和敦煌写本的零散残页作为佐证，看得我一头雾水，感觉自己像是在攀登一座学术的高峰，每一步都需要反复咀嚼才能理解作者的逻辑推导。尤其是关于宋代文学批评的几篇，提到了严羽“以意逆志”的理论，但对宋人日常的审美趣味，比如市民阶层对“话本”的接受程度，似乎没有足够的篇幅去描摹，显得略微有些遗憾。这本书更像是一份严谨的学术年报，适合那些已经对中古文学史有相当了解的专业人士进行案头参考，对于初学者来说，可能需要搭配一些基础的导读材料才能更好地消化其中的专业术语和复杂的论证体系。总体而言，它提供了一个扎实的知识框架，但缺乏一些生动的叙事感和引人入胜的故事性，读起来需要极大的耐心和专注力。

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